Music at Home: Seventies Soul Protest Classics

On that classic album, R &b’s tortured poet addressed racism, ecology, war, and drug abuse, among other topics. A Gaye não era muito diferente desta forma. Todos ao seu redor, outros artistas soul e R&B pegaram o bastão de protesto-canção do rock, abordando um novo e ainda mais urgente conjunto de preocupações em sua música. (A desigualdade econômica era um tema importante: no final dos anos sessenta, quatro em cada dez negros americanos estavam abaixo da linha de pobreza. Aqui está uma turnê de como a música negra abordou a verdadeira e cada vez mais desesperada carnificina Americana da época.

encontre esta lista de reprodução no Spotify aqui.Stevie Wonder,” Living for the City ” (1973) começando com aqueles acordes eléctricos de piano, a história de Wonder é o material da música de protesto da velha escola: um miúdo do Mississippi, parte de uma família imersa em dificuldades, aventura na selva urbana, apenas para acabar na prisão por um crime que ele não cometeu. Ao ajustá-lo para Pitty, Funk urgente, completo com o diálogo cinematográfico e um toque de sintetizadores jubilosos, Wonder refez o gênero tópico em sua imagem. Certifique-se de verificar a versão original de sete minutos sobre Inervisions, que termina com Maravilha deixando cair a narrativa e falando diretamente para o ouvinte: “este lugar é cruel, em nenhum lugar poderia ser muito mais frio/se não mudarmos, o mundo em breve estará acabado.”

Curtis Mayfield, “Future Shock” (1973)
a Partir do momento em que ele deixou as Impressões e estabelecido por sua conta, Mayfield abordado tanto do centro da cidade pesadelos (“Pusherman”) e aspirações (“Miss América Negra”). Um fabricante de discos ambicioso, ele muitas vezes expressou esses sentimentos em uma alma orquestral suntuosamente arranjada. Mas nesta faixa de volta ao mundo, nenhuma quantidade de cordas e chifres podem esconder a dor na voz de Mayfield enquanto ele toma nota das linhas de sopa e “dope on the street”.”Seu falseto de dupla trilha e sua guitarra wah-wah são um grito agridoce de Ajuda em uma paisagem cada vez mais perturbada. Um de seus cuplets — “nós temos que parar todos os homens/de estragar a terra/quando nós não entenderemos/esta é a nossa última e única chance” — também aponta, prescientemente, para a destruição da mudança climática.

Marvin Gaye, “Cloud Nine” (1969)
Dois anos antes do que está acontecendo, Gaye testou as águas da consciência social com esta versão do hit psicodélico-soul das tentações do ano anterior. Gaye não fez completamente a canção Sua, mas ele claramente conectou-se com as imagens de uma grande família crescendo em uma favela, com pouca comida e pouco no caminho de um plano de fuga. A versão da capa agora parece um passo importante no caminho para expressar seus próprios sentimentos sobre o que está acontecendo.

The O’Jays, “For the Love of Money” (1973)
Anthony Jackson’s bubbling-underwater bass line, one of the most instantaneamente recognizable hooks of that era, conjures upscale discos and the moneyed lifestyle associated with them. Durante os próximos sete minutos, os O’Jays pegam nesse Humor, denunciando a má influência da ganância Financeira (“as pessoas roubarão de sua mãe/as pessoas roubarão seu próprio irmão”). Como o trio canta — às vezes soando como pregadores riffing em um tema — OS produtores Kenny Gamble e Leon Huff nunca deixar o groove deixou para cima mais de sete minutos pantanosos: você pode dançar e decadente capitalismo ao mesmo tempo.

Bill Withers, “Outro Dia para Executar” (1972)
Knottier e mais musicalmente mais complexo do que suas pérolas “Lean on Me” e “Ain’t no Sunshine”, este Garrote profunda faixa coloca o cansaço em sua voz a um nível completamente novo, mais agitado contexto. Enquanto ele pinta um retrato de uma sociedade devastada (“mulheres bonitas estão na fila esperando por inspeção/velhos esfarrapados bebendo vinho tentando afogar a rejeição”), murcham mais indignados e mais tensos com cada verso. Mesmo as guitarras wah-wah (tão vitais para este gênero como o bandolim é para bluegrass) soam cada vez mais instáveis como a música continua. “Outro dia para correr” pode ser escorregadio, mas não encontra nada, nem esperança, para se apoiar.

Billy Paul, “Am I Black Enough for You” (1972)
paul’s landmark hit was his cheating song “Me and Mrs. Jones,” an elegant piece of supper-club soul that was as seductive as its narrator. Mas a canção não preparou ninguém para o seu seguimento mais propulsivo e assertivo. “Am I Black Enough for You” foi alto e orgulhoso, com uma mensagem positiva e pró-ativa tão implacável como Gamble e a produção de Huff storming-the-gates. O ritmo lembra a “superstição” de Stevie Wonder — mas também quebra seu próprio terreno.

Gladys Knight and the Pips, “Essa Criança Precisa do Seu Pai” (1973)
Knight fez seu representante com uma série de comoventes, muitas vezes dolorosa singles — “Midnight Train to Georgia”, “Nem Um de Nós (Quer Ser o Primeiro a Dizer Adeus)” — que fez a maior parte de sua calorosamente granulado de voz. Soando mais ferida e angustiada do que ela normalmente faria, Knight assume plenamente o papel de uma mãe solteira implorando a seu parceiro para retornar: “estou tentando fazer o melhor que posso/mas me recuso a deixar este bebê segurar outro homem”, lamenta. A canção teve a ascensão de famílias monoparentais nos anos 70, um número que duplicaria no início dos anos 80.

Ohio Jogadores, “o Que está Acontecendo” (1974)
Em um sinal de quão profundamente Gaye música impacto no pop logo após seu lançamento, o Ohio Players — normalmente entregue à lasciva funk hits como “Fogo” e “Love Rollercoaster” — lançou um ambiente aconchegante, reverente cover da música de um ano depois de Gaye próprio. Se a versão de Gaye se sentiu pessoal e íntimo, a versão dos jogadores de Ohio transformou a canção em uma declaração multi-voz de espírito comunitário, e mais pesado no backbeat, também. Seu” What’s Going On ” foi um tributo a Gaye e ao poder de cura da música, especialmente naquela época.

Nina Simone, “The Pusher” (1974)
Classic-rock cabeças conhece essa música, escrita pelo compositor e ator Hoyt Axton (Gremlins), a partir de sua versão do Steppenwolf, que desempenhou durante a abertura, a droga lidar cena em Easy Rider. Simone abrandou – o até ficar furioso e cuspiu as palavras, fazendo com que um fornecedor de drogas duras fosse ainda mais desprezível. Simone interpretou uma série de músicas pop e rock durante este tempo, dos Beatles e Dylan aos Bee Gees, mas poucos eram tão justos e indignados como este, particularmente no momento em que ela chora, “o empurrador é um monsta!”

Diana Ross,” Strange Fruit ” (1972)
em seu primeiro papel de protagonista, como Billie Holiday in Lady Sings The Blues, Ross se absolveu bem como uma atriz e um intérprete de Material centrado no jazz de Holiday. Quando o filme foi lançado, as pessoas estavam olhando para esquecer “Strange Fruit”, a canção chocante sobre um linchamento do Sul que Holiday havia se transformado em um novo clássico americano no final dos anos trinta. A capa de Ross recria o eerily ainda arranjo da gravação original, e Ross empurra-se para fora de sua zona de conforto, atacando a frase de swooping de Holiday.

Sly and the Family Stone, “Bebês Makin’ Bebês” (1973)
Mais de um atolamento de um longo socioeconômico tratado sobre indesejada, gravidez na adolescência, esta faixa de Doce, Sly último grande álbum, a maioria encontra-lo riffs liricamente sobre a título de expressão. Mas ainda é um prazer ouvir Sly e sua banda — que ainda incluía seu irmão Freddie na guitarra, irmã Rose nos teclados, e a trompetista Cynthia Robinson-vamping, e a sensação desconfortável da música ecoa o humor da época.

O Spinners, “Gueto Criança” (1973)
Estes Michigan pop-soul mestres, geralmente, não eram conhecidos socialmente conscientes de músicas, mas eles fizeram uma exceção com esta história de uma adolescente fugitiva que deixa uma cidade “cheia de mentes estreitas e ódio”, mas nunca conseguiu encontrar um novo lar. O produtor Thom Bell, um chefão do Philly Soul sound, faz o seu habitual salto suave atrás deles. Por mais turbulenta que seja a sua história, os cantores Philippé Wynne e Henry Fambrough deslizam sem esforço sobre águas turbulentas.