45 ani în urmă: Journey Jam pe debutul lor auto-intitulat

debutul auto-intitulat Journey a îndeplinit scopul de a reproduce o interacțiune de foc care a definit deja spectacolele lor timpurii. Lansat la 1 aprilie 1975, albumul a amestecat Hard-rock meddle cu excursii instrumentale mai expansive, presupunând elemente ale scenei reînviate a trupei jam de zeci de ani mai târziu.

„ideea cu Journey a fost că am vrut să ne jucăm cu Santana, să ne jucăm cu Weather Report, să ne jucăm cu Orchestra Mahavishnu, să ne jucăm cu Return to Forever”, a declarat directorul fondator Herbie Herbert în Don ‘t Stop Believin’: Povestea nespusă a călătoriei. „Dar apoi chiar în noaptea următoare … te joci cu Ted Nugent sau Aerosmith și asta a funcționat absolut.”

problema era că publicul care cumpăra recorduri nu era la bord. Journey s-a oprit pe locul 130, al doilea cel mai prost panou după generațiile din 2005. Totuși, acest prim efort reușește adesea în miniatură, prezentând un grup care încă evoluează din rădăcinile sale timpurii flexionate Latin cu Santana.

Herbert a servit ca roadie pentru Carlos Santana, care lucra atunci cu claviaturistul Gregg Rolie și chitaristul Neal Schon. Ambii au devenit deziluzionați de noua evoluție muzicală a liderului trupei lor.

„în Santana, Carlos încerca să cânte jazz și, sincer, îl pot asculta, dar nu sunt un jucător de jazz. Nimeni din trupă nu a fost, inclusiv Carlos”, și-a amintit Rolie în 2011. „Lucrurile pe care le jucam, a fost ca și cum am lăsa înapoi publicul pe care l-am construit. Nu este ceea ce aș fi făcut, așa că am plecat și Neal a plecat – toată lumea a plecat.”

Herbert a condus, de asemenea, grupul psihedelic din San Francisco Frumious Bandersnatch, care a produs colegi membri co-fondatori Journey Ross Valory și George Tickner la bas și chitară ritmică, respectiv. Planul său inițial a fost să creeze o trupă de susținere all-star pentru artiștii care au rezervat sesiuni în Bay Area.

„a fost o trupă diferită – o trupă de jam cu o fuziune și o abordare progresivă”, a spus Valory Deborah Wagner în 2006. „A fost ceva ce am început pentru că Herbie, partenerul nostru de conducere, a sugerat – după ce i – am cunoscut pe Greg și Neal din experiența Santana-ca ei, Eu și George Tickner, celălalt chitarist original, să ne întâlnim și să verificăm conceptul unei secțiuni de ritm local.

„cu alte cuvinte,” a adăugat Valory, „la începutul anilor ’70, o mulțime de artiști și trupe veneau la San Francisco pentru a scrie și înregistra și pentru a-și dezvolta propriul sunet cu mediile din San Francisco. Așadar, am luat în considerare ideea de a deveni o secțiune ritmică locală pentru înregistrarea cu diverși artiști. S-a dezvoltat rapid în propriul proiect ca trupă și a continuat de acolo.”

Rolie a renunțat de fapt la afacerea muzicală, dar a sărit la șansa de a începe o a doua trupă.

„când m-au sunat, eram în Seattle conducând un restaurant cu tatăl meu. Mi-au salvat viața, pentru că cred că afacerea cu restaurante este cea mai grea afacere din lume!”Rolie a declarat pentru revista Keyboard în 2017, cu un râs. „Când m-au sunat și mi-au cerut să mă alătur călătoriei, am spus:” sigur. Și apoi ne-am apucat de treabă.”

inițial, Prairie Prince Of The Tubes a servit ca toboșar, într-o perioadă de concerte neobosite, cu buget foarte redus. Au debutat în ajunul Anului Nou 1973 la Winterland Ballroom, după ce s-au stabilit în cele din urmă pe numele Journey. „A fost o cursă lungă”, a remarcat Rolie. „Am fost acolo timp de opt ani, iar primele trei au fost dure. Am făcut turnee în rent-a-cars și Winnebagos. Îmi amintesc că cântam cu trupa Heart în Spokane, Wash., și a trebuit să împingem Winnebago-ul nostru în locul de desfășurare.”

Prince a făcut parte din procesul de demoing pentru Journey, deoarece au încercat diferite listări de melodii și melodii suplimentare, inclusiv mai multe instrumente. La un moment dat, se pare că albumul urma să fie numit Charge of the Light Brigade, după un demo ulterior aruncat. Pe măsură ce sesiunile s-au împotmolit, Prince s-a întors la tuburi și a fost înlocuit de fostul baterist Frank Zappa Aynsley Dunbar.noua formație Journey a debutat în februarie 1974 la Great American Music Hall, chiar înainte ca Herbie Herbert să obțină primul lor contract cu Columbia Records. Au intrat în studioul a la studiourile CBS din San Francisco pentru a înregistra acest album cu producătorul meticulos și fumător Roy Halee, cunoscut mai ales pentru munca sa cu Simon & Garfunkel.

înregistrările lor împreună, uneori, se simt înăbușit și ecou, ca și cum el nu prea știa cum să microfon o trupa de rock. Dar Halee a făcut și câteva alegeri inteligente, recomandând, de exemplu, ca Schon să-și dubleze solo-ul pentru „of a Lifetime”, pe care chitaristul l-a bătut în cuie la prima sa încercare. „Maxilarul lui era pe podea”, și-a amintit Schon în notele de linie pentru setul de cutii Time3.

rezultatele au amestecat jazz fusion cu câteva excursii spacey Pink Floyd-ian. În altă parte,” Kohoutek „a rămas un favorit al fanilor mulți ani, în timp ce” pentru a reda muzică ” a oferit cel mai accesibil moment al sesiunilor. „Topaz” a avut cea mai clară legătură cu Santana, deși Rolie a împins înapoi împotriva comparațiilor.

„Talk about Santana strică întregul concept al tuturor celor din această trupă”, a spus Rolie în Don’ t Stop Believin’: The Untold Story of Journey. „O mulțime de oameni ar veni să ne vadă și să aștepte tobe conga. Ultimul lucru pe care vreau să-l văd pentru tot restul vieții mele sunt tobe conga!”

„in my Lonely Feeling / Conversations” afișează puterea strânsă de interconectare a muncii lui Schon cu Tickner care va pleca în curând. Lucrurile se încheie apoi cu o rafală pe „Mystery Mountain”, care a prezentat o asistență lirică de la soția poetului Valory, Diane. (Mai târziu a jucat un rol cheie în „Wheel in the Sky”, piesa Breakout a lui Journey cu Steve Perry.)

cu toate acestea, Journey flop. Cel mai bun spectacol al său, de fapt, a fost un număr meschin 72 în Japonia.

au simțit că și – au jucat drumul spre un succes mai larg, dar Journey a rămas – cel puțin pentru moment-mai mult o remiză live. Tickner a ieșit repede. În câțiva ani, Journey l-a adăugat pe Perry și a ajutat la crearea unei căi complet noi către superstarul multi-platină.

„a fost o trupă jam, bazată pe o mulțime de solo-uri și un alt fel de muzică, rock progresiv”, a declarat Rolie pentru Best Classic Bands în 2019. „Dacă ar fi o trupă nouă astăzi, am cânta cu Dave Matthews Band și Phish. Apoi, după trei albume, am pus mâna pe Steve Perry prin managerul nostru și am început să scriem melodii pentru cântat – în loc de melodii în care vom cânta și vom lua acest lucru cât de sus putem.”

Lost a fost genul de experimentalism în formă liberă care a dus la apariția lui Journey pe o pereche de compilații CBS destul de disparate din această epocă, una concentrându-se pe muzica progresivă și alta pe rock.

„am lucrat bine atât în medii, cât și în ambele genuri”, a spus Hebert în Don’ t Stop Believin’, „și mi – ar fi plăcut să o fi făcut ca acea trupă progresivă care a făcut primele trei albume-dar nu am făcut-o. a fost o perioadă foarte, foarte grea.”