13 musicaluri romantice care te va face lesin

toată lumea pare să fie merge gaga peste noul trailer La La Land Cu Emma Stone.Din aspectul acestui Dreamboat technicolor al unui teaser, este sigur că va fi un film frumos care își ia unele dintre indicii din muzicalele clasice din trecut. Acest film arată mai mult ca ceva ce ai fi văzut în perioada de glorie muzicală de la Hollywood, nu în 2016. Chiar și povestea lui La La Land strigă Old Hollywood: Stone stars ca o actriță care se luptă în căutarea unei pauze mari în Los Angeles. Ea întâlnește un muzician de jazz, interpretat de Ryan Gosling, care joacă baruri de scufundări în timp ce visează și la lucruri mai mari. Cei doi se îndrăgostesc, dar pe măsură ce amândoi împing spre succes, pot reuși să nu-l împingă pe celălalt din viața lor? Este genul de întrebare care are nevoie de un pic de acompaniament muzical.

este probabil motivul pentru care a fost făcut înainte. Atât de multe musicaluri din epoca trecută și nu atât de trecută se ocupă adesea de modul în care visele de la Hollywood nu se amestecă adesea cu dragostea. De aceea, atunci când vizionați acest trailer, este greu să nu vă gândiți la celelalte muzicale care au ajutat în mod clar să inspire regizorul Whiplash Damien Chazelle.

Fotografii de piatră și Gosling dansând în stele, par la fel de magice ca Gene Kelly dansând cu un șoarece de desene animate. Aceste rotiri perfecte par a fi ceva dintr-un film Fred Astaire și Ginger Rogers. Cinematografia cu ochi strălucitori i-ar putea da lui Baz Luhrmann o fugă pentru banii săi. Și Stone ar putea fi cu ușurință o tânără Audrey Hepburn sau Judy Garland. Și haide, cine nu ar vrea să-l vadă pe Stone având propriul moment Star Is Born?

De aceea, înainte de a vedea acest nou muzical, este mai bine să vă întoarceți și să urmăriți unele mai vechi. Filmul care împărtășește în mod clar un ADN cu cel mai recent film al lui Chazelle. Acestea sunt cele 14 muzicale care merită cu siguranță un aranjament comestibil sau ceva de genul acesta, pentru că fără aceste filme, ar fi greu să ai un teren la la.

Top Hat (1935)

Fred Astaire și Ginger Rogers își arată mișcările în această comedie screwball, care exemplifică de ce acești doi au fost perechea finală. Aici, Astaire ajunge să fie nebun bolnav de dragoste, care va face orice pentru a obține fata lui. Dansul pare a fi cheia pentru a câștiga inima cuiva. Mai ales, dacă este obraz-la-obraz.

Anchors Aweigh (1945)

povestea este simplă: un bărbat se îndrăgostește de o femeie pe care o impresionează mințind-o. Minciuna lui, spusă de prietenul său, este că știe un agent de casting care va da o audiție acestei fete. Este o prostie, Da, dar este dulce în felul acela din anii 1940. Dar, adevăratul motiv pentru a da acest lucru un ceas este că scena de dans celebru între Gene Kelly și un șoarece de carton. Această scenă poate părea că nu este mare lucru acum, cu toate efectele pe care Hollywood le poate face, dar a fost o adevărată minune cinematografică pe atunci. Acesta arată adevărata magie a filmelor, una care este încă în valoare de a fi în venerație de peste 70 de ani mai târziu.

un American la Paris (1951)

aceasta este o poveste de dragoste spusă în visele cu ochii deschiși. Cele care sunt pe deplin coregrafiate. Jerry Mulligan al lui Gene Kelly este un veterinar American din al doilea război mondial care vine la Paris pentru a începe din nou. Își face un prieten și găsește o fată pe care crede că o iubește cu adevărat, doar pentru a realiza că este fata prietenului său. Poate să o scoată din cap și să intre în viața lui cu adevărat? Va trebui să privești și să vezi.

Singin’ In the Rain (1952)

Acest film Gene Kelly oferă o abordare dulce asupra Hollywood-ului anilor ’20 în mijlocul tranziției sale de la tăceri la talkies. Este povestea de dragoste dintre Don Lockwood a lui Kelly, o stea tăcută în mijlocul unei schimbări de carieră, și Kathy Selden a lui Debbie Reynolds, o actriță de scenă care este auzită doar în filme, dar nu văzută. Zburda inima usoara este călătorie plină de culoare prin sistemul de la Hollywood, unul care nu este întotdeauna corect, dar din moment ce acesta este un film, are un final fericit. Chiar mai bine, este setat la muzică.

A Star Is Born (1954)

Judy Garland este o cântăreață aspirantă, care întâlnește un idol Matineu în declin, care în cele din urmă este catalizatorul care îi pune cariera în mișcare. Cei doi se îndrăgostesc, dar aceasta nu este o poveste de dragoste, aceasta este o poveste despre modul în care afacerea spectacolului funcționează adesea în rău, nu în bine. Garland scrie totul în piesa clasică, ” omul care a scăpat.”La fel ca Lorelai Gilmore, această melodie va fi coloana sonoră oricând lăsați pe cineva să scape.

Funny Face (1957)

Fred Astaire este un fotograf de moda celebru și Audrey Hepburn este modelul el crede că va schimba fata de moda, pentru că, ei bine, doar uita-te la ea. Dar Jo Stockton de la Hepburn este mai mult un intelectual și crede că moda este frivolă. Vrea doar să găsească o modalitate de a ajunge la Paris pentru a studia filosofia. Hainele trebuie să moară și muzica lui George și Ira Gershwin va fi minunat blocată în capul tău zile întregi. Totul? E minunat.

umbrelele din Cherbourg (1964)

fie că știi Franceză sau nu, acest vis acoperit cu bomboane al unui film cu Catherine Deneuve spune povestea unei fete care lucrează la un magazin de umbrele unde se întâlnește cu bărbatul viselor ei doar pentru a fi separată. Romantismul e prea frumos ca să fie adevărat. La fel ca și cântarea din film, cea mai mare parte a fost dublată. Dar asta nu te va împiedica să simți toate emoțiile. Pregătește șervețelul.

Funny Girl (1968)

Barbra Streisand este Fanny Brice o vedetă a Ziegfield Follies până când o întâlnește pe Nicky Arnstein. Se pare că, el este, probabil, mai multe probleme decât merită, mai ales pentru această femeie cariera condus. Dar cine ți-a spus că ai voie să plouă la parada lui Fanny Brice? Babs cu siguranță nu. și în timp ce te uiți la asta, să nu uiți niciodată asta.

Sweet Charity (1969)

uneori poveștile de dragoste nu se termină fericite până la adânci bătrâneți, dar se termină fericite. Charity (Shirley MacLaine) este o dansatoare de taxi care caută dragoste. Din păcate, nu merge bine. Filmul o urmărește în timp ce încearcă să caute dragoste. Este farmecul lui MacLaine care te va ține înrădăcinat pentru caritate.

New York, New York (1977)

Jimmy Doyle (Robert DeNiro) este un saxofonist care se luptă, iar Francine Evans (Liza Minnelli) este cântăreață de mici dimensiuni. Întâlnirea lor este de fapt orice, dar Jimmy și Francine se întâlnesc într-un taxi care se termină cu ea îndreptându-se spre audiția lui. Unul pe care l-ar fi bombardat dacă nu era acolo să-l salveze. Cei doi devin un duo muzical, dar acest film este despre mai mult decât muzică, este despre dragoste și obsesie și ce se întâmplă când acesta din urmă preia.

Grease (1978)

după cum dovedește acest film, când îl găsești pe cel pe care îl vrei, ai tendința de a face unele lucruri frumoase din personaje. Uneori, vă alăturați echipei de pistă, în ciuda faptului că nu sunteți un sportiv. Alteori te pictezi într-un costum de pisică strâns pentru a dovedi că nu ești goodie goodie toată lumea crede că ești. Dar, de asemenea, arată lungimile pe care le merge pentru dragoste. Când acest lucru este combinat cu muzica, este greu să-i refuzi apelul. Sandy și Danny, pentru totdeauna.

Moulin Rouge! (2001)

Baz Luhrmann a dovedit cu această splendoare muzicală de Top că genul nu era mort, ci doar avea nevoie de o actualizare. Povestea iubirii lui Christian și Satine s — a simțit atemporală, chiar dacă coloana sonoră a iubirii lor — Nirvana, Elton John, David Bowie, Regina-a fost mai modernă. Luhrmann a reușit să ia cele mai bune atât ieri, cât și astăzi pentru a crea un nou tip de lume. Una, că, cu paleta sa bogată de culori, ai vrea să te pierzi în.

Mamma Mia! (2008)

acest film poate fi o prostie, dar într-un mod muzical adevărat, vă cere să vă imaginați o realitate minunată în care cineva ca Meryl Streep dansează doar în jurul unei insule grecești cântând cântece ABBA? De asemenea, acest film muzical transformat pe Broadway este cel mai mare Muzical din toate timpurile, bazat pe numerele sale de box office la nivel mondial, așa că confirmă faptul că există încă un public acolo care vrea să vadă astfel de filme. Practic, fără Mamma Mia!, La La Land s-ar putea să nu fi fost făcut niciodată. Deci, apucă-ți peria de păr și pregătește-te să cânți cu asta. Nimeni nu judecă.

La La Land nu ajunge în cinematografe până în decembrie, ceea ce înseamnă că aveți mult timp să vedeți aceste filme.

imagine: filme Lionsgate / YouTube