The best jazz films and documentaries to stream now

Since we have all been spending endless quiet nights in, the take up of subscription-based movie streaming services has been huge. Então, agora é uma boa altura para pôr a conversa em dia com os filmes de jazz que podem ter perdido na primeira vez, ou querem ver outra vez. No meio da série de drama e blockbusters, a Netflix realmente produz seus próprios documentários internos e existem alguns sobre artistas de jazz que são, no mínimo, uma distração bem-vinda.Quincy, um vencedor do Grammy de 2019, retrata o produtor e líder de banda/arranjador como um homem de Ação, Seu nome de estimação Q pertencente a seus amplos poderes superman. A narração ao estilo Reality TV ou voice-over é em grande parte diretamente da boca do cavalo ou de membros da família, tornando-se mais autobiografia ou hagiografia borderline (uma de suas filhas, Rashida Jones, é co-diretor) do que biografia. Como outras pessoas criativas mega-bem-sucedidas, oportunidade bate para Q a uma taxa que nenhum ser humano pode lidar. Mas o Quincy não pode recusar.

assim a fama e o respeito massivo vieram a um preço. Sérios sustos de saúde-há fotos íntimas dele no hospital em coma diabético em 2015-e relações familiares caóticas são reviravoltas regulares. Mas Q, agora 87, é um sobrevivente. Seu início de vida extraordinariamente duro crescendo em South side Chicago atesta a sua robusta resiliência. Você pode gostar de ter visto alguns segredos musicais desenterrados, como o filme muda através de seu início de trompete bebop para o seu tempo como arranjador de Sinatra – há mais aqui sobre a sua estreita ligação do que a colaboração musical – produtor de Michael Jackson, um aclamado compositor de cinema através de empresário de mídia e ativista de direitos humanos. Mas o Quincy vale a pena verificar, mesmo que te faça sentir que tens estado no teu traseiro durante a maior parte da tua vida.outro trabalho recente da Netflix, o que aconteceu, menina Simone? é melhor. Sem a vantagem de um assunto “ao vivo”, ele utiliza sem problemas entrevistas com Nina, tanto áudio quanto visual, para narrar sua história. O comentário Cândido de Simone e a falta de profissionalismo impulsiva, juntamente com a maior parte das filmagens ao vivo, tornam a visualização compulsiva. Cabeças tagarelas e artigos de relojoaria zoom – ins são felizmente mantidos ao mínimo. Não é o caso dos médicos normais.Chasing Trane (2017) foi lançado no 50º aniversário da morte de John Coltrane. Mas é bem pesquisado e é difícil ir muito errado descobrindo um enigma tão fascinante como Trane, e a cobertura de sua turnê pelo Japão no final de 1966 é um clímax adequado. O documentário “Birth of the Cool”, de Stanley Nelson, é mais adulto com a sua investigação musical informada, enquanto o director Nelson avança para o território da auteur do que os mais recentes criadores de documentários de jazz. Para uma conta mais fictícia, tente Don Cheadle’s ousado, mas com falhas, a quilómetros de distância .também no Netflix, o documentário Lee Morgan de Kasper Collins I O chamou de Morgan (veja Jazzwise 215) tem uma abordagem que se baseia em elementos visuais e narrativos normalmente associados ao cinema fictício. É o documentário de jazz mais cativante e aventureiro dos últimos anos. O close-up de uma fita cassete velha a tocar uma entrevista confessional na década de 1990 com a esposa de direito comum Helen-a salvadora conjugal e assassina da lenda do trompete de curta duração – é um refrão assombroso. Também ouvimos os colegas de Morgan, entre eles Wayne Shorter em uma entrevista cheia de pausas grávidas e reflexão genuína sobre um grande trompetista de bop que, infelizmente, seguiu o caminho do mito do jazz. Outros recursos disponíveis no Netflix sub incluem Alejandro G. Iñárritu indie hit Birdman (2014), que integra soberbamente uma participação sonora incomum de Antonio Sanchez na bateria solo, e o muitas vezes nocauteado, mas agradável vencedor do Oscar Damian Chazelle musical La-La Land .

O projeto Stuart Hall (2013) pode estar no Netflix também se o seu assunto era mais famoso e maior do que a vida. Como é, você pode assistir a este documentário hipnotizante grátis com uma assinatura de teste de duas semanas (no momento da escrita) no site do British Film Institute (BFI) que se especializa (mas não exclusivamente) em arte-house e socialmente consciente filmes feitos pelo Reino Unido. Seu tema é o pioneiro teórico Cultural Jamaicano e amante de jazz Stuart Hall; mas está focado nas questões ao invés do homem. Através de imagens de entrevistas de arquivo e reportagens de TV, o tom despretensioso de Hall e os insights eruditos sobre o conceito de “identidade” como uma discussão aberta e ambígua são convincentes, e notavelmente contrastam com a Política de grupo de “identidade” estritamente definida de hoje. Há também uma trilha sonora de Miles Davis, que foi cuidadosamente curada.”Quando eu tinha 19 ou 20 anos”, diz Hall, ” Miles Davis colocou o dedo na minha alma. Vários humores de Miles Davis coincidiram com a evolução dos meus próprios sentimentos.”O diretor John Akomfrah explica como no filme, “A música Miles Davis fornece-lhe uma espécie de marcador de tempo… Miles estava lá porque eu pensei que lhe deu uma espécie de mapa sônico de um mundo do pós-guerra, mas crucialmente também lhe deu as datas, que subliminalmente lhe disse o conteúdo em que a música, bem como as imagens e a voz de Hall, estavam se desdobrando.”

a assinatura da BFI também oferece alguns favoritos antigos, sendo um deles o lançamento de 1962 de Basil Dearden durante toda a noite, juntamente com novos lançamentos, como a belamente ilustrada animação Cubana de Fernando Trueba, Chico e Rita. Entre os que estão disponíveis para locação na BFI estão John Cassavetes, o pioneiro Jazz improvisador de 1959, sombras e o soberbo drama de crime Soho da década de 1960, o pequeno mundo de Sammy Lee, um filme que faz um projeto de lei duplo ideal, com a escandalosa e subversiva Primitiva Londres, com sua exótica partitura Basil Kirchin.

entre as curiosidades de jazz no arquivo massivo, fascinante e gratuito de curtas documentários da BFI está o Festival de Jazz De Taunton (1962). Não há Áudio musical, apenas alguns beatniks pedrados a dançar. Mas vale a pena ver as entrevistas com John Dankworth, Humphrey Lyttelton e particularmente uma peça rara de imagens de Joe Harriot. O jornalista Bernard Braden desafia um surpreendentemente aberto Ronnie Scott (1968) em uma discussão de 20 minutos sobre as mudanças radicais no jazz durante esse período. Os curtas experimentais “Free Cinema”, em meados da década de 1950, pavimentaram o caminho para uma nova onda britânica e os jovens cineastas viram o espírito improvisado “outsider” e a marginalização social-cultural do jazz como o companheiro perfeito para seus filmes anti-conformistas DIY. Karel Reisz / Tony Richardson’s Momma Don’t Allow (1956) apresenta a banda Chris Barber tocando em Wood Green jazz club e Reisz’ We Are The Lambeth Boys (1959) tem uma das melhores trilhas sonoras de jazz de John Dankworth para a classe trabalhadora. Outras pontuações de Dankworth podem ser ouvidas como uma atmosfera essencial na Temporada de filmes de Joseph Losey atualmente em um submarino de 30 dias livre com MUBI, um dos melhores lugares para ver os clássicos da New Wave Europeia e Índias contemporâneas.

finalmente, embora não esteja disponível em nenhuma das plataformas mencionadas anteriormente (você pode alugá-lo na Amazon embora), eu exorto você a ver o filme biográfico de estrada Green Book, originalmente lançado em 2018. É baseado na vida do pianista Don Shirley e especificamente na sua turnê de 1962 pelo sul racista. Enquanto Shirley era uma espécie de pianista clássico-crossover animado, suas experiências foram aquelas que teriam sido compartilhadas por músicos de jazz em particular. A comédia entre as duas partes principais compensa o peso inevitável do tema principal Como Dr Shirley tenta civilizar seu motorista ítalo-americano contratado e guarda-costas. É um filme que é mentalmente estimulante, do tipo que precisamos mais. Está na hora de ligar, sintonizar e afugentar os blues de encerramento.



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