Rembrandt

“the Philosopher in Meditation” exemplifica o uso de chiaroscuro.(Clique para ampliar.)

Ele foi fortemente influenciado por Caravaggio, mas finalmente dominado sua própria abordagem, utilizando a interação entre a luz e as trevas não apenas como elementos de composição e de espaço, mas para revelar as sutilezas de caráter e profundidade do significado.a apresentação de temas altamente dramática e animada de Rembrandt, desprovida da rígida formalidade que seus contemporâneos frequentemente exibiam, e sua profunda compaixão pela humanidade independentemente da riqueza e idade provou ser uma combinação altamente carregada que lhe trouxe proeminência e notoriedade. Ele também mostrou uma grande quantidade de experimentação e variedade de técnica, que acrescentou à sua mística.sua família imediata-sua esposa Saskia, seu filho Titus e sua esposa de direito comum Hendrickje—eram frequentemente usados como modelos para suas pinturas, muitas das quais tinham temas míticos, bíblicos ou históricos.

Períodos, temas e estilos

Rembrandt e sua mulher Saskia em 1635.

foi durante o período Leiden de Rembrandt (1625-1631) que a influência de Pieter Lastman foi mais proeminente. As pinturas eram bastante pequenas, mas ricas em detalhes (por exemplo, em trajes e jóias). Temas eram principalmente religiosos e alegóricos.durante seus primeiros anos em Amsterdã (1632-1636), Rembrandt começou a pintar cenas bíblicas e mitológicas dramáticas em alto contraste e de grande formato. Ele também começou a aceitar comissões de retrato.no final da década de 1630, Rembrandt produziu muitas pinturas e gravuras de paisagens. Muitas vezes este drama natural destacado, com árvores desenraizadas e céus sinistros. As paisagens de Rembrandt eram mais frequentemente gravadas do que pintadas. As forças obscuras da natureza abriram caminho para cenas rurais Holandesas tranquilas.a partir de 1640 seu trabalho tornou-se menos exuberante e mais sóbrio em tom, refletindo tragédia pessoal. Cenas bíblicas foram agora derivadas mais frequentemente do Novo Testamento do que o Antigo Testamento, como tinha sido o caso antes. As pinturas voltaram a ficar mais pequenas. Uma exceção é a enorme Patrulha Noturna, sua maior obra, tão mundana e espirituosa como qualquer pintura anterior. A pintura foi encomendada para o novo salão do Kloveniersdoelen, o ramo mosqueteiro da milícia cívica. Rembrandt afastou-se da Convenção para tais comissões de grupo, que ditavam a linha de personalidades imponente e formal. Em vez disso, ele pintou uma cena de ação, mostrando a milícia preparando-se para embarcar em uma missão. Sua nova abordagem causou controvérsia. A pintura foi mais tarde reduzida em tamanho e mudou-se para a Câmara Municipal de Amsterdã em 1715. A pintura agora está pendurada no maior salão do Rijksmuseum em Amsterdã, onde ocupa toda a parede traseira.na década de 1650, o estilo de Rembrandt mudou novamente. As pinturas aumentaram de tamanho. As cores ficaram mais ricas, as pinceladas mais pronunciadas. Com essas mudanças, Rembrandt distanciou-se do trabalho anterior e da moda atual, que cada vez mais se inclinava para obras finas e detalhadas. Ao longo dos anos, temas bíblicos ainda eram retratados frequentemente, mas a ênfase mudou de cenas dramáticas de grupo para figuras íntimas. Nos seus últimos anos, Rembrandt pintou os seus auto-retratos mais reflexivos.

The Hundred Guilder Print, C. 1647-1649, etching.as gravuras de Rembrandt foram extremamente populares durante sua vida e hoje ele é considerado um dos melhores mestres do meio. Existem 79 de suas placas de cobre originais ainda em existência. Setenta e cinco deles foram guardados em armazenamento por um colecionador privado por 18 anos até que finalmente foram revelados e colocados em exposição pública em Raleigh, Carolina do Norte, em 1958. A impressão de Rembrandt de” Christ Healing the Sick “foi chamada de” Hundred Guilder Print ” por causa do preço bonito que recebeu pelos primeiros Colecionadores.Rembrandt é conhecido tanto pelo seu domínio do desenho como pela pintura. Ele usou o desenho não tanto como estudos para obras maiores, nem como apresentações acabadas, mas como notas, uma maneira de capturar suas observações e reflexões da vida cotidiana, e seus temas religiosos. Cerca de 1400 desenhos sobreviveram, a maioria não assinados. Talvez se tenha perdido um número igual.durante o século após a morte de Rembrandt, muitas de suas pinturas foram cobertas com camadas de verniz escuro por comerciantes e colecionadores. Isto foi feito por várias razões. Uma era preservar a superfície da pintura. Mas outra razão, mais controversa, era dar ao estilo de pintura de Rembrandt um aspecto mais unificado. Rembrandt estava a usar traços ousados, impasto e escumalha, o que pode ter parecido desarticulado de muito perto. Ele tinha planejado que a imagem fosse vista de uma certa distância, o que iria fornecer a unificação pelo próprio espectador. Por causa do verniz escuro do século XVIII, Rembrandt ganhou a reputação imerecida de pintura em tons escuros e sombrios.

Night Watch ou The Milicious Company of Captain Frans Banning Cocq, 1642. Óleo sobre tela; em exposição no Rijksmuseum, Amsterdam.

por exemplo, o título original da “Night Watch” era a companhia de milícias do Capitão Frans Banning Cocq. Foi dado o nome de “Night Watch” porque era tão esmigalhado e desfigurado por sujeira e verniz que parecia uma cena noturna. Depois que foi limpo, foi descoberto para representar o dia largo – um grupo de mosqueteiros pisando de um pátio sombrio para a luz do sol cegante.outro exemplo de descoberta ocorreu quando a pintura Bellona foi restaurada em 1947 pelo Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque. Depois que as muitas camadas de verniz foram cuidadosamente removidas, as cores vibrantes foram reveladas, juntamente com a assinatura e data de Rembrandt, 1633, fornecendo sua autenticidade.em 1968, o projecto de investigação Rembrandt (RRP) foi iniciado sob o patrocínio da organização neerlandesa para o avanço da investigação científica (NWO). Historiadores de arte se uniram a especialistas de outros campos para reavaliar a autenticidade das obras atribuídas a Rembrandt, usando todos os métodos disponíveis, incluindo diagnósticos técnicos de última geração. O projeto também compilou um catálogo crítico completo de suas pinturas. Como resultado de suas descobertas, muitas pinturas que foram anteriormente atribuídas a Rembrandt foram retiradas da lista. Muitos deles são agora considerados o trabalho de seus alunos.

the Polish Rider—controversially attributed to Rembrandt.um exemplo de atividade é o piloto polonês, um dos tesouros da coleção de NY. Sua autenticidade tinha sido questionada anos antes por vários estudiosos, liderados por Julius Held. Muitos, incluindo o Dr. Josua Bruyn, da Fundação Rembrandt Research Project, atribuiu a pintura a um dos alunos mais próximos e talentosos de Rembrandt, Willem Drost, sobre quem pouco se sabe. O Museu Frick em si nunca mudou sua própria atribuição, o rótulo ainda lendo “Rembrandt” e não “atribuído a” ou “escola de.”A opinião mais recente mudou em favor do Frick, com Simon Schama em seu livro de 1999 Os Olhos de Rembrandt, e um estudioso do projeto Rembrandt, Ernst van de Wetering (Simpósio de Melbourne, 1997) ambos argumentando para atribuição ao mestre. Muitos estudiosos sentem que a execução é desigual, e favorecem diferentes atribuições para diferentes partes da obra.outra pintura, “Pilatos lavando suas mãos”, também é de atribuição questionável. As opiniões críticas deste quadro variaram consideravelmente desde 1905, quando Wilhelm von Bode o descreveu como” um trabalho um pouco anormal ” de Rembrandt. No entanto, a maioria dos estudiosos desde a década de 1940 dataram a pintura para a década de 1660 e atribuí-la a um aluno anônimo.

O trabalho de atribuição e reatribuição está em curso. Em 2005, quatro pinturas a óleo anteriormente atribuídas aos estudantes de Rembrandt foram reclassificadas como obra do próprio Rembrandt: estudo de um homem velho em perfil e estudo de um homem velho com barba de uma coleção privada dos EUA, estudo de uma mulher chorosa, propriedade do Instituto de Artes de Detroit, e retrato de uma mulher idosa em um Bonnet branco, pintado em 1640. a prática de estúdio de Rembrandt é um fator importante na dificuldade de atribuição, uma vez que, como muitos mestres antes dele, ele encorajou seus alunos a copiar suas pinturas, às vezes terminando ou retocando-as para serem vendidas como originais, e às vezes vendendo-as como cópias autorizadas. Além disso, seu estilo provou ser fácil o suficiente para seus alunos mais talentosos emularem. Complicar ainda mais as coisas é a qualidade desigual de alguns dos próprios trabalhos de Rembrandt, e suas frequentes evoluções estilísticas e experimentos. É muito provável que nunca haja um acordo universal sobre o que faz e o que não constitui um verdadeiro Rembrandt.

Signatures

Young Woman in Bed, 1647. Óleo sobre tela.”Rembrandt” é uma modificação da ortografia do primeiro nome do artista, que ele introduziu em 1633. Aproximadamente, suas primeiras assinaturas (ca. 1625) consistiu de um “R” inicial ou o monograma ” RH “(para Rembrandt Harmenszoon), e começando em 1629,” RHL “(o” L ” Era, presumivelmente, para Leiden). Em 1632, ele adicionou seu patronímico a este monograma, “RHL-van Rijn”, então começou a usar seu primeiro nome sozinho, ” Rembrandt. Em 1633, ele acrescentou um “d”, e manteve esta forma a partir de então.

Museum collections

• Nos Países Baixos, a coleção mais notável do trabalho de Rembrandt está no Rijksmuseum de Amsterdã, incluindo de Nachtwacht (a Patrulha da noite) e de Joodse bruid (a noiva judaica). muitos dos seus auto-retratos são realizados na Mauritshuis da Haia.sua casa, preservada como o Museu Rembrandt House em Amsterdã, abriga muitos exemplos de suas gravuras.coleções proeminentes em outros países podem ser encontradas em Berlim, Kassel, São Petersburgo, Nova Iorque, Washington, DC, Louvre e National Gallery, Londres.

==a selection of works==250px|right / Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulip, 1632. Óleo sobre tela.]

Abraham and Isaac, 1643. Óleo sobre tela.

O Rapto de Europa, de 1632. Óleo no painel. Um exemplo brilhante da “Idade Dourada” da pintura barroca.1629 An Artist in His Studio (The Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts) 1630 The Raising of Lazarus (Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles) 1630-1635 A Turk (The National Gallery of Art, Washington, D. C.)

1631 Retrato de Nicolaes Sulcos (Frick Collection, Nova York)

1631 Filósofo em Meditação (Louvre, Paris, França)

1632 Jacob de Gheyn III (o mais roubado pintura no mundo) (Dulwich Picture Gallery, Londres, Inglaterra)

1632 Lição de Anatomia do Dr. Nicolaes Tulip (Mauritshuis, Haia)

1632 Retrato de um Nobre (Oriental) Man (Metropolitan Museum of Art, Nova York)

1632, O Rapto de Europa (J. Paul Getty Museum, Los Angeles) 1633 Christ in the Storm on the Lake of Galilee (formerly at the Isabella Stewart Gardner Museum, Boston; roubado em 1990 e ainda em grande)

1635 Festa de Belsazar (National Gallery, Londres)

1635 Sacrifício de Isaac (Museu Estatal do Hermitage, são Petersburgo)

1636 A Cegueira de Sansão (Städel, em Frankfurt am Main, Alemanha)

1636 Danaë (Museu Estatal do Hermitage, em são Petersburgo)

1642 A Milícia Companhia do Capitão Frans Banning Cocq, mais conhecido como the Night Watch (Rijksmuseum, Amsterdam)

±1643 Cristo Cura os Doentes também conhecido como O Cem Florins de Impressão (Victoria and Albert Museum, Londres) acondicionamento, apelidado pela enorme soma (em que momento) 1648 mendigos a receber esmolas à porta de uma casa (National Gallery of Art, Países Baixos) 1650 o filósofo (The National Gallery of Art, Washington, D. C.) 1650 o moinho (The National Gallery of Art, Washington, D. C.) 1650 o moinho (The National Gallery of Art, Washington, D. C.) 1650 o moinho (The National Gallery of Art, Washington, D. C.)

1653 Aristóteles com um Busto de Homero (Metropolitan Museum of Art, Nova York)

1654 bate-seba na Sua Banheira (Louvre, Paris) (Hendrickje é pensado para ter modelado para esta pintura)

1655 José Acusado pela Mulher de Potifar (Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C.)

1655 Um Homem Em Armadura (Museu Kelvingrove & Galeria de Arte, em Glasgow, Escócia)

1656 Uma Mulher Segurando uma Rosa (Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C.1656 Jacob Blessing the Sons of Joseph (Staatliche Kunstsammlungen Kassel, Galerie Alte Meister, GK 249) 1657 the Apostle Paul (The National Gallery of Art, Washington, D. C.) 1658 Selfportrait (Frick Collection, New York) 1658 Philemon and Baucis (The National Gallery of Art, Washington, D. C.)

1659 Jacó Luta com o Anjo

1659 autoretrato seu (Metropolitan Museum of Art, Nova York)

1660 autoretrato seu (Metropolitan Museum of Art, Nova York)

1660 Retrato de um Cavalheiro, com um Chapéu Alto e Luvas (Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C.)

1660 Retrato de uma Senhora com um Avestruz-Pena Fã (Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C.)

1661 Conspiração de Júlio Civilis (Nationalmuseum, de Estocolmo) (Júlio Civilis, levou um holandês revolta contra os Romanos) (a maioria da corte a pintura é perdido, apenas a parte central ainda existe)

1662 Syndics do Drapers’ Guild (holandês De Staalmeesters) (Rijksmuseum, Amsterdam)

1662 Retrato de um Homem de Chapéu Alto (Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C.)

1662-1663 Um rapaz Sentado em uma Mesa (Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C.)

1664 Lucretia (Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C.)

1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum, Amsterdam)

1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis)

1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum, Saint Petersburg)

Gallery

• 

  Rembrandt – Hendrickje at an Open Door

• 

  Rembrandt – The Syndecs of the Clothmakers’ Guild

• 

  Rembrandt, Portret van Haesje v.Cleyburg 1634

• 

  Rembrandt: The Bather

• 

  Rembrandt Afneming van het kruis. 1634

• 

  Rembrandt Artemis, 1634

• 

  Rembrandt Artiest in zijn studio, 1629

• 

  Rembrandt bate-seba em het ruim, 1654

• 

  Rembrandt Buste van oude homem encontrou bontmuts. 1630

• 

  Rembrandt De aartsengel verlaat Tobias en zijn gezin. 1637

Notas

1. Laurie Schneider Adams. Art Across Time Vol. II. (New York: McGraw-Hill College, 1999), 660
2. Harv Hughes (2006), 6

Auto-Retrato, de 1658. Óleo sobre tela.

• Adams, Laurie Schneider. Art Across Time Vol. II. New York: McGraw-Hill College, 1999.Clough, Shepard B. European History in a World Perspective. Lexington, MA: D. C. Heath And Company, 1976. ISBN 0669855553
• Hughes, Robert (2006), “The God of Realism,” The New York Review of Books (Rea S. Hederman) 53 (6) Review
• Schama, Simon. Os olhos de Rembrandt. Knopf, 2001. ISBN 9780375709814
• Schwartz, Gary D. ed., The Complete Etchings of Rembrandt: Reproduced in Original Size. Dover Publications, 1994. ISBN 978-0486281810

• Van de Wetering, Ernst, et al., A Corpus of Rembrandt Paintings-Volume IV. The Hague: Martinus-Nijhoff Publ., 2005. ISBN 1402032803

• __________. O pintor a trabalhar. Amsterdam University Press, 2002. ISBN 9789053562390
• Wallace, Robert, et. al., O mundo de Rembrandt. Time-Life Books, 1968. ASIN B0007HCBB2

todas as ligações recuperadas em 27 de julho de 2019.a casa de Rembrandt em Amesterdão .projecto de investigação Rembrandt.Webmuseum Paris.auto-retratos.Encyclopedia Britannica article.os ficheiros de assinatura Rembrandt.

créditos

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia articlein accordance with New World Encyclopedia standards. Este artigo respeita os Termos do Creative Commons CC-by-sa 3.0 licença (CC-by-sa), que pode ser utilizada e divulgada com atribuição adequada. O crédito é devido sob os termos desta licença que pode referenciar tanto os contribuintes da New World Encyclopedia como os voluntários altruístas contribuintes da Wikimedia Foundation. Para citar este artigo clique aqui para uma lista de formatos de citação aceitáveis.A história das contribuições anteriores dos wikipedianos é acessível aos pesquisadores aqui:

• história de Rembrandt

a história deste artigo desde que foi importado para a Enciclopédia do Novo Mundo:

• história de Rembrandt

Nota: Algumas restrições podem aplicar-se à utilização de imagens individuais que são licenciadas separadamente.