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, Graças à tecnologia digital, a fotografia monocromática é mais fácil hoje do que nunca antes. Confira estas seis dicas de fotografia Preto e branco para obter grandes resultados.

filma os ficheiros RAW + JPEG

as melhores conversões monocromáticas são feitas através da edição de ficheiros raw que tenham toda a informação de cor, mas se gravar os ficheiros raw e JPEG simultaneamente e definir a máquina para o seu estilo monocromático de imagem/controlo de Imagem/Modo de simulação de filme, obtém uma indicação de como a imagem irá ficar a preto e branco.

Como muitos fotógrafos luta para visualizar uma cena em preto e branco, estas monocromática modos são uma valiosa ferramenta que vai ajudar com a composição e a cena de avaliação.

muitas câmeras também são capazes de produzir imagens monocromáticas decentes na câmera nos dias de hoje e vale a pena experimentar com parâmetros de imagem (geralmente contraste, nitidez, efeitos de filtro e tonificação) para encontrar um visual que você gosta.

Uma vez que as câmaras compactas do sistema e as câmaras compactas mostram a cena vista pelo sensor com as configurações da Câmara aplicadas, os utilizadores destas câmaras são capazes de visualizar a imagem monocromática no visor electrónico ou no ecrã traseiro antes de tomar a injecção.

DSLR usuários também podem fazer isso se eles ativarem o sistema de visualização ao vivo de sua câmera, mas as respostas geralmente mais lentas significam que muitos vão achar preferível ou verificar a imagem na tela pós-captura.

procure contraste, forma e textura

As cores complementares e opostas que trazem uma imagem de cor à vida são todas reduzidas a preto e branco ou tons de cinzento numa imagem monocromática e você tem de procurar por contraste tonal para fazer um tiro sobressair.

Em fotografia a cores, por exemplo, seus olhos devem ser imediatamente atraídos para um vermelho objeto em um plano de fundo verde, mas em monocromático fotografia essas duas áreas são susceptíveis de ter o mesmo brilho, de maneira que a imagem parece plana e sem graça diretamente da câmera.felizmente, é possível ajustar o brilho destas duas cores separadamente para introduzir algum contraste. No entanto, um bom ponto de partida é procurar cenas com contraste tonal.

Há sempre exceções, mas como regra geral procurar cenas que contêm alguns negros fortes e brancos.

isto pode ser alcançado pela luz ou pelo brilho (ou tom) dos objetos na cena, bem como as configurações de exposição que você usa. O brilho da casca de uma árvore de bétula de prata, por exemplo, pode injetar algum contraste (e interesse) em uma cena de floresta.

definir a exposição para estas áreas mais brilhantes também torna as sombras mais escuras, de modo que os destaques se destacam ainda mais. Procure formas, padrões e texturas em uma cena e mova-se ao redor para encontrar a melhor composição.

tente a exposição prolongada

os planos de exposição longa podem funcionar muito bem em Fotografia monocromática, especialmente quando há água ou nuvens em movimento.

Durante a exposição os destaques da água, por exemplo, são gravadas em uma área mais ampla do que o fariam com uma exposição curta e isso pode ajudar a melhorar o contraste de tom.

o desfocamento do movimento também adiciona contraste textual com quaisquer objetos sólidos no quadro. Se necessário, utilizar um filtro de densidade neutra, como a grande tampa ou a pequena tampa dos filtros Lee, para reduzir a exposição e prolongar a velocidade do obturador (em 10 e 4 paragens, respectivamente).

naturalmente, quando as exposições se estendem para além de 1/60 segundo, é necessário um tripé para manter a câmara quieta e evitar borbulhar. Também é aconselhável usar um dispositivo de desbloqueamento remoto e espelho para minimizar a vibração e produzir imagens super-afiadas.

Utilize filtros

densidade neutra graduada (também conhecida por nd grad) e os filtros polarizantes são tão úteis em Fotografia monocromática como em cores. Na verdade, porque eles manipulam o contraste de imagem eles são indiscutivelmente mais úteis.

Um ND grad é útil quando você deseja manter detalhe em um brilhante céu, enquanto um filtro polarizador pode ser usado para reduzir os reflexos e aumentar o contraste. Alternativamente, considere tomar duas ou mais tomadas com diferentes exposições para criar um composto de gama de alta dinâmica (HDR).

não tenha medo de usar uma ND grad com um filtro padrão de densidade neural se o céu é mais brilhante do que o primeiro plano em uma longa exposição.os filtros coloridos

, Que são uma ferramenta essencial para fotógrafos monocromáticos, também podem ser úteis para manipular contraste em imagens digitais.eles trabalham escurecendo objetos de sua cor oposta, enquanto iluminam objetos de sua própria cor. Um filtro laranja, por exemplo, vai escurecer o azul do céu, enquanto um verde vai clarear a folhagem.

assumir o controlo

embora os filtros coloridos ainda possam ser usados para manipular o contraste ao fotografar imagens digitais a preto e branco, é mais comum guardar este trabalho até à fase de processamento.

Até alguns anos atrás, Photoshop Canal do Mixer foi o meio preferido de transformar imagens em cores monocromáticas, mas agora a Adobe Camera Raw tem mais poderosas ferramentas (no HSL/tons de Cinza guia) que permitem que você ajuste o brilho de oito cores individuais que compõem a imagem.

é possível ajustar uma destas cores para torná-la qualquer coisa de branco a preto com o controle de deslizamento.

no entanto, é importante manter um olho em toda a imagem quando ajustar uma cor particular como gradações sutis pode se tornar não natural olhar.

e ajustar o brilho de uma camisa vermelha ou rosa com o controle de deslizamento vermelho, por exemplo, terá um impacto na pele do modelo, especialmente nos lábios.

os controlos de níveis e curvas também podem ser usados para manipular o intervalo tonal e o contraste, mas os controlos HSL/tons de cinzento permitem-lhe criar separação entre objectos com o mesmo brilho, mas com cores diferentes.

Dodge and Burn

Dodging and burning é uma técnica que vem da câmara escura tradicional e é geralmente usado para queimar em tons claros ou escurecidos e conter sombras (iluminadas).

Photoshop, Dodge e Burn ferramentas permitem um nível de controle que o filme fotógrafos só poderia sonhar porque você pode segmentar os destaques, sombras ou meio-tom com ambos.

isto significa que você pode usar a Ferramenta de queima para escurecer os destaques quando eles são muito brilhantes, ou a ferramenta de Dodge para iluminá-los para aumentar o contraste local.

é uma ótima maneira de dar uma sensação de maior nitidez e textura melhorada.

Mais, porque você pode definir a opacidade das ferramentas, você pode construir o seu efeito gradualmente de modo que o impacto é sutil e não há arestas duras.

sobre o autor: Jeff Meyer é o editor do PhotoVenture, um blog de fotografia para tudo Fotos pós-captura — melhoria, gestão de imagens, compartilhamento e muito mais. Este artigo apareceu originalmente aqui.