the History Of Ballet

Think ballet, and the first things that come to mind are elegant, dainty dancers standing poised and tall in ballet shoes. O estilo de dança que agora é sinônimo de opulência e graça nem sempre foi assim. Com o passar do tempo, o ballet evoluiu, amadureceu para a bela arte que é hoje.

como isso aconteceu? Que ballet moldado na sua forma actual? Vamos dar uma olhada na jornada do balé desde o seu nascimento no século XVI até seus passos em plataformas Globais. Um olhar para trás no tempo, através da história do ballet.

The complete history of ballet : Timeline

The Italian origins of ballet

The history of ballet dates back to the 15th century. Durante este tempo, os tribunais italianos estavam florescendo. Eles estavam desfrutando de um período de grande boom científico e artístico, chamado O Renascimento. Seus nobres e mulheres estavam desfrutando de eventos e Celebrações luxuosas, onde a dança e a música eram integrais. Uma celebração muito típica para se ter era segurar bolas com participantes usando máscaras.

nestas celebrações, os participantes eram frequentemente ensinados a dançar pelos mestres da arte, criando performances espetaculares. Nesta altura, bailarinos de ballet vestiam roupas longas e pesadas, que tinham o comprimento do chão.

no coração deste crescimento estava a cidade de Florença, que era o lar da família bancária rica, os Médici. Da família, uma nobre chamada Catarina de Médici casou-se com uma família nobre francesa e tornou-se esposa do rei Henrique II de França.

e foi responsável por levar as tradições e festividades italianas para a França. Levou consigo a tradição da dança, e a palavra “ballet”, da palavra italiana “ballare”, que significa “dançar”.

the French revolutionizing ballet

In her French court, Catherine De Medici became a patron of the arts and funded ballet performances in France. Devido aos seus esforços, o ballet ganhou popularidade na França, e um festival chamado ballet de cour (ballet da corte) tornou-se comum. Estes festivais alimentaram o ballet e tornaram-no mais comum.

sob a tutela de Catarina, o balé foi casado com o estilo Francês, tornando-se mais baseado no desempenho e intelectual. Os dançarinos começaram a usar trajes mais leves, usando movimentos mais livres e danças complexas.

logo depois, ganhou popularidade entre os nobres. Um século depois, o rei Luís XIV tomou a forma de arte. Ele era um dançarino apaixonado, e ajudou a padronizar o balé. Luís estava entusiasmado o suficiente para codificar a totalidade dos trajes de balé, movimentos, histórias e música, e formalmente apoiou-os sob a coroa.

he was passionate enough to take up many roles himself. Luís XIV é especialmente lembrado por seu papel de Rei do sol no Ballet de la nuit, e isso inspirou muitos amadores para aperfeiçoar sua arte. Louis, de fato, teve uma influência tão forte que até hoje, a maioria dos movimentos e técnicas de balé têm termos franceses.

Ballet vai no palco

em 1661, os franceses abriram uma academia em Paris, que contribuiu em grande parte para a história do ballet. Duas décadas depois, o balé mudou dos tribunais para atuar no palco. A ópera le Triomphe de L’Amour (o triunfo do amor) incorporou elementos de balé, dando-lhe uma abertura no palco.

no entanto, em meados de 1700, proponentes de balé como Jean Georges Noverre já estavam pressionando para que o balé fosse sua própria forma de arte. Eles acreditavam fortemente que o balé tinha movimentos expressivos e dramáticos que poderiam ajudar a estabelecer papéis de personagem no palco. Neste momento, o ballet d’Action surgiu, dramático e narrativo. Este é um desenvolvimento importante, escolhendo velocidade especialmente no século XIX.

Ballet logo decolou da França, espalhando-se para a Dinamarca e Rússia. Também mudou a sua forma de contar histórias. Não era mais restrito a um gênero e começou a contar histórias de plebeus e heróis. Para complementar isso, as bailarinas começaram a usar vestidos mais gregos que permitiam movimentos mais livres.

Ballet do século XIX

a primeira metade do século XIX viu a ascensão do Movimento Romântico. Isso influenciou toda a arte e cultura, e o balé não foi exceção. Os temas do movimento foram sobrenaturais e mágicos, com as mulheres sendo retratadas como frágeis e passivas. As histórias tornaram-se mais de contos de fadas do que a vida dos plebeus.

com a estreia de La Sylphide, ballets espelharam a industrialização da Europa. La Sylphide foi um sucesso, seguido por Giselle. Estas foram performances icônicas onde as bailarinas foram lançadas para a ribalta.

Este período foi também quando pointe trabalho foi criado. Pointe work é a técnica em que bailarinas ficam nas pontas dos dedos dos pés e dançam. Isso se tornou a imagem icônica do balé no mundo. O trabalho de Pointe foi inventado por Marie Taglioni que dançou La Sylphide. O pai da Marie, Filipo, escreveu-a para ela, e ela era tão carismática que, depois da sua última actuação, os fãs cozinharam e comeram os chinelos de ballet!

este Post, bailarinas se esforçou para parecer mais sylph-como, esbelta e graciosa, e era acompanhada pelo advento do tutu. O tutu é um estilo romântico de Calf-length de saia completa feita de tule. Juntos, estes deram a bailarinas a imagem com que estão associados hoje.

para a segunda metade do século XIX, o ballet declinou em popularidade na França. Mas permaneceu popular na Rússia, de onde vêm algumas das bailarinas mais amadas do mundo. Na década de 1840, Marius Petipa, um francês, foi para a Rússia para produzir balés. Os ballets mais populares de todos os tempos também são russos e desta empresa de produção, como o Lago dos Cisnes de Tchaikovsky e o Quebra-Nozes.

pode ser surpreendente, mas estes ballets agora populares foram mal recebidos quando eles abriram pela primeira vez em Moscou. Ganharam fama nas últimas décadas, especialmente com o quebra-nozes a tornar-se uma tradição natalícia.

the Russian influence on Ballet

Before and while the Russian Revolution was ongoing, Russian expats were establishing their names on the ballet scene. Serge Pavlovich Diaghilev tinha uma companhia de dança chamada Ballet Ruses, que começou a encantar o público em Paris em 1909. Posteriormente, o Ballet Ruses foi fortalecido com o brilhante compositor Igor Stravinsky e uma série de coreografias inovadoras, figurinos e folclore russo.

porque estas empresas não puderam regressar à Rússia, permaneceram na Europa Ocidental após a revolução e isso ajudou o ballet a recuperar a sua popularidade em todo o mundo. A Rússia também foi o lar de Anna Pavlova, a famosa bailarina que realizou o cisne moribundo, um solo criado especificamente para ela.

neste momento, o público americano ainda não tinha experimentado a adrenalina do ballet. Nas décadas de 1920 e 1930, eles ficaram fascinados com a ideia de dançar nos dedos dos pés, mas não tinham bailarinas locais. As danças sociais eram bastante populares nos Estados Unidos, mas as poucas trupes de balé eram da Europa e da Rússia.alguns anos depois, Serge Pavlovich Diaghilev morreu e um de seus famosos dançarinos, George Balanchine veio para a América para formar sua própria empresa. Ele viu Fred Astaire e Ginger Rogers nos filmes e pensou que haveria muitas pessoas com grande potencial de balé na América. Ele fundou o New York City Ballet, produziu sua versão do Quebra-Nozes e estabeleceu um nome para o ballet na mente do público americano.

Balanchine também foi acompanhado por muitos outros dançarinos da Companhia Ballet Ruses. Um deles foi Adolph Bolm, que fundou a Escola de Balé de São Francisco. Com Balanchine veio Barbara Karinska. Ela era uma costureira habilidosa que mudou o traje de balé, introduzindo o corte bias. Isto tornou o tutu mais simples e permitiu a livre circulação. Ela começou a adicionar decoração para o tutus, tais como trabalho de contas, bordado, crochê e applique.

uma das muitas maneiras que Balanchine transformou balé foi introduzindo ballet neo-clássico. Esta é uma forma de balé que é plotless e se esforça para expressar emoções humanas através do movimento e da música.

Existem mais algumas pessoas importantes que contribuíram significativamente para o desenvolvimento e a história do ballet:

• Frederick Ashton foi um coreógrafo inglês que criou o ballet Daphnis e Chloe. Isto foi escrito especificamente para Margot Fonteyn em uma idade em que a maioria das bailarinas se aposentam.Rudolph Nureyev foi um dançarino russo que treinou por vários anos e depois desertou para a França. Ele produziu suas próprias versões de Dom Quijote e Romeu e Julieta.Mikhail Baryshnikov foi um dançarino Letão que foi tão bom que conseguiu papéis solo imediatamente. Uma vez, enquanto sua empresa estava em turnê no Canadá, ele desertou e se juntou a uma empresa canadense. Ele foi a primeira estrela de balé na América, e tomou passos de dança de tirar o fôlego. Mikhail é reconhecido em seus papéis no ponto de virada e Noites Brancas.

Ballet as we know it

Ballet capturou corações das pessoas no século 20, e as empresas lucraram com isso. O balé cresceu em popularidade e deu origem a diferentes estilos de dança, incluindo a dança contemporânea. Tornou-se mais acessível ao público e as pessoas começaram a assistir balé mais comumente.

estes estilos de dança reinventaram obras antigas e inspiraram novas. Os cenários tornaram-se menos elaborados e mais tradicionais e teatrais. O foco mudou para a dança e técnica, e estilos de desempenho desenvolvidos.

Ballet espalhado por todo o mundo e levou à formação de muitos teatros. Estes incluem o Royal Danish Ballet, Sadler’s Royal Ballet of London, American Ballet Theatre e muitos outros. Estes contribuem para popularizar o balé e introduzi-lo em novos lugares.

Especialmente recentemente, o ballet tornou-se mainstream e é retratado na mídia. Filmes como Billy Elliot e o Cisne Negro fazem parte da cultura pop agora, e há muito mais! Os ballets modernos têm um aclamado atletismo e virtuosismo internacionalmente. Eles restauraram balés e dança moderna para revitalizar a arte. Dançarinos e coreógrafos estão empurrando as fronteiras e fazem o balé mais atraente.

tipos de ballet

ao longo dos anos, o ballet mudou de forma como foi influenciado pelos acontecimentos em torno dele. No século XVIII tornou-se reconhecida como uma forma de arte independente e suas ações se desenvolveram. Os movimentos dos dançarinos expressaram caráter e narraram a trama. As mulheres ainda eram dançarinas secundárias, atoladas pelos fatos.

Soon, ballet was divided into the three formal techniques of Sérieux, demi-caractère, and comique. Ele também começou a se apresentar em óperas chamadas divertissements, que eram interlúdios.

In the 19th century as social change occurred, ballet shifted from aristocracy to plotlines that touched on the lives of common folk. Marie Taglioni e Fanny Elssler trouxeram novas técnicas como o pointe work. O Sapatinho de ballet foi inventado para ajudar estes dançarinos a realizar os seus saltos e saltos habilmente.

As Romanticism rose, ballets became light and airy. Esperava-se que os dançarinos fossem mais parecidos com o sylph e usassem trajes soltos e flowy. Tutus era longo e arejado, e as histórias foram fortemente inspiradas pelo folclore. De La Sylphide, dançarinos dançavam pointe cada vez mais, fazendo-os parecer unearthly e ethereal, light and airy.

neoclássico ballet

Balanchine, O dançarino russo da companhia de dança de Diaghilev introduziu o seu próprio estilo de ballet. Isso foi mais expansivo e flexível, e dançarinos dançaram no tempo extremo, realizando façanhas técnicas. É derivado da dança imperial russa do século XIX, e é despojado de sua natureza narrativa e teatral.

neoclássico ballet é dança na sua forma mais primitiva. É sofisticado, mas moderno. O trabalho de Pointe ainda faz parte dele, mas o drama e o mimo já não estão lá. O Apolo de Balanchine é o primeiro balé neoclássico. Depois disso, Frederick Ashton e Kenneth MacMillan também começaram a coreografar balé neoclássico.o balé contemporâneo é uma fusão do balé clássico e da dança moderna. É preciso a técnica do balé clássico e tem movimento mais livre do corpo. As suas ideias são da dança moderna do século XX, com o chão e a volta das pernas.

Balanchine também é parcialmente responsável pelas técnicas do balé contemporâneo. Distanciou – se da sua arte das tradições do ballet clássico e romântico, e trouxe o modern para a sua companhia. Ele tem Mikhail Baryshnikov na sua empresa e eles usaram movimentos modernos em seus ballets.

hoje, há dançarinos que dançam exclusivamente ballet contemporâneo. Estes incluem Alonzo King, Nacho Duato, Compañia Nacional de Danza. Jiří Kilián atualmente dirige o Teatro Nederlands Dans e realiza balé contemporâneo. As empresas clássicas tradicionais também realizam obras contemporâneas.

Somming it up

Like society, ballet has transformed over the years, mirroring changes in the world structure.

hoje é bem conhecido em todo o mundo. Você está interessado em aprender sobre ou como dançar ballet?

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https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Ballet

https://www.city-academy.com/news/history-of-ballet/