McEntire, Reba

Cantor, compositor, a atriz

“Descoberto” no Rodeo

Cimentado a sua Posição Com Quem está na Nova Inglaterra

Bater Madonna

Encontrou Consolo De Tristeza na Música

Selecionado discografia

Fontes

Reba McEntire não é para cair em um musical rotina. Enquanto ela construiu sua reputação com a música country tradicional, ela se ramificou a partir dessas raízes pouco depois de ganhar alguns discos de ouro. Desde então, sua música tem desfocado as linhas entre o country e o pop mainstream, e ela fez incursões em soul e até mesmo rhythm and blues. Para McEntire, essas distinções simplesmente não importam. “Deus sabe que sou country. Dado quem eu sou e de onde venho, não importa o que eu faça, será o país”, ela disse Tim Allis e Jane Sanderson em pessoas. “Eu não canto canções country, Eu não canto pop, eu canto canções Reba.”Não importa o material, é a voz notável de McEntire que a fez, nas palavras de Alanna Nash da Stereo Review, “indiscutivelmente a melhor cantora country desde Patsy Cline”, ou como o tempo a chamou, a “diva Velvet-throated da música country”.”McEntire tem, de acordo com Bob Allen de Música Country, um “espantosamente precisas e flexíveis de alta gama vocal de energia,” e em Nash, estimativa, ela é “uma simples cantora com uma incrível dom de fraseologia, um talento para soar como se ela é vivida a cada linha, e um sotaque de Oklahoma que é tão grossa como aquecido-mais de grãos.McEntire nasceu em 28 de Março de 1955, e foi criado em um rancho de gado de 7, 100 acres a dez milhas de Kiowa, Oklahoma. Tanto seu pai quanto seu avô foram campeões Ropers de boi, o ex-três vezes campeão do mundo. A mãe de McEntire era cantora, mas ao contrário dos homens da família, não teve a chance de seguir sua arte profissionalmente. Em vez disso, ensinou os filhos a cantar. As crianças McEntire passaram muito tempo na estrada, cantando e seguindo o circuito de rodeio. Reba começou sua carreira profissional no início-com cinco performances de “Jesus me ama” por cinco centavos em um lobby do hotel. Durante toda a escola, ela cantou com seus irmãos, os Mcentires cantando, em cidades vizinhas e em rodeos. De facto, a Reba não foi a única futura profissional do grupo.; sua irmã Susie eventualmente se tornou uma cantora gospel. McEntire também aperfeiçoou suas habilidades com a corrida de barris—um curso de obstáculos de rodeio—em que ela competiu em todo o país. Ela estudou na Southeastern Oklahoma State University, com a intenção de se tornar uma professora do Ensino Fundamental. Enquanto estudava, ela continuou a correr, rancho e cantar.

“Discovered” at Rodeo

in 1974 McEntire got an unexpected break-singing the national anthem at the National Rodeo Finals. Sua performance impressionou a estrela de música country Red Steagall, que a convenceu a gravar uma fita demo. Ela estava compreensivelmente apreensiva com o empreendimento. Mas, como explicou a Jess Cagle na Entertainment Weekly, ela colocou todo o medo por trás dela, quando sua mãe

Para o Registro…

Nascido em 28 de Março de 1954, fora Kiowa, OK; filha de Clark (um fazendeiro de gado e rodeio orientar roper) e Jacqueline (um professor); casado com Charlie Batalhas (de um fazendeiro), 1976 (divorciada, 1987); casado Narvel Blackstock (um músico e artista manager), de 1989; crianças: (primeiro casamento) dois stepsons; (segundo casamento), Sheila (filho); três enteados. Educacao: Licenciatura em educação elementar( com licenciatura em música), Universidade Estadual do sudeste de Oklahoma, C. 1974.

Cantava com os irmãos em uma pequena cidade de Oklahoma, como o Canto McEntires, 1960; competiu como rodeio barril racer, 1960, 1970; executado o hino nacional na National Finals Rodeo, Oklahoma City, OK, 1974; assinou com a Mercury records, 1975; lançado álbum de estreia, Reba McEntire, 1978; assinou com a MCA, 1983; lançado o Meu Tipo de País, 1984; tornou-se produtor, 1985; formada empresa de gestão de uma Estrela de Entretenimento, c. 1989; feita a estréia como atriz, aparecendo no filme Tremores, 1990.prêmios selecionados: 12 álbuns de ouro, sete álbuns de platina; cinco Country Music Association awards, nove Academy of Country Music awards, nove American Music awards, três People’s Choice awards; seis prêmios da Music City News; Grammy Award de Melhor performance vocal country feminina, 1987, pelo meu tipo de país.

endereços: Home-Nashville, TN. Record company-MCA, 1514 South St., Nashville, TN 37212. Management-Starstruck Entertainment, P. O. Box 121996, Nashville, TN 37212.”o que estás a fazer, estou a viver os meus sonhos através de ti.”Em 1975 McEntire assinou com a Mercury Records. Ela acenou com observadores na sua primeira sessão de gravação. De acordo com a Entertainment Weekly, “seu contralto claro era tão grande que quase explodiu os transístores de estúdio. McEntire se lembrou do evento assim: “foi uma balada muito bonita, e quando cheguei à parte poderosa, eu fiquei bem no microfone e as agulhas simplesmente desapareceram. Pediram-me para recuar.McEntire casou—se com Charlie Battles—outro campeão nacional de luta livre e rancheiro-que geria sua carreira enquanto também Geria um rancho de gado em Oklahoma. Ela gravou alguns singles, mas eles não foram longe. Mercury lançou seu primeiro álbum, Reba McEntire, em 1978, mas ela só teve sucessos menores até que ela se juntou com a cantora Jacky Ward para gravar uma série de duetos. O primeiro destes, “três lençóis no WindTI adoraria ver-te Esta noite”, chegou ao top vinte. Com este impulso, os sucessos solo seguiram” (You Lift me) Up to Heaven”,” Today All Over Again”, e uma versão cover de” Sweet Dreams”, uma canção feita clássica por Patsy Cline.mas no início dos anos 80, McEntire não conseguiu atingir o número um. Para o colaborador da Stereo Review Nash, as razões eram óbvias; executivos da Mercury ” tentaram o seu mais ousado para obscurecer os bens naturais de McEntire, “empacotando um” genuíno artigo do país “como um” sofisticação da cidade”.”Eles vestiram-na com vestidos de noite, pintaram-na com maquiagem, e fizeram-na experimentar uma variedade de estilos musicais, embora o que ela realmente queria era cantar country tradicional. Sua imagem era tão maleável que reconhecer McEntire de um projeto para o outro não era fácil. Apesar destes problemas de marketing, McEntire finalmente chegou ao topo, em 1983, com” I Can’t Even Get the Blues “e” you’re the First Time i’ve Thought About Leaving ” e agradou aos críticos com o disco nos bastidores.no entanto, pouco mudou até que McEntire tomou sua carreira em suas próprias mãos e, em 1983, mudou-se para a MCA e começou a escolher seu próprio material. Ela logo trocou os vestidos de noite por jeans, Saias cowgirl, e a fivela de cinto que recebeu por cantar o hino nacional na final do rodeo. Em 1984 ela lançou o apropriadamente intitulado Meu tipo de país. O álbum foi, nas palavras de Ralph Novak, “país direto”. A “Billboard” apelidou McEntire de “a melhor cantora country desde Kitty Wells”, e os críticos compararam-na ao seu ídolo, Patsy Cline. My Kind of Country produziu dois hits número um—” How Blue “e”Somebody Should Leave” – e foi o primeiro álbum de ouro de McEntire. 1984 também trouxe McEntire seu primeiro grande prêmio, o Country Music Association feminino vocalista do ano nod. A CMA honrou – a com o mesmo prêmio no ano seguinte, assim como a Academy of Country Music and Music City News, e os críticos da Rolling Stone A colocaram em sua lista dos cinco melhores artistas do país. Com 1985 tenho um acordo para ti, a McEntire deu outro grande salto na carreira ao tornar-se co-produtora dela. O álbum também ostentou a primeira canção que ela escreveu por conta própria,” Only in My Mind”, que a Rolling Stone considerou uma “estreia promissora”.”

cimentou posição com quem está na Nova Inglaterra

se havia alguém na música country que não tinha notado McEntire em 1986, o lançamento de Who’s na Nova Inglaterra chamou a sua atenção. O álbum ganhou um Grammy de 1987 de Melhor performance vocal country feminina, entre outros louros, e um álbum de ouro. “Há algo sobre o catch and quaver na voz de McEntire que sugere o mais puro tipo de som country”, observou Ralph Novak em sua revisão pessoal do álbum. Nash colocou McEntire em muito boa companhia, permitindo, ” ela confirmou seu lugar ao lado de Wynette e Wells como uma das maiores cantoras da história da música country.”

Who’s in New England cimented Mcentire’s place in country music—every subsequent album she released went gold. Ironicamente, o álbum também marcou o início de sua saída da música country tradicional e transição para o que Allen da música Country chamou de “Yuppie Country”.”Como sua escolha de música mudou, seu público cresceu e se ampliou para incluir fãs fora da música country, embora a cantora ainda não se moveu o suficiente para alienar tradicionalistas. Who’s in New England also established Mcentire’s skills as a video artist when the album’s title track video won the Academy of Country Music’s award for video of the year and the Music City News’ award for country music video of the year. Quando ela lançou seu próximo álbum, What Am I Gonna Do About You, parecia que os críticos já tinham começado a tomar sua superioridade como garantida. Novak chamou o álbum de “rotineiramente excelente”. Apesar de ela logo mudar de música, Nash proclamou McEntire “a única vocalista feminina moderna leal à verdadeira tradição do país”.1987 trouxe ainda mais mudanças na vida e na música de McEntire. Ela e Battles se divorciaram, e ela imediatamente se mudou para Nashville, mais tarde explicando para Allen, “eu tinha que empacotar tudo em um dia e sair. Estava a começar de novo. Em vez de explicar sua vida pessoal para seus fãs, ela colocou as emoções do casamento quebrado em seu próximo álbum, o último a saber. O resultado demonstrou que mesmo no aperto do tumulto pessoal, McEntire poderia produzir música deslumbrante. Na Rolling Stone, Rob Tannenbaum chamou o álbum de melhor esforço de McEntire até o momento. Nash também ficou satisfeito.; ela chamou o último a conhecer “outro vencedor de um recorde” e descobriu que McEntire ” ainda mais confiança em sua já poderosa entrega, pregando suas notas com maior clareza, e aperfeiçoando um estilo que é ao mesmo tempo urgente, emocional e forte.logo McEntire começou a tomar ainda mais controle de sua carreira, sua música continuou a se afastar do país tradicional. Alguns críticos ficaram menos do que entusiasmados. Nash por exemplo, achou pouco para elogiar; revendo o álbum de 1988 de McEntire, Reba, em estéreo Review, ela se queixou: “depois de anos insistindo que ela iria ficar no hard-core country ‘porque eu tentei as canções contemporâneas, e não é Reba McEntire-simplesmente não é honesto,’ McEntire… ficou completamente avariado. Talvez não seja assim tão mau. Mas a sua interpretação do clássico “respeito” da alma é. Frustrado com o Álbum, Nash chamou-o de “um aborrecimento, um desperdício de uma voz emocionante, e um prenúncio algo perturbador do destino do movimento tradicionalista da música country.”Felizmente para McEntire, que crescia rapidamente público não concorda; sua interpretação de “Respeito” foi um grande sucesso em concerto, e, em 1988, ela foi nomeada em um Gallup juventude inquérito como um dos adolescentes’ Top Ten favorito vocalistas—ela foi a única cantora country na lista. Ainda mais notável foi uma enquete de 1989 em que os leitores votaram nela sua segunda vocalista favorita-atrás de Barbra Streisand, mas à frente dos superstars pop Madonna, Cher e Whitney Houston.em 1989 McEntire casou-se com seu empresário, Narvel Blackstock, em um barco no Lago Tahoe, e juntos construíram um negócio. Apelidado de Starstruck Entertainment, ele reuniu todos os aspectos da carreira de McEntire-gestão, reserva, publicação, promoção, publicidade, contabilidade, venda de ingressos, e a administração de seu fã clube. Eventualmente, a empresa iria crescer para incluir uma fazenda de cavalos e jet charter serviço, bem como caminhões, construção e livros de edição divisões.em 1990, McEntire tinha descartado suas saias de cabedal, seus violinos e sua guitarra de aço. No palco, ela usava ” Lantejoulas, Vestidos fluídos, cabelo grande… roupas vistosas, luzes azuis e sintetizadores, ” de acordo com Allen. Apesar de impressionado com as mudanças de McEntire, o Country Music scribe ficou decepcionado com sua performance de “glitzy, hip, high-tech e flashily new age”. “O show cheira a Las Vegas, intrinsecamente coreografado, completamente ensaiado, e totalmente sem calor ou espontaneidade. É como se, triste de dizer, a Reba fosse corporativa com a sua música.”Apesar de tais comentários, McEntire não se arrependeu de sua transformação; de fato, ela ficou encantada. “Estou mais feliz, mais confiante—embora, como podem ver, ainda me visto de jeans e Ganga”, disse ela ao Allen. “Não estou tão determinado em fazer todos felizes e satisfeitos. Não ouço a opinião de ninguém tanto quanto ouço o meu instinto.”E, em sua opinião, ela não tinha rejeitado o país tradicional. “Quero fazer o que vende… Quero fazer o que a maioria do público gosta de ouvir”, explicou. “O mais engraçado é que … .. todos dizem que querem que eu volte ao país tradicional. Mas a maioria das pessoas obviamente não quer me ouvir cantar tradicional, mesmo que eu amo cantá-lo e provavelmente poderia sentar e fazer isso toda a minha vida.”

Rumor Has It, released in 1990, gave McEntire a chance to win back some critical praise. Apesar de Allen achar a gravação previsível em alguns lugares, ele acreditava que ela “ainda deixa a maior parte da competição na poeira”.”O álbum também trouxe Nash da Stereo Review de volta para o acampamento de McEntire; ela chamou o Rumor de ” Glorioso “e, ao encontrar pouco para o tradicionalista, ela observou que McEntire” brilha tão brilhantemente—recuperando seu bom julgamento e atitude de assumir o comando, e comunicando com tudo o que ela tem-que ela está destinada a ganhar sobre seus críticos recentes. Há rumores de que é uma gravação da powerhouse que deve colocar McEntire de volta no topo onde ela pertence. Na verdade, o álbum foi disco de platina, vendendo mais de um milhão de cópias.

em 1991—no topo de sua carreira, com uma empresa de sucesso e um novo menino, Shelby—McEntire teve o tapete puxado para fora sob ela. Em 16 de Março, seu gerente de turnê e seis membros de sua banda foram mortos quando seu avião caiu em Otay Mountain, na Califórnia. McEntire virou-se para a música para aliviar a sua dor, respondendo com o meu coração partido, lançado no final do ano. Embora não abordasse diretamente a tragédia, foi um trabalho cheio de tristeza que “explora toda a medida de sofrimento”, como Nash escreveu na Entertainment Weekly.

encontrou consolo da dor na música

“pois meu coração partido está carregado de emoção silenciosa e contida. É um lembrete comovente de como Reba se destaca em transmitir as complexidades dos sentimentos e relacionamentos adultos”, escreveu Michael McCall na música Country. Na mesma publicação, George Fletcher previu que seria seu álbum de carreira e avaliou, “ela enrolou sua magnífica voz em torno de uma boa coleção de canções, colocando seu coração e alma frente e centro.”The disc also demonstrated Mcentire’s talent at reinterpreting well-known material; cantando o hit de Vicki Lawrence “The Night the Lights Went Out in Georgia”, ela fez a canção” campy white-trash”, como Nash descreveu, ” arrepiante e credível.”Aos olhos de McCall, pois meu coração partido era” uma afirmação da capacidade da música para sondar tópicos complicados de uma forma poderosa e universal. Também reafirma que Reba McEntire é um talento notável.”Heart vendeu dois milhões de cópias em nove meses. Até então, McEntire foi responsável por mais vendas de álbuns do que qualquer artista já assinou com a divisão de Nashville da MCA. Ainda assim, o sucesso não atenuou a tragédia. Depois do crash McEntire se encontrava no meio de uma performance, virando-se para enfrentar a banda e experimentando o choque novamente. “Eu espero outras caras”, ela disse a Mary H. J. Farrell e Sanderson em pessoas.McEntire seguiu por My Broken Heart com it’s Your Call em 1992, explicando no encarte do álbum que era o segundo capítulo. A sua chamada foi outro triunfo comercial, vendendo mais de dois milhões de cópias no ano. A reação crítica ao disco, no entanto, foi mista, muitos críticos comparando-o desfavoravelmente para o meu coração partido. “A verdade é que não é tão pessimista quanto seu antecessor—e infelizmente não é em nenhum lugar como envolvendo”, Nash reclamou na Entertainment Weekly. Fletcher da Country Music chamou os três primeiros cortes—a faixa-título, “Straight From You”, e”Take It Back”—”Soberbo”, mas ele lamentou o ” geralmente mais fraco lote de músicas e uma confiança excessiva em baladas de tipo semelhante que realmente não permitem Reba o quarto para esticar.”Com o tempo, Christopher John Farley concordou, opondo-se, “a decisão é Tua é marcada por arranjos pouco aventureiros… ela deveria estar disposta a cortar a instrumentação, por mais saborosa que seja, e expor a sua voz e toda a dor crua que ela carrega.”

no entanto, os críticos de McEntire conseguiram encontrar alguns elogios. Qualificando seus comentários, Nash escreveu: “ainda com a canção mais medíocre, McEntire é um artista em comando. Cantando ‘mais Direito’ hoje em dia, sem tantas frescuras vocais, ela quase consegue transformar o material médio em algo extraordinário.”Na estéreo Review, Ron Givens concordou, observando:” estes arranjos suaves como manteiga poderiam ser facilmente confundidos com anúncios de TV ou música de elevador se não fosse por aquela voz cristalina quebrando uma e outra vez.”

revising it’s Your Call, Farley also observed, “On this album McEntire adds something special: a sort of time-to-put-my-first feminism.”Isso não era realmente novo, mas algo que McEntire havia desenvolvido por anos. Ao longo de sua carreira, ela dirigiu a maioria de suas canções para as mulheres, celebrando, lamentando e fortalecendo. Ela também está disposta a enfrentar a vida das mulheres contemporâneas, abordando temas como abuso conjugal, nas “escadas”, ou as dificuldades de voltar à escola como pai, em “Existe vida lá fora”.”Em seus concertos, muitas mulheres lhe disseram que o vídeo para a última canção os inspirou a obter seus diplomas. “Acho que fiz um esforço consciente para gravar mais canções para as mulheres”, disse ela a Holly Gleason no “Ladies Home Journal”. “Já era tempo de alguém se concentrar neles. Acho que as mulheres são especiais e quero fazê-las perceber isso.”como se McEntire não tivesse o suficiente em seu prato, durante o final dos anos 1980 e início dos anos 90 ela começou a construir uma carreira de atriz. Noted for her ability to transmit character through her singing, she had developed this skill further in videos. De acordo com um comunicado de imprensa da MCA de 1993, ela gosta de usar o vídeo para “explorar as ambiguidades das canções em vez de como veículos para recontagem simples” e para criar mini-filmes. Em 1992, a Billboard informou que seu entusiasmo não emocionou os executivos da Country Music Television, embora, que se queixou à MCA que o vídeo de “Is There Life Out There” era muito longo e apresentava muito diálogo. Ainda assim, o clipe ganhou o prêmio de vídeo do ano da Academia de música Country em 1992, e os críticos saudaram os esforços de McEntire. Edward Morris, da Billboard, relatou: “muitos de seus vídeos musicais são tão finamente concebidos e executados que se tornam obras de arte bastante separadas e distintas das canções que os inspiraram.a atuação de McEntire não parou em vídeos. Em 1989, ela apareceu na televisão, Co-apresentando Good Morning America. Ela seguiu isso com uma facada na tela grande, ganhando elogios por sua interpretação de um sobrevivencialista arsenal-empunhando em 1990 camp horror film Tremors. Ela então se juntou ao cantor Kenny Rogers na televisão The Gambler Returns: the Luck of the Draw em 1991, estrelou com Burt Reynolds na pequena tela O Homem De Left Field em 1993, e voltou para os cinemas, filmando ao norte com o diretor Rob Reiner.até meados da década de 1990, era bastante claro que tentar Pigeon McEntire era um ensaio sobre futilidade. Ela nem sempre agradou a todos os seus fãs e críticos, mas ela certamente os manteve interessados. Em 1986, Nash fez uma observação em Estéreo de Revisão que caracteriza não só McEntire da música, mas toda a sua carreira: “Uma das grandes surpresas sobre McEntire é que na primeira a ouvir um de seus discos, você perde cerca de metade do que ela está fazendo, porque há muito material de qualidade acontecendo…. Mas na terceira vez, começa a perceber como a abordagem de primeira categoria do McEntire é. Morris da Billboard concordou que há muito mais para McEntire do que qualquer um pensou pela primeira vez, aventurando-se, “poucos artistas são tão empolgantes para nós cinco ou 10 anos em suas carreiras como eles eram no momento em que nós os ‘descobrimos’. Com Reba McEntire, é o oposto. Certamente, sua música era atraente quando ela fez sua estréia na gravação… mas é infinitamente mais Revelador agora.”demitida por seu amor pela música e pela competição, não parecia haver nenhum curso que McEntire não seguisse. “I’m very competitive,” she told television’s 20/20 in 1993, as reported by Entertainment Weekly. “Quero vencer os rapazes. Quero vencer as raparigas. I want to beat rock & roll.”Isso parecia bastante possível quando naquele ano é a sua chamada alcançou o Top dez da Billboard 200 Pop album chart e seus maiores sucessos Volume 2 estreou na parada da Billboard no número oito, atingindo o número cinco. Em 1985, McEntire disse a Nash em uma entrevista estéreo que ela não sentia que ainda era uma estrela. “Não,” ela corrigiu, ” eu ainda sou apenas um brilho. Em 1994, com outro longa-metragem na lata, seus álbuns apostando sua reivindicação em várias paradas, e Bantam Books pedindo um avanço de sete dígitos para uma autobiografia, “the omnipresent McEntire”, como Nash a apelidou na Entertainment Weekly, foi claramente mais do que apenas um twinkle. A única questão que restava era como ela redefiniria os limites do estrelato.”Three Sheets in the Wind” / “i’d Really Love to See You Tonight”, 1979.”Sweet Dreams,” 1979.

“(you Lift Me) Up to Heaven,” 1980.”you’re the First Time I Thought About Leaving,” 1983.

Albums

Reba McEntire, Mercury, 1978.Out of a Dream, Mercury, 1979.Feel the Fire, Mercury, 1980.Heart to Heart, Mercury, 1981.

Unlimited (includes “I Can’t Even Get the Blues”), Mercury, 1982.nos bastidores, Mercury, 1983.Just a Little Love, MCA, 1984.o meu tipo de país (inclui “How Blue” e “Somebody Should Leave”), MCA, 1984.tenho um acordo para ti, MCA, 1985.Who’s in New England (includes “Who’s in New England”), MCA, 1986.o que vou fazer contigo, MCA, 1986?Reba Mcentire’s Greatest Hits, MCA, 1987.The Best of Reba McEntire: 1980-1983, Mercury / Polygram, 1987.o último a saber, MCA, 1987.Feliz Natal para si, MCA, 1987.Reba (inclui “respeito”), MCA, 1988.Sixteen, MCA, 1989.Reba Live!, MCA, 1989.corre o boato, MCA, 1990.

For My Broken Heart (includes ” the Night the Lights Went Out in Georgia “and” Is There Life Out There”), MCA, 1991.

é a sua chamada (inclui” it’s Your Call,” “Straight From You,” e “Take It Back”), MCA, 1992.Greatest Hits Volume 2, MCA, 1993.

(contribuinte) “Since I Fell for You,” Rhythm Country& Blues, MCA, 1994.

Sources

Books

Bufwack, Mary A., and Robert K. Ormann, Finding Her Voice: the Saga of Women in Country Music, Crown, 1993.Stambler, Irwin, e Grevun Landon, The Encyclopedia of Folk, Country and Western Music, St.Martin’s, 1983.

periódicos

Billboard, 10 de junho de 1989; 1 de fevereiro de 1992; 8 de Maio de 1993; 4 de setembro de 1993.Música Country, Novembro / Dezembro de 1990; Julho / Agosto de 1991; Janeiro / Fevereiro de 1992; Maio/Junho de 1992; Julho/Agosto de 1992; Novembro/Dezembro de 1992; Janeiro/Fevereiro de 1993; Março / Abril de 1993.Entertainment Weekly, October 11, 1991; March 20, 1992; December 18, 1992; July 30, 1993, October 8, 1993; October 29, 1993.Alta Fidelidade, Março de 1985.Revista Ladies ‘ Home Journal, novembro de 1988; Março de 1994.pessoas, 23 de abril de 1984; 17 de dezembro de 1984; 31 de Março de 1986; 27 de outubro de 1986; 5 de junho de 1989; 18 de setembro de 1989; 4 de novembro de 1991; 26 de julho de 1993.Rolling Stone, 29 de agosto de 1985; 3 de dezembro de 1987.Time, 19 de junho de 1989; 22 de janeiro de 1990; 25 de janeiro de 1993.Recording Industry Association of America News, 3 de agosto de 1993.estéreo, Março de 1984; abril de 1985; agosto de 1985; julho de 1986; dezembro de 1986; dezembro de 1987; agosto de 1988; janeiro de 1990; abril de 1993.

Wabash Plain Dealer (IN), 18 de Março de 1992.Dia da Mulher, 3 de novembro de 1992.

informação adicional para este perfil foi obtida a partir de notas de liner para a sua chamada, MCA, 1992, e um comunicado de imprensa MCA, 1993.Megan Rubiner Zinn