10 cei mai buni regizori de Film care lucrează astăzi

cu abundența de filme de franciză, repornește și spin off filme, este adesea foarte ușor să ne întrebăm unde creativitatea este în industria cinematografică. O mulțime de filme așteptăm cu nerăbdare să tind să deschidă la recepții scenariul sau nu reușesc să îndeplinească așteptările noastre, și în timp ce legea mediilor ar sugera că este obligat să fie cazul, se pare că se întâmplă mai mult și mai mult în fiecare an.

în timp ce există un milion de liste sau articole de opinie diferite pe care acest lucru le – ar putea evoca, astăzi mă voi concentra pe acele filme – oricât de puține și de rare-care îndeplinesc sau chiar depășesc așteptările noastre și ne mențin să ne întoarcem la cinema prin toate dezamăgirile și, mai precis, Oamenii cei mai consecvenți în a le regiza.
este demn de remarcat faptul că această listă se bazează pe forma actuală (ultimii 10 ani) și nu pe succesul general sau pe longevitatea carierei. Ca atare, filmele menționate pentru a susține alegerile mele vor fi lansate în ultimul deceniu și nu mai departe în trecut. Vă rugăm să țineți cont de acest lucru atunci când vă întrebați de ce anumiți regizori pot sau nu să fie pe listă sau de ce, atunci când vorbesc despre Martin Scorsese, nu menționez Goodfellas, de exemplu. Acestea fiind spuse, să intrăm în top 10 cei mai buni regizori care lucrează chiar acum.

Martin Scorsese

chiar și în anii ‘ 70 Martin Scorsese produce unele dintre cele mai bune lucrări din industria cinematografică. De la thrillere psihologice la proiecte de pasiune bazate pe religie, Scorsese are în mod clar încă o gamă, iar relația sa cu Leonardo DiCaprio continuă să obțină mari recompense. Duo-ul are, de asemenea, alte două filme în conductă, cu Killers of the Flower Moon și The Devil in the White City programate pentru 2019 și, respectiv, 2020.Scorsese a dovedit cu ultimele sale două filme, The Wolf of Wall Street și Silence, că mai are multe de oferit. Primul fiind un film universal iubit, distractiv ca iadul, cu unele performanțe cele mai bune în carieră, iar cel de-al doilea (în ciuda faptului că este underseen și destul de departe de mainstream cu subiectul său) fiind o lucrare de master absolută.
încă merge puternic și cu puține semne de încetinire, Martin Scorsese continuă să demonstreze de ce este atât de venerat, chiar și filmele sale mai puțin primite, cum ar fi Shutter Island, fiind încă un favorit al fanilor.în timp ce se pare că cele mai puternice filme ale sale sunt în spatele lui, munca pe care o scoate este încă mult peste majoritatea regizorilor care lucrează astăzi și nu numai că ne aduce în mod constant film solid după film solid, dar ar fi naiv să credem că nu este capabil să ne ofere un alt film cu adevărat grozav în orice moment.

Alejandro Gonzalez Inarritu

atât Birdman, cât și The Revenant prezintă abilitatea înnăscută și priceperea tehnică a lui Inarritu de a ne aduce ‘filme’ în sensul cel mai tradițional al cuvântului. Filmele sale tind să fie provocatoare, stratificate și dureroase, în timp ce în același timp sunt frumos lucrate până la punctul de artă. Luați Birdman, de exemplu, un film prin care întregul lucru este creat pentru a arăta ca o fotografie de urmărire continuă sau The Revenant care prezintă unele dintre cele mai uimitoare fotografii puse la film în memoria recentă.

pe lângă marea sa lucrare cu cinematografi și coregrafi, el este, de asemenea, foarte bun în a scoate în evidență spectacole grozave de la actori. The Revenant a fost filmul care i-a adus în cele din urmă lui Leonardo DiCaprio Oscarul mult așteptat și nu este greu de văzut de ce. În mod similar, întreaga distribuție a lui Birdman și-a adus jocul A, de la nume mari Michael Keaton, Emma Stone și Edward Norton, la Zach Galifianakis care la acea vreme era cel mai bine cunoscut pentru rolul slapstick Al Alan Garner în trilogia mahmurelii.

în timp ce sunt cei care ar putea eticheta operele lui Inarritu ca fiind pretențioase, cred că opera sa abordează o mulțime de probleme și teme care merg altfel neatinse, iar acest lucru poate fi un lucru bun doar atunci când filmele menționate sunt executate atât de bine și atât de diferit.

Edgar Wright

deși s-ar putea să fiu puțin părtinitor aici, deoarece Wright este probabil regizorul meu preferat, iar Baby Driver este cu siguranță filmul meu preferat al anului până acum, cred că sunt justificat să spun că scriitorul-regizor-producător născut în Dorset este unul dintre cei mai buni care lucrează acum și a fost de când a izbucnit pe scena filmului în 2004.

filmele sale sunt atât de complicate, scrise cu înțelepciune și editate cinetic încât fiecare scenă este o încântare de urmărit. Scenele sale de acțiune viscerală sunt filmate cu stilul său de semnătură de tigăi de bici, zoom-uri de prăbușire și tăieturi rapide, dar niciodată într-un mod care se simte ieftin sau înșelător.

are doar cinci filme pe numele său, alegând să-și spațieze filmele în favoarea menținerii calității și, în general, să fie foarte pretențios cu proiectele sale, dar când îi urmărești filmele poți vedea unde s-a dus acel timp și efort suplimentar. Mark Kermode a spus cel mai bine când a revizuit Baby Driver la începutul anului, când a spus că ceva de genul”vizionarea este ca și cum ai privi un regizor extrem de talentat care este îndrăgostit de propriul său film spunând „Uite, uite ce pot face cu o cameră foto”. Energia și pasiunea se scurg de pe ecran și nu poți să nu admiri nivelul de detaliu pe care îl angajează în fiecare secundă a filmelor sale.

Wes Anderson

Wes Anderson este unul dintre cei mai stilați și unici scenariști-regizori de la Hollywood chiar acum, cu simțul umorului său distractiv, ciudat și membrii distribuției de bază, făcând toate filmele sale să simtă că există în același univers încântător.în timp ce acestea sunt cu siguranță semne distinctive ale operei lui Anderson, nimic nu spune ‘Wes Anderson’ mai mult decât vizionarea unui întreg film care este setat la o schemă de culori specifică și care rareori prezintă un singur cadru care nu este simetric sau Perfect compus. Acest lucru ar putea deveni cu ușurință o chestiune de stil peste substanță, dar datorită poveștilor sale încălzitoare de inimă și scenariilor bine scrise, acest lucru este rareori cazul.

ar fi corect să spunem că Anderson nu are un film rău pe numele său sau chiar un film care este mai puțin decât bun. Nu numai asta, ci ca cineva ale cărui filme par să meargă din forță în forță, cu ultimul său efort, Grand Budapest Hotel, fiind probabil cel mai bun al său, lansarea comediei sale animate stop-motion din 2018 Isle of Dogs nu poate veni destul de curând.

Quentin Tarantino

https://www.youtube.com/watch?v=6_UI1GzaWv0

adesea citat ca unul dintre marii autori ai cinematografiei, numele lui Quentin Tarantino este la fel de înalt în stratosferă ca orice regizor viu sau mort. Deși este cu siguranță un motiv de controversă și poate fi adesea prea indulgent, nu se poate nega faptul că QT este unul dintre cei mai mari regizori care lucrează astăzi și unul dintre cei mai mari scenariști până în prezent.

în ultimii 10 ani a făcut filmul de război/misiune Inglourious Basterds, un film pe care toată lumea a vrut să-l urască datorită subiectului său controversat (evreii care ucid naziști), și totuși unul care este universal iubit și chiar extrem de apreciat de critici pentru că este doar atât de bun. În mod similar, Django Unchained, un film despre un sclav care este eliberat în schimbul uciderii albilor, nu numai că a obținut aprecieri critice, dar chiar a câștigat Tarantino al doilea Oscar pentru „cel mai bun scenariu Original”. Numai Tarantino ar putea obține recunoașterea premiului Oscar cu scenarii de această natură.

un semn al unui mare regizor este cineva care poate face filme grozave în mai multe genuri și, deși există un argument care trebuie făcut că Tarantino și-a creat propriul gen, în construcțiile genurilor tradiționale de film a preluat heist, crime, blaxploitation, kung-fu/arte marțiale, acțiune-aventură, slasher/horror, război, occidental și mister, iar cu următoarele două filme vor adăuga istoric și science-fiction pe această listă. Să sperăm că poate continua să atingă acele înălțimi înalte.

Damien Chazelle

dacă Chazelle ar avea mai multe filme pe numele său, probabil că ar fi și mai sus pe această listă, dar să aibă doar două credite de regie profesională și să fie la fel de bine recunoscut pe cât este vorbește volume despre potențialul său. Să fi regizat două filme la fel de magistrale ca Whiplash și la La Land este un lucru, dar să fi făcut acest lucru și să fi câștigat un Oscar pentru cel mai bun regizor până la vârsta de 32 de ani este, literalmente, un record.la fel ca Edgar Wright, stilul de regie al lui Chazelle este unul plin de energie și pasiune. Trebuie doar să privim până la Whiplash – un thriller/dramă bazat pe muzică, care este în esență împușcat ca și cum ar fi un film sportiv-pentru a experimenta tipurile de prim – planuri controlate și editarea rapidă (pe care Chazelle o face el însuși) care intră în filmele sale.

acestea fiind spuse, Pe La La Land a arătat că este, de asemenea, mai mult decât capabil să filmeze secvențe de dans extinse și numere muzicale cu fotografii lungi, neîntrerupte.
Oamenii de pretutindeni sunt încântați să vadă ce poate face Chazelle cu viitorul său film primul om cu Ryan Gosling, precum și un film pe care l-a scris, dar care este condus de Ericson Core intitulat revendicarea. Una dintre cele mai puternice începe la filmografia oricărui scriitor-regizor, să sperăm că traiectoria sa de carieră merge ceva de genul lui Paul Thomas Anderson sau Quentin Tarantino, și nu ca cea a lui M. Night Shyamalan.

Paul Thomas Anderson

deși filmele mai recente ale lui Anderson s-au aplecat puternic în direcția ezoterică în comparație cu lucrările sale anterioare, există încă o cantitate imensă de talent și muncă care intră în ele.

Anderson este unul dintre cei mai buni regizori – aș argumenta poate cel mai bun regizor – care lucrează astăzi când vine vorba de a aduce spectacole grozave de la actori. Dacă te uiți la unele dintre cele mai bune performanțe din ultimii zece ani, Daniel Day-Lewis în There Will Be Blood ar fi în dispută serioasă pentru a fi în fruntea listei, în timp ce performanțele lui Joaquin Phoenix și Philip Seymour Hoffman în The Master nu ar fi cu mult în urmă, iar dacă este de crezut buzz-ul timpuriu care înconjoară performanța lui Vicky Krieps în Phantom Thread, atunci adăugați și asta pe listă.

și-a scris toate filmele proprii (unele adaptate din cărți), precum și regia lor, iar pe noul său film Phantom Thread a acționat chiar ca propriul său Cinematograf. Este autor dacă a existat vreodată, iar abilitățile sale tehnice sunt foarte clare (deoarece filmul nu a ieșit încă, este prea devreme pentru a comenta abilitățile sale de DOP, deși bănuiesc că s-ar putea să nu se ridice la standardul colaboratorului de lungă durată Robert Elswit).

PTA este specializată în studii de personaje întunecate, răsucite, care se ocupă adesea de personaje deteriorate din povestea ‘rise and fall’, căutând adesea un fel de răscumpărare. Acesta este un tip de adâncime pe care pur și simplu nu îl vedeți în 99% din filmele de astăzi și, deși cu siguranță nu pentru toată lumea, filmele lui Anderson oferă cu adevărat ceva diferit de ceea ce caută un film obișnuit, așa că dacă vă aflați dorind o experiență de film mai profundă, care va rămâne cu dvs. mult timp după terminarea filmului, nu căutați mai departe.

Anderson a făcut unul dintre cele mai bune filme ale secolului 21 până acum cu 2007 ‘ s There Will Be Blood, precum și capodopera sa din 2012 Maestrul, care cred sincer că este aproape la fel de bun și merită tone mai multă atenție decât primește. În timp ce Coen Brothers-esque Vice inerent nu a fost neapărat tot ceea ce toată lumea a vrut să fie, a arătat capacitatea lui Anderson de a fi versatil și de a lua un proiect mai ușor și, dacă acesta este cel mai slab film din filmografia sa, atunci chiar acolo îi garantează locul pe această listă.

David Fincher

În ultimul deceniu, David Fincher ne-a adus o multitudine de filme meritate apreciate, inclusiv Zodiac, rețeaua socială și Gone Girl. Cu astfel de filme complicate, dramatice și tematice bogate deja în filmografia sa, este un șoc pentru majoritatea că următoarea sa aventură va fi cea a continuării zombie World War Z 2. Totuși, dacă este pe jumătate la fel de bun ca celelalte filme ale sale, vom urmări cu ochi de vultur.Fincher și-a îndreptat eforturile spre televiziune recent cu spectacolul de succes Mindhunter, dar va reveni pe marele ecran în 2019. Deși de multe ori nu este menționat pe aceste tipuri de liste, Fincher este într-adevăr unul dintre cei mai buni regizori care lucrează astăzi, iar eforturile sale sunt adesea trecute cu vederea datorită faptului că este un regizor invizibil, prin faptul că îi place să ofere publicului o experiență cât mai perfectă posibil și astfel nu te uiți niciodată la direcție sau nu observi cât de bine sunt executate filmele sale, pentru că cazi în poveștile lor și uiți că le urmărești.

una dintre cele mai proeminente critici ale filmelor în acest moment este utilizarea CGI, dar Fincher este un exemplu perfect de ce această critică ar trebui să fie de fapt ‘utilizarea CGI vizibile’. Luați rețeaua socială, de exemplu: există o tonă de CGI în asta, dar nu ați ști niciodată, pentru că este atât de bine încorporată și, ca atare, nu vine la fel de ieftină sau nu vă scoate din experiență. Un regizor cu adevărat subevaluat în opinia mea și unul dintre cei mai buni din lume (și a fost de peste 20 de ani), David Fincher devine al treilea loc pe listă.

Christopher Nolan

încă de la debutul său lungmetraj, Memento, înapoi în 2000, Christopher Nolan a fost numele pe buzele multor oameni, dar când Dark Knight a ieșit în 2008 și a schimbat jocul super-erou pentru totdeauna, el a fost destinat să meargă la lucruri mari. De atunci a realizat blockbuster-ul inventiv și inteligent Inception, precum și unul dintre cele mai bune filme din acest an (și una dintre cele mai bune experiențe pe care le-am avut vreodată într-un cinematograf) cu Dunkirk.

în timp ce Interstellar polariza, cu unii oameni malignizând-o datorită dialogului său expozițional, sentimentalității și asemănării generale cu Kubrick 2001: A Space Odyssey, nu poți să nu te minunezi de strălucirea tehnică, efectele vizuale și amploarea acestei epopee spațiale. Nolan a făcut cercetări nebunești, iar filmul este, în general, citat ca fiind unul dintre cele mai exacte filme științifice de acolo. De asemenea, a muncit din greu pentru a îmbunătăți criticile care i-au fost aduse cel mai adesea, și anume că filmele sale nu investesc adesea foarte emoțional. Se pare că poate a depășit finalul, dar relația dintre Cooper și Murph este una emoționantă și arată cu siguranță că are asta în dulapul său.

Nolan are, de asemenea, o rată de producție foarte eficientă, cu nouă filme în șaptesprezece ani, în medie mai mult decât un film la fiecare doi ani de când a izbucnit pe scenă cu thrillerul său criminal neo-noir menționat anterior.

Denis Villeneuve

În ultimii 8 ani, Villeneuve a realizat șapte filme. Nu numai că este o rată de producție a naibii, cu unele dintre filmele sale chiar făcute și lansate în același an, dar este și o calitate extrem de ridicată și consistentă a filmului pe care ni-l aduce.primele filme ale lui Villeneuve au fost povești mai mici, mai personale și de atunci au crescut în dimensiuni la filme SF mari, cu mesaje universale și teme despre limbă, timp și ce înseamnă să ai un suflet. În timp ce există oameni care speră că Villeneuve nu va deveni doar un mare regizor de blockbuster Sf (următorul său film este un remake al lui Dune) și, deși pot vedea în întregime punctele de vedere ale acestor oameni, dacă el poate continua să le facă la fel de bine ca și el a făcut Blade Runner 2049, nu mă vei prinde plângându-mă.

indiferent cât de mari sunt filmele sale, ele reușesc întotdeauna să fie cumva mici. Blade Runner 2049 ar putea fi o epopee futuristă, de 2 ore și 45 de minute, dar într-adevăr este vorba despre călătoria unui om (atât spre interior, cât și spre exterior) pentru a descoperi cine este cu adevărat. Sosirea-în timp ce pare a fi un film de invazie extraterestră la suprafață-este (spoilere) într – adevăr un film despre o mamă și o fiică. Această emoție este ceea ce fundamentează aceste filme uriașe și le face relatabile, captivante și reale. Acesta este tipul de emoție și umanitate pe care Christopher Nolan este criticat pentru că nu îl are, dar faptul este că foarte puțini regizori o fac, pentru că este extrem de dificil să faci fără să dai peste sentimental sau manipulativ.
prizonierii, Arrival and Blade Runner 2049 ar putea fi numiți cel mai bun film al anului în care au fost eliberați, iar Denis Villeneuve este cu siguranță cel mai bun regizor al anilor 2010 și, prin urmare, cel mai bun regizor care lucrează în lume chiar acum. Sperăm că își poate păstra concentrarea, își poate menține etica muncii și poate colabora din nou cu Roger Deakins, cu siguranță în curând câștigător al Premiului Oscar.

mențiuni onorabile

aș dori să ofer cinci mențiuni onorabile lui Steven Spielberg (Lincoln, Bridge of Spies), Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Steve Jobs), Richard Linklater (Before Midnight, Boyhood), Nicolas Winding Refn (Bronson, Drive) și fraților Coen (No Country For Old Men, Inside Llewyn Davis), toți aproape că au ajuns pe listă. Desigur, există și altele, dar linia trebuie trasă undeva.