Xilofone
O aparelho tem obscuras origens antigas. Nettl proposta de que se originou no sudeste da Ásia e chegou à África. ANÚNCIO de 500, quando um grupo de Malayo-Polinésia povos de língua migrou para a África, e em comparação África Oriental xilofone orquestras e Javanês e Balinesa gamelan orquestras.:18-19, 100 Este foi mais recentemente desafiado por ethnomusicologist e lingüista Roger Blench, que postula uma origem independente do Xilofone na África, citando, entre as provas para o local de invenção, características distintas dos Africanos xilofones e a maior variedade de xilofone tipos e proto-xilofone-como instrumentos na África.a primeira evidência de um xilofone verdadeiro é do século IX no Sudeste Asiático, enquanto um instrumento de madeira pendurado similar, um tipo de harmônico, é dito pela biblioteca Sinfônica de Viena ter existido em 2000 a. C. No que é agora parte da China. O ranato de xilofone foi usado em regiões hindus (kashta tharang). Na Indonésia, poucas regiões têm seu próprio tipo de xilofones. No norte de Sumatra, o povo Toba Batak usa xilofones de madeira conhecidos como Garantung (soletrado: “garattung”). Java e Bali usam xilofones (chamados gambang, Rindik e Tingklik) em conjuntos de gamelan. Eles ainda têm significado tradicional na Malásia, Melanésia, Indonésia, Tailândia, Mianmar e regiões das Américas. Em Mianmar, o xilofone é conhecido como Pattala e é tipicamente feito de bambu.
xilofone Africano
o termo marimba também é aplicado a vários instrumentos folclóricos tradicionais, como o balafão da África Ocidental. As primeiras formas foram construídas de barras em cima de uma cabaça. A madeira é primeiramente assada em torno de um fogo antes de moldar a chave para alcançar o tom desejado. O ressonador é sintonizado para a chave através da escolha cuidadosa do tamanho do ressonador, ajuste do diâmetro da boca do ressonador usando cera de vespa e ajuste da altura da chave acima do ressonador. Um fabricante qualificado pode produzir amplificação surpreendente. As Mallet costumavam jogar dibinda e mbila têm cabeças feitas de borracha natural tiradas de uma planta de creeping Selvagem. “Intertravamento” ou alternando o ritmo recursos no Leste da África, xilofone de música como o Makonde dimbila, o Yao mangolongondo ou o Shirima mangwilo em que o opachera, o autor da chamada inicial, é respondido por um outro jogador, o wakulela. Isto normalmente duplica um pulso rítmico já rápido que também pode coexistir com um contra-ritmo.
Mbila
O mbila (plural “timbila”) é associado com o Chopi povo da Província de Inhambane, no sul de Moçambique. Não deve ser confundido com o mbira. Acredita-se que o estilo de música tocada nele seja o método mais sofisticado de composição ainda encontrado entre os povos pré-laterários. A cabaça ressoada, equal-ratio heptatônica sintonizada mbila de Moçambique é tipicamente tocada em grandes conjuntos em uma dança coreografada, talvez representando um drama histórico. Os conjuntos consistem em cerca de dez xilofones de três ou quatro tamanhos. Uma orquestra completa teria dois graves instrumentos chamada de gulu, com três ou quatro chaves de madeira jogado em pé, usando pesadas marretas com borracha maciça de chefes, três tenor dibinda, com dez teclas e jogou sentado, e o mbila em si, que tem até dezenove chaves dos quais até oito pode ser jogado simultaneamente. O gulu usa gourds e as conchas de maçã mbila e dibinda Masala como ressonadores. Eles acompanham a dança, com longas composições chamado ngomi ou mgodo e consistem em cerca de 10 peças de música agrupados em 4 movimentos, com uma abertura, em diferentes tempos e estilos. O líder do conjunto serve como poeta, compositor, maestro e intérprete, criando um texto, improvisando uma melodia parcialmente baseada nas características da linguagem de Tom Chopi e compondo uma segunda linha countrapuntal. Os músicos do conjunto improvisam parcialmente suas partes. O compositor então consulta com o coreógrafo da cerimônia e os ajustes são feitos. O mais longo e mais importante deles é o “Mzeno”, que incluirá uma canção contando de uma questão de importância local ou mesmo gozando de uma figura proeminente na comunidade! Artistas incluem Eduardo Durão e Venancio Mbande.
Gyil
O gyil (em inglês: /ˈdʒɪlə, dʒiːl/) é uma pentatônica instrumento comum para o Gur de língua populações em Gana, Burkina Faso, Mali e Costa do Marfim na África Ocidental. O Gyil é o principal instrumento tradicional do Povo Dagara do Norte de Gana e Burkina Faso, e do Lobo do Gana, Sul de Burkina Faso e Costa do Marfim. O gyil é geralmente tocado em pares, acompanhado por um tambor cabasto chamado kuor. Ele também pode ser tocado por uma pessoa com o tambor e a parte da vara como acompanhamento, ou por um solista. Os duetos Gyil são a música tradicional dos funerais Dagara. O instrumento é geralmente tocado por homens, que aprendem a tocar enquanto jovens, no entanto, não há restrição de gênero.o desenho do Gyil é semelhante ao Balaba ou Balafão usado pelos povos Bambara, Dyula e Sosso falantes de Mandé, mais a oeste no sul do Mali e oeste de Burkina Faso, uma região que compartilha muitas tradições musicais com as do Norte da Costa do Marfim e Gana. É feita com 14 teclas de madeira de uma madeira africana chamada liga, presa a uma moldura de madeira, abaixo da qual se penduram cabaças. A seda da teia de aranha cobre pequenos buracos na cabaça para produzir um som zumbido e antílope sinew e couro são usados para as fixações. O instrumento é tocado com lingotes de madeira de cabeça de borracha.
Silimba
O silimba é um xilofone desenvolvido pela Lozi pessoas em Barotseland, oeste da Zâmbia. As chaves afinadas estão atadas em cima de cabaças ressonantes. A silimba, ou shinjimba, é usada pelo povo Nkoya da Zâmbia Ocidental em cerimônias reais tradicionais como a Kazanga Nkoya. O shilimba é agora usado na maioria das partes da Zâmbia.Akadinda, amadinda e mbaire a akadinda e a amadinda são instrumentos de xilofone originários de Buganda, no Uganda Moderno. A amadinda é feita de doze troncos que são sintonizados em uma escala pentatônica. É jogado principalmente por três jogadores. Dois jogadores se sentam em frente um do outro e jogam os mesmos logs em uma técnica de entrelaçamento em um andamento rápido. Ele não tem ressonadores gourd ou tom zumbido, duas características de muitos outros xilofones africanos.a amadinda foi um instrumento importante na corte real de Buganda, um reino ugandense. Um tipo especial de notação é agora usado para este xilofone, consistindo de números para e períodos. tal como no caso do embaire, um tipo de xilofone originário do Sul do Uganda.
Balo
o balo (balenjeh, behlanjeh) é usado entre o povo Mandinka da África Ocidental. Suas chaves são montadas em cabaças, e golpeadas com maletes com pontas de borracha. Os jogadores normalmente usam cilindros de ferro e anéis ligados às suas mãos para que eles jingle como eles jogam.
Western xilofone
A primeira menção de um xilofone na Europa foi em Arnolt Schlick do der Spiegel Orgelmacher und Organisten (1511), onde é chamado de hültze glechter (“madeira barulho”). Seguem-se outras descrições do instrumento, embora o termo “xilofone” não seja usado até a década de 1860. O instrumento foi associado em grande parte com a música folclórica da Europa Oriental, notavelmente Polônia e Alemanha Oriental. Uma versão inicial apareceu na Eslováquia:98 e a primeira referência a um instrumento similar veio no século XIV.o primeiro uso de um xilofone orquestral Europeu foi em Danse Macabre de Camille Saint-Saëns, em 1874. Naquela época, o instrumento já havia sido popularizado em certa medida por Michael Josef Gusikov, cujo instrumento era o xilofone de cinco linhas feito de 28 barras de madeira cruas dispostas em semitones na forma de um trapezóide e descansando em suportes de palha. Não havia ressonadores e foi jogado rápido com paus em forma de colher. De acordo com o musicólogo Curt Sachs, Gusikov se apresentou em concertos de jardim, shows de variedades, e como um ato de novidade em concertos sinfônicos.o xilofone ocidental foi usado pelas primeiras bandas de jazz e no vaudeville. Seu som brilhante e vivo funcionou bem a música de dança sincopada das décadas de 1920 e 1930. Red Norvo, George Cary, George Hamilton Green, Teddy Brown e Harry Breuer eram usuários bem conhecidos. Com o passar do tempo, o xilofone foi excedido em popularidade pelo vibrafone de chave metálica, que foi desenvolvido na década de 1920. Um xilofone com uma faixa se estendendo para baixo na faixa de marimba é chamado de xilorimba.em partituras orquestrais, um xilofone pode ser indicado pela claquebois Francesa, Holzharmonika alemã (literalmente “harmónica de madeira”), ou silofono Italiano. Shostakovich gostava particularmente do instrumento; ele tem papéis proeminentes em grande parte de seu trabalho, incluindo a maioria de suas sinfonias e seu Concerto para Violoncelo No. 2. Jogadores xilofones modernos incluem Bob Becker, Evelyn Glennie e Ian Finkel.nos Estados Unidos, há bandas de Marimba do Zimbábue em concentração particularmente alta no noroeste do Pacífico, Colorado e Novo México, mas existem bandas da costa leste através da Califórnia e até mesmo para o Havaí e Alasca. O principal evento desta comunidade é o ZimFest, o festival anual de música do Zimbabué. As bandas são compostas de instrumentos de sopranos altos, até soprano inferior, tenor, Barítono e baixo. Ressonadores são geralmente feitos com buracos cobertos por celofane fino (semelhante ao balafon) para alcançar o som característico zumbido. = = Ligações externas = = as bandas tendem a ter uma grande sobreposição, devido à fonte comum do músico zimbabuense Dumisani Maraire, que foi a pessoa-chave que primeiro trouxe Música Zimbawean para o oeste, vindo para a Universidade de Washington em 1968.