Queen (band)

2007 Schools Wikipedia Selection. Assuntos relacionados: Artistas e compositores

Queen, 1974. No Sentido DOS ponteiros do relógio: May, Taylor, Mercury, Deacon.
Background information
Origin	London, England
Genre(s)	Rock Arena rock Glam rock Hard rock Heavy metal Progressive rock Pop rock
Years active	1970 – present
Label(s)	Parlophone and Hollywood Records
Website	queenonline.com
Membros
John Deacon (aposentado) Brian may Freddie Mercury (falecido) Roger Taylor

a Rainha são uma banda de rock inglesa formada por Brian may, Freddie Mercury e Roger Taylor, em Londres, Inglaterra, em 1970, a partir dos restos de Sorriso, com John Deacon, completando a programação do ano seguinte. A banda mais bem sucedida da Grã-Bretanha nas últimas três décadas, a banda tornou-se popular durante meados da década de 1970 e ainda mantém uma enorme base de fãs internacional. Embora eles tenham sido amplamente demitidos pela maioria dos críticos de música, especialmente os dos Estados Unidos, Queen tem sido mais recentemente reconhecido como tendo feito contribuições significativas para gêneros como arena rock, glam rock, hard rock, heavy metal, pop rock, e rock progressivo, entre outros.na música do Millennium poll conduzida pelo Channel 4 em 1999, Queen foi eleita a segunda maior banda da história da música. Em 2001, a banda foi introduzida no Rock And Roll Hall of Fame em Cleveland, Ohio e em 2003 Queen tornou-se a primeira e continua a ser a única banda a ser introduzida no Songwriters Hall of Fame. Em 2004, a banda foi introduzida no UK Music Hall of Fame e em 2006 Queen foi o primeiro inductee no VH1 Rock Honours. Queen também foi introduzido no Rock Walk of Fame (no Guitar Centre na Sunset Boulevard de Hollywood) e no Hollywood Walk of Fame. Além disso, a banda tem sido citada como uma grande influência por muitos outros artistas e artistas.Queen lançou um total de dezoito álbuns #1, dezessete singles #1 e oito DVDs #1 em todo o mundo, tornando-os um dos artistas mais vendidos do mundo.

membros

• John Deacon (nascido em 1951) baixo: Deacon era o baixista do grupo. Ele fez o teste para o papel depois que a banda passou por três outros baixista inadequados e é o único membro a nunca cantar os vocais principais em um álbum de estúdio. Nos últimos anos, ele tornou-se mais fortemente envolvido no lado financeiro e gerencial da Rainha. No final da década de 1990, Deacon se aposentou como músico e optou por não participar da atual turnê Queen + Paul Rodgers. Ele compôs uma série de músicas mais famosas do Queen, como “you’re My Best Friend”, “Another One Bites The Dust” e “I Want To Break Free”.Brian May CBE (nascido em 1947) é o guitarrista principal do grupo. Quando adolescente, ele e seu pai construíram o chamado Red Special, que é a guitarra elétrica que ele continua a usar até hoje. Ele ocasionalmente cantou os vocais em algumas das faixas mais silenciosas que ele havia escrito. “’39”,” Sleeping On the Sidewalk”, e” Sail Away Sweet Sister”, embora nenhum tenha sido lançado como singles. Além disso, ele escreveu muitas das canções amplamente reconhecidas do Queen, Como “Tie Your Mother Down”, “We Will Rock You”, “Fat Bottomed Girls”e” Hammer to Fall”.Freddie Mercury (1946-1991) vocal e piano: Mercury é talvez mais conhecido como vocalista e vocalista do grupo. No entanto, esses papéis efetivamente colocaram uma sombra sobre suas habilidades como pianista. Ele tinha uma voz muito distinta com uma faixa vocal tenor e às vezes tocava guitarra rítmica. Ele escreveu a maioria das canções bem conhecidas do Queen, incluindo “Seven Seas of Rhye”, “Killer Queen”, “Bohemian Rhapsody”, “Somebody to Love”, “We Are The Champions”, “Bicycle Race”, “Don’t Stop Me Now”, e ” Crazy Little Thing Called Love.Roger Taylor (1949) é o baterista do grupo. Além de bateria e outros instrumentos de percussão, ele às vezes tocava guitarra, guitarra rítmica ou baixo em algumas de suas próprias canções. Ele ocasionalmente cantou os vocais em algumas das faixas mais pesadas que ele havia escrito. “I’m In Love With My Car”, “Fight From the Inside” e ” Modern Times Rock ‘n’ Roll”, embora nenhum tenha sido lançado como singles. Suas composições mais bem sucedidas viria na década de 1980, com hits como “Radio Ga Ga” e “a Kind of Magic”.”

história

Brian May e Roger Taylor estavam tocando em uma banda semi-profissional chamada Smile com Tim Staffell. Freddie Mercury (então Freddie Bulsara) foi colega de Quarto de Staffell no Ealing Arts College e seguiu a música do Smile de perto. Como o cantor de outras bandas, como Ibex em 1969 e Sour Milk Sea em 1970, Mercury estava muito ansioso para compartilhar suas ideias para que o Smile pudesse se desenvolver. Staffell deixaria a banda para se juntar a outra banda, Humpy Bong, e Smile separou-se. Mercury persuadiu May e Taylor a continuar, no entanto, mudando o nome da banda de “Smile” para “Queen” no processo. John Deacon se juntou à formação em fevereiro de 1971.

Sua primeira entrada nas paradas foi o single “Seven Seas of Rhye” de 1974. Mais notável foi “Killer Queen” de seu terceiro álbum Sheer Heart Attack, que subiu para #2 nas paradas. Seu maior sucesso veio em 1975 com “Bohemian Rhapsody”, um single de uma noite na Ópera. No Reino Unido, passou nove semanas em #1, e também foi um sucesso mundial. Nos próximos dezesseis anos, Queen permaneceria ativa, produzindo inúmeros outros hits como “We Will Rock You”, “We Are The Champions”, “Another One Bites the Dust” e ” Radio Ga Ga. Na década de 1980, sua popularidade diminuiu na América do Norte, embora eles continuaram a ser um ato de sucesso em outras partes do mundo.em novembro de 1991, Freddie Mercury morreu de complicações da AIDS. A banda experimentaria um ressurgimento na popularidade no ano seguinte na América do Norte, depois de “Bohemian Rhapsody” ter aparecido com destaque na comédia de sucesso Wayne’s World. Após o lançamento de seu álbum de 1995 feito no céu – composto de gravações sobras de Mercury de antes de sua morte – Queen tornou-se relativamente inativo. John Deacon iria se aposentar do negócio da Música no final da década de 1990, e não seria até 2004 que Queen + Paul Rodgers – uma colaboração entre May, Taylor, e o cantor de Free/ Bad Company Paul Rodgers – começou.performances ao vivo de Queen foram consistentemente na vanguarda de shows de rock de bandas de sua geração. Ao longo de sua carreira, a banda acumulou um catálogo impressionantemente diversificado de canções e fez uso de sistemas de som massivos, enormes plataformas de iluminação, um arsenal de pirotecnia, e muitos figurinos extravagantes para ajudar a enriquecer seus shows em eventos teatrais divertidos. Como vocalista e vocalista, Freddie Mercury foi capaz de mergulhar na adulação do público e prosperou em sua excitação – uma habilidade pela qual muitos artistas, como Bob Geldof, David Bowie, George Michael, Kurt Cobain (em sua nota de suicídio), e Robbie Williams para nomear apenas alguns, expressaram grande admiração. Os singalongs de chamada e resposta e palmas sincronizadas entre a banda e o público se tornariam lendários. Queen também estava entre um punhado de bandas que forneceram o ímpeto inicial para estádios e grandes arenas tornando-se considerado como sérios locais de concertos de rock. Sua reputação de colocar em uma impressionante performance ao vivo levou a uma série de concertos sendo lançados tanto em álbum e vídeo e, mais tarde, em CD e DVD, enquanto um número significativo de cópias piratas de concertos Queen têm aparecido.

In the digital realm

In conjunction with Electronic Arts, Queen released the computer game Queen: The Eye in 1998, to commercial and critical failure. A música em si – faixas do vasto catálogo do Queen’s, em muitos casos remixadas em novas versões instrumentais-foi de um modo geral bem recebida, mas a experiência do jogo foi prejudicada pelo jogo ruim. Adicionar ao problema foi um tempo de desenvolvimento extremamente longo, resultando em elementos gráficos que já pareciam desatualizados no momento do lançamento.sob a supervisão de Brian May e Roger Taylor, vários projetos de restauração estão em andamento envolvendo o longo catálogo de áudio e vídeo do Queen’s. Lançamentos em DVD de seu famoso concerto em Wembley De 1986 (intitulado ao vivo no Estádio de Wembley) e 1982 Milton Keynes concert (Queen On Fire: Live At The Bowl), e dois maiores sucessos de vídeo (Volumes 1 e 2, abrangendo os anos 70 e 80) viram a música da banda remixada em 5.1 e DTS Surround Sound. Até agora, dois dos álbuns mais aclamados do Queen, uma noite na Ópera e no jogo, foram totalmente remixados em alta resolução multicanal surround em DVD-Áudio. Conhecido por seus arranjos densamente em camadas e apoio, este meio parece feito sob medida para a música da Rainha. Brian May disse que gostaria de ver todo o catálogo Queen reproduzido neste formato, uma vez que está mais perto do que a banda previa para o seu trabalho anos atrás. Uma nova mixagem 5.1 de uma noite na Ópera, incluindo as primeiras versões surround da Canção do Profeta e Deus Salve a rainha, foi criada em 2005 para o 30º aniversário do lançamento original do álbum (CD+DVD set).no cinema e na televisão, Queen contribuiu com música diretamente para os filmes Flash Gordon (1980, dirigido por Mike Hodges) e Highlander (o filme original de 1986, dirigido por Russell Mulcahy). A canção tema, “Princes of the Universe”, também foi usada na série de TV Highlander (1992 – 1998).uma capa de “Somebody to Love” de Anne Hathaway foi gravada para o filme de 2004 “Ella Enchanted”. Em 2001, Uma versão de “The Show Must Go On” foi interpretada por Jim Broadbent e Nicole Kidman no filme musical Moulin Rouge!. “Bohemian Rhapsody” foi relançado depois de aparecer no mundo de Wayne, e, posteriormente, fez o número 2 na parada da billboard.mantendo a tradição (desde a 5ª Temporada) de nomear os episódios de cada temporada de músicas de uma famosa banda de rock da era dos anos 70 ( Led Zeppelin para a quinta temporada, The Who para a sexta e os Rolling Stones para a sétima), a oitava e última temporada desse Show dos anos 70 consistia de episódios com o nome de Queen songs. “Bohemian Rhapsody” serviu como a estreia da temporada.vários outros filmes têm destaque em suas canções, incluindo Iron Eagle, National Lampoon’s Loaded Weapon, Super Mario Brothers, The Break-up, Wayne’s World, Small Soldiers, Encino Man, Stepmom, High Fidelity, Super Size Me, A Knight’s Tale, The Girl Next Door, Revenge of the Nerds, The Mighty Ducks, How High and Shaun Of The Dead.

In musical theatre

In 2002, a musical or “rock theatrical” based on the songs of Queen, entitled We Will Rock You, opened at the Dominion Theatre on London’s West End. O musical foi escrito pelo comediante e autor britânico Ben Elton em colaboração com Brian May e Roger Taylor, e com a ajuda de Robert De Niro. Desde então tem sido realizado em Madrid e Barcelona, Espanha; Melbourne, Sydney, Perth, e Brisbane, Austrália; Colônia, Alemanha; Kuala Lumpur, Malásia;África do Sul; e Las Vegas, Nevada. A produção original de Londres estava programada para fechar no sábado 7 de outubro de 2006 no Dominion Theatre. Devido à demanda pública, no entanto, o show foi agora prorrogado indefinidamente. We Will Rock You tornou-se o musical mais longo de sempre a correr neste primeiro teatro de Londres, ultrapassando o anterior recordista, o musical Grease.o lançamento do musical coincidiu com o Jubileu de ouro da Rainha Isabel II. Como parte das celebrações do Jubileu, Brian May realizou um solo de guitarra de God Save The Queen, como destaque no Queen’s A Night at the Opera, a partir do telhado do Palácio de Buckingham. A gravação desta performance foi usada como vídeo para a mesma canção na edição de DVD de 30 anos de uma noite na Ópera.Sean Bovim criou “Queen at the Ballet”, um tributo a Freddie Mercury, que usa a música da Rainha como trilha sonora para os dançarinos do show, interpretando as histórias por trás de faixas como” Bohemian Rhapsody”,” Radio Ga Ga “e”Killer Queen”.a partir de 2005, de acordo com o Guinness Book of World Records, os álbuns do Queen passaram um total de 1.422 semanas ou 27 anos nas paradas do Reino Unido; mais tempo do que qualquer outro ato musical, incluindo os Beatles e Elvis Presley.Classificação actual:

1. Rainha (1,422 semanas/27 anos)
2. Os Beatles (1,293 semanas/de 24,8 anos)
3. Elvis Presley (1,280 semanas/de 24,6 anos)
4. U2 (1,150 semanas/22 anos)
5. Dire Straits (1,136 semanas/21.8 anos)
6. Simon e Garfunkel (1,114 semanas/de 21,4 anos)
7. Madonna (1,032 semanas/19.8 anos)
8. David Bowie (1,005 semanas/19,3 anos)
9. Elton John (989 semanas/19 anos)
10. Michael Jackson (966 semanas/18.6 anos)

Também em 2005, com o lançamento de seu álbum ao vivo com Paul Rodgers, a Rainha mudou-se em terceiro lugar na lista de atos com mais de agregação tempo gasto no British registro de gráficos; isso não dar subsídios para o fato de que os gráficos eram uma lista menor, na década de 1960.

posição:

1. Elvis Presley (2,074 semanas/39.9 anos)
2. Cliff Richard (1,982 semanas/38 anos)
3. Rainha (1,755 semanas/de 33,7 anos)
4. Os Beatles (1,749 semanas/de 33,6 anos)
5. Madonna (1,660 semanas/31,9 anos)
6. Elton John (1,626 semanas/31.2 anos)

em 2006, o álbum de Greatest Hits do Queen’s foi considerado o álbum mais vendido do Reino Unido, com vendas superiores a 5.407.587 cópias. Mais de 604.295 cópias, em seguida, o concorrente mais próximo da banda Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Além disso, seu álbum “Greatest Hits II” chegou em sétimo com vendas superiores a 3.631.321 cópias.Queen, Greatest Hits (5,407,587) The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (4,803,292) Oasis, (What’s The Story) Morning Glory? (4,304,504)

A banda total de números de vendas estimativas variam muito. Em 2001, foi declarado que suas vendas atingiram o topo de 100 milhões de discos em todo o mundo.; no entanto, de acordo com um comunicado oficial de imprensa dois anos depois, Queen “contabilizou vendas recorde em mais de 150 milhões em todo o mundo”. No ano seguinte, a figura de “mais de 190 milhões de álbuns” foi reivindicada em sua indução no Hall da Fama da música do Reino Unido. Vários sites também reivindicam um número Mundial de mais de 300 milhões de registros. De acordo com o total de vendas de álbuns da RIAA Queen nos EUA são relatados para ser 35.5 milhões como 2004

influência sobre outros músicos

Queen são lembrados por sua mistura original de teatros, espetáculo, musicalidade consumada, kitsch, e extravagância que não foram geralmente encontrados, ou valorizados, por outros atos reconhecidos de sua geração. No entanto, a banda recebeu poucos elogios e aclamação em sua vida real. Durante a fase inicial de sua carreira, era típico para uma banda de rock criticamente reconhecida ter raízes de blues, psicodélico, classe trabalhadora, com forte ênfase em uma base de audiência masculina. Estes fatores, que foram incutidos na música rock no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, foram em grande parte ausentes da Rainha, de modo que o reconhecimento crítico era realmente escasso. Desde o início, a banda (tendo em conta que cada membro tinha uma qualificação universitária e vinha de ascendentes de classe média-alta) não tinha aspirações de ser uma ” voz ” dos setores oprimidos ou oprimidos da sociedade. Além disso, a banda optou por não expressar abertamente suas opiniões políticas e/ou humanitárias da mesma forma que outros artistas conhecidos como Bob Geldof, Bono, Sting, Bob Dylan, etc.

também, grande parte do material nos dois primeiros álbuns do Queen (lançado em 1973 e 1974) tinha sido composto, e realizado ao vivo, um número de anos antes (por exemplo, 1970 e 1971). Infelizmente, o material, quando foi lançado oficialmente, foi considerado datado e inventado por muitos críticos que ainda não tinham sido expostos à música da Rainha. Da mesma forma, os dois principais públicos da banda na época, nomeadamente os glam-rockers e hard-rockers, não foram particularmente receptivos ao mish-mash dos dois estilos contrastantes. Seu som expansivo, multi-camadas que foi integrado com um pouco de acampamento e entrega extravagante (tanto no palco e no estúdio) entrou em conflito com uma série de Convenções de rock ‘estabelecidas’. Para adicionar ainda mais combustível ao fogo, foi geralmente percebido que Queen começou com apoio financeiro excessivo e favoritismo gerencial que não tinha sido ganho anteriormente.

hoje em dia numerosos críticos e colegas músicos reconheceram a banda como fazendo uma contribuição significativa para a evolução da música rock. Além disso, bandas e atos que foram considerados “superiores” ao Queen pela fraternidade de críticos de ontem são vistos como seus “iguais” pelos críticos de hoje. Atualmente Queen são extremamente respeitados tanto pelo ecletismo musical de sua produção de estúdio e seus impressionantes e inovadores shows ao vivo. O uso bem sucedido da banda de vídeos promocionais (muitos dos quais a banda deu contribuições financeiras e artísticas substanciais e inspirou Mercury a fazer a declaração ” we’re the Cecil B. DeMille do rock and roll, sempre com o objetivo de ser maior e melhor”) ajudaria a preparar o caminho para que o vídeo se torne um meio essencial na música popular. Queen também estava entre um punhado de bandas que forneceram o ímpeto inicial para estádios e grandes arenas tornando-se considerado como sérios locais de concertos de rock. Além disso, tanto Mercury Como May (e Taylor e Deacon em menor grau) são considerados membros influentes em suas respectivas disciplinas musicais.Queen compôs música que se inspirou em muitos gêneros diferentes enquanto ainda adotava uma atitude tongue-in-cheek. Por exemplo, glam rock, rock psicodélico, hard rock, rock progressivo, punk rock, heavy metal, pop, rhythm ‘n blues, funk e disco, country, gospel e soul, e até mesmo de music-hall e ragtime. Muito parecido com sua música, a coleção de bandas e artistas que afirmaram ser influenciados por Queen, ou um membro do Queen, é bastante diversificada. Artistas que citam como uma influência incluem: 10cc, AFI, Anthrax, Bad News, Ben Folds Five, Billy Squier, Blind Guardian, Boy George, The Darkness, Def Leppard, Dr. Dre, Sonho Teatro, Elétrica Seis, Extrema, O Flaming Lips, Foo Fighters, Franz Ferdinand, Gary Numan, George Michael, Green Day, Guns N’ Roses, Iron Maiden, Jane’s Addiction, Jeff Buckley, água-viva, Joan Osborne, Katie Melua, Keane, Marilyn Manson, bolo de Carne, Megadeth, The Melvins, Metallica, Mötley Crüe, Muse, My Chemical Romance, Nirvana, OK Go, Pânico! At The Disco, Pharrell Williams, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, Robbie Williams, Saga, Scissor Sisters, The Smashing Pumpkins, The Smiths, Sonata Arctica, Faíscas, Steve Vai, TNT, Tenacious D, Tori Amos, Trent Reznor, Van Halen, Ween, White Stripes, entre outros.Michael Jackson era amigo de Mercury no início da década de 1980 e citou o álbum Hot Space como uma influência impulsionadora por trás da produção de seu Thriller de 1982, no qual Mercury estava originalmente programado para aparecer. Queen também foi citada como uma grande influência no gênero “neo-clássico” pelo guitarrista sueco-americano Yngwie Malmsteen. A bem conhecida diva de ópera Montserrat Caballè afirmou em várias ocasiões como Mercury e Queen, em menor medida, foi fundamental na introdução de muitos ouvintes de ópera para a música rock e vice-versa.

Logo

logotipo da Rainha, também conhecido como o Queen Crest, foi projetado por Mercury (que tinha um diploma em Ilustração E Design Gráfico do Ealing Art College em Londres) antes do lançamento de seu primeiro álbum. Um instantaneamente grupo símbolo para muitos fãs e não-fãs, o logotipo apresenta os signos do zodíaco de todos os quatro membros: dois leões por Leo (Diácono e Taylor), um caranguejo para o Câncer (Maio), e duas fadas para Virgem (Mercúrio). Os leões estão abraçando uma letra estilizada Q, O caranguejo está descansando no topo do Q com chamas subindo diretamente acima dele, e as fadas estão abrigadas abaixo de cada leão, respectivamente. Há também uma coroa dentro do Q e todo o logotipo é sobre-sombreado por uma fênix enorme. Mercúrio afirmou que o logotipo é um sinal dos tempos (i.e. nos anos 70) e era geralmente exibido na parte da frente do baixo de Taylor nos primeiros concertos do Queen.

The Official International Queen Fan Club

The Official International Queen Fan Club, based in or near London, was set up in 1973 by Pat And Sue Johnstone shortly after the release of the band’s first album. Em uma fase, a adesão mundial do clube foi uma impressionante 20.000 pessoas. As revistas são publicadas trimestralmente, contêm informações atualizadas sobre a banda, oferecem mercadoria exclusiva da banda e apresentam uma carta personalizada para os membros do clube por um membro da banda. No final dos anos 80, o clube começou a fazer convenções anuais em diferentes locais da Inglaterra e essas reuniões continuam até hoje.de acordo com o Guinness World Records, o clube é o “Clube de fãs de Rock mais antigo do mundo”.

Curiosidades

álbuns de Estúdio

• 1973 – Rainha
• 1974 – Rainha II
• 1974 – Sheer Heart Attack
• 1975 – Uma Noite na Ópera
• 1976 – Um Dia nas Corridas
• 1977 – Notícias do Mundo
• 1978 – Jazz
• 1980 – O Jogo
• 1980 – Flash Gordon
• 1982 – Quente de Espaço
• 1984 – As Obras
• 1986 – Um Tipo de Magia
• 1989 – O Milagre
• 1991 – Insinuação
• 1995 – Feita no Céu

Número de singles