57 cărți de film pe care trebuie să le citiți în 2021

în căutarea noastră de a ne promova cunoștințele și înțelegerea tuturor aspectelor legate de realizarea filmului și producția video, apelăm adesea la cărți ca sursă de informații. Oricine urmărește acest site știe că sunt un cititor mare și un cursant de-a lungul vieții. În timp ce nimic nu depășește experiența și timpul din lumea reală în tranșeele de a face lucrurile, cărțile pot deschide lumi întregi de experiență din care putem dobândi cunoștințe și înțelegere.

sunt adesea întrebat care sunt cărțile mele preferate pentru a învăța diferite aspecte ale filmului și producției video. Prin urmare, am pus împreună această listă cuprinzătoare de cărți de film pe care le recomand foarte mult. L-am împărțit în secțiuni pentru a face o clasificare mai ușoară și dacă sunteți în căutarea unui anumit subiect sau stil de carte.

țineți-vă pălăriile, pentru că acest lucru este diferit de orice articol pe care l-ați citit vreodată despre cărțile de film!

fără alte formalități, aici sunt cărțile mele recomandate de film:

producție de Film/Video

pentru început, iată câteva cărți despre concepte generale de realizare a filmului. Toate aceste cărți oferă o imagine de ansamblu excelentă (și adesea detaliată) a procesului de filmare. Luați în considerare aceste un fel de ‘școală de film într-o carte.’

Regie: tehnici de Film & estetica de Michael Rabinger și Mick Hurbis-Cherrier

Regie acoperă metodele, tehnologiile, procesele de gândire și judecățile pe care un regizor trebuie să le folosească pe parcursul procesului fascinant de realizare a unui film. Miezul cărții este cunoștințele umane, psihologice și tehnice de care are nevoie fiecare regizor, elementele durabile ale meșteșugului care rămân vitale.

The Filmmaker ‘ s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age (ediția 2013) de Steven Ascher și Edward Pincus

The Complete Film Production Handbook by Eve Light Honthaner

această carte este destinată profesioniștilor din domeniul filmului / televiziunii și studenților. Dacă sunteți producător de linie, manager de producție, supraveghetor de producție, director adjunct sau coordonator de producție–cartea are tot ce aveți nevoie (inclusiv toate formularele, contractele, lansările și listele de verificare) pentru a configura și a rula o producție–de la găsirea unui birou de producție până la predarea elementelor de livrare.

chiar dacă știi ce faci, vei fi încântat să găsești tot ce ai nevoie într-un singur loc. Dacă nu lucrați deja în producția de film, dar credeți că doriți să fiți, citiți cartea — și apoi decideți. Dacă alegeți să urmați această cale de carieră, veți ști la ce să vă așteptați, veți fi pregătiți și veți fi cu zece pași înaintea tuturor celorlalți care abia încep.

manualul cineastului DSLR de Barry Andersson și Janie L. Geyen

manualul cineastului DSLR este ghidul expert pentru obținerea de rezultate profesionale de filmare cu o cameră DSLR video HD activată. Complet actualizat pentru a reflecta cele mai recente tehnologii, această ediție actualizată oferă îndrumări către cele mai bune practici și tehnici care maximizează rezultatele.

filmarea videoclipurilor HD cu un DSLR are multe avantaje — și, de asemenea, câteva dezavantaje dificile — dar acest ghid vă oferă cunoștințele și instruirea de care aveți nevoie pentru a depăși aceste provocări pe măsură ce învățați ce să anticipați, cum să lucrați în jurul acestuia și cum să remediați imperfecțiunile în post-producție. Premiat regizor independent Barry Andersson te plimba prin procesul de filmare și vă arată ce să facă înainte, în timpul, și după filmare pentru a asigura rezultate de înaltă calitate.

The Reel Truth: tot ce nu știai că trebuie să știi despre realizarea unui Film Independent de Reed Martin

The Reel Truth detaliază capcanele, capcanele și obstacolele cu care se confruntă regizorii aspiranți. Reed Martin a intervievat mai mult de o sută de luminari din lumea filmului independent pentru a discuta despre ratările apropiate care aproape le-au deraiat primul și al doilea film și pentru a identifica bărbieririle apropiate care le-ar fi putut scurta cariera.

alte cărți vă pot spune cel mai bun mod de a vă face filmul independent sau scurtmetrajul online, dar nicio altă carte nu descrie atât de sincer cum să observați și să evitați astfel de probleme și obstacole precum probleme de echipament, snafus-uri de fotografiere, mituri postproducție, întrerupătoare de tranzacții de distribuție Teatrală și zeci de alte greșeli făcute în mod obișnuit, inclusiv primele cincizeci de greșeli pe care le face fiecare regizor.

producție independentă de lungmetraj: Un ghid complet de la Concept la distribuție de Gregory Goodell

producția independentă de lungmetraj este un ghid esențial pentru cineaști. Gregory Goodell abordează realizarea de filme independente, ducând cititorul prin procesul fazei de dezvoltare a filmului independent: scenariul, angajamentul regizorului și actorilor și structura juridică necesară pentru a strânge bani pentru realizarea imaginii.

fie că este interesat să învețe să facă un film pe un buget shoestring sau pe o scară mai mare, această carte ghidează cititorul prin întregul proces de dezvoltare a unui film independent.

Shot by Shot; un ghid practic pentru realizarea filmului de John Cantine, Susan Howard și Brady Lewis

Shot by Shot: un ghid practic pentru realizarea filmului este un text introductiv clar, ușor de citit, conceput pentru cineastul începător care lucrează fie în format super-8, fie în format 16mm.

cartea este împărțită în nouă capitole, fiecare dintre acestea tratând limbajul de bază, procesele și tehnicile de realizare a filmului: * cameră și obiectiv * stoc de Film * compoziție * continuitate * editare de Film * editare digitală * preproducție * iluminare * sunet împușcat cu împușcat: un ghid practic pentru realizarea filmului a fost scris de trei membri ai Facultății de la Pittsburgh cineaști.

de la tambur la afacere: Tot ce ai nevoie pentru a crea un film Independent de succes de Dov S-S Simens

de la scenaristică & bugetarea la marketing, Simens oferă enciclopedic, precis, & instrucțiuni creative pentru punerea viziunea ta pe ecran.

$30 Film School: cum să scrie, Direct, Produce, trage, edita, distribui, turneu cu, și vinde propriul film digital fără buget de Michael W. Dean

intrăm într-o nouă eră. Filmul Mini-DV este noua muzică populară, noul punk rock, noul mediu în care oricine își poate spune povestea. Școala de Film de 30 de dolari este o alternativă la petrecerea a patru ani și o sută de mii de dolari pentru a învăța comerțul.

este influențat de spiritul punk rock-ului de a învăța doar elementele de bază și apoi de a sări pe o scenă și de a face un punct; și de etica muncii Americane de pe vremea când era pură, înainte de a deveni totul despre corporații zdrobind tipul mic. Aruncați ideea hackerului că informațiile doresc să fie gratuite (sau cel puțin foarte ieftine) și aveți această esență a acestei cărți.

cinematografia

Ah, marea artă a luminii și a umbrei. Un studiu aprofundat al cinematografiei ar trebui să fie în fruntea Educației oricărui regizor. Aceste cărți de film oferă o mare lățime și domeniu de aplicare în înțelegerea și predarea acestei forme de artă.

pictura cu lumină de John Alton

puțini cinematografi au avut un impact la fel de decisiv asupra mediului cinematografic ca John Alton. Cel mai bine cunoscut pentru filmul său foarte stilizat Noir classics T-Men, el a mers noaptea și Marele Combo, Alton și-a câștigat reputația în anii 1940 și 1950 ca unul dintre meșterii desăvârșiți de la Hollywood prin semnătura sa vizuală de umbre clare și fascicule de lumină sculptate.

nu mai puțin renumit pentru virtuozul său Cinematograf color și însușirea abilă a ecranului lat și Tehnicolor, a câștigat un premiu Oscar în 1951 pentru munca sa la musical un American la Paris.

MasterShots 100 Tehnici Avansate de cameră pentru a obține un aspect scump pe filmul dvs. cu buget redus de Christopher Kenworthy

Master Shots oferă realizatorilor tehnicile de care au nevoie pentru a executa fotografii complexe, originale, pe orice buget. Folosind fotografii master puternice și mișcări bine executate, puteți dezvolta un stil puternic și puteți ieși din mulțime.

majoritatea filmelor cu buget redus arată cu buget redus, deoarece regizorul este forțat să facă compromisuri în ultimul moment. Master Shots vă oferă atât de multe tehnici puternice încât veți putea răspunde, chiar și sub presiune, și puteți crea fotografii knock-out. Când ceasul ticăie și lumina se estompează, tehnicile din această carte vă pot salva filmul și pot face ca fiecare fotografie să pară că costă o avere.

fiecare tehnică este ilustrată cu mostre din filme de lung metraj grozave și diagrame generate de computer pentru o claritate absolută.

cele cinci C ale cinematografiei: tehnici de filmare a filmelor de Joseph V. Mascelli

cele cinci c — uri ale cinematografiei este una dintre cele mai importante trei cărți despre tehnica cinematografică publicate vreodată-cinematograful american

Domnul Mascelli oferă cititorului atent echivalentul unui curs complet în realizarea filmului. The Five C ‘ S este cea mai respectată carte despre cinematografie publicată vreodată. Cu ajutorul a sute de fotografii și diagrame, acesta prezintă în mod clar și concis al conceptelor și tehnicilor esențiale ale muncii camerei cinematografice.

cinematografie: teorie și practică: realizarea de imagini pentru cinematografi și regizori de Blain Brown

e mai mult să fii DP decât să ții un contor de lumină! Cu această carte ca ghid, sunteți pe cale de a învăța nu numai despre echipament și tehnologie, ci și despre conceptele și procesele de gândire care vă vor permite să filmați profesional, eficient și cu măiestrie artistică. O carte de frunte în domeniu, cinematografia a fost tradusă în mai multe limbi și este un element de bază la școlile de film de top din lume.

produs și ilustrat cu generozitate, acoperă întreaga gamă a profesiei. Cartea nu este doar un ghid cuprinzător pentru practica profesională actuală; merge dincolo de a explica teoria din spatele practicii, astfel încât să înțelegeți cum au apărut regulile și când este potrivit să le încălcați. În plus, directorii vor beneficia de concentrarea cărții asupra corpului de cunoștințe pe care ar trebui să le împărtășească directorului lor de fotografie.

cineaști pe film

uneori trebuie să-l auzi ‘din gura calului’ Iată o serie de cărți scrise de regizori celebri. Aici, puteți obține piesa interioară a procesului și gândirea din spatele muncii unui regizor, de ce au făcut ceea ce au făcut și care sunt gândurile lor generale despre arta filmului.

Making Movies by Sidney Lumet

de la unul dintre cei mai apreciați regizori americani vine o carte care este atât un memoriu profesionist, cât și un ghid definitiv pentru arta, meșteșugul și afacerea filmului. Bazându-se pe 40 de ani de experiență în filme, de la călătoria lungă în noapte până la Verdict, Lumet explică munca minuțioasă care are ca rezultat două ore de magie pe ecran.

despre realizarea de filme: O introducere în meseria regizorului de Alexander Mackendrick

după mai bine de douăzeci de ani în industria cinematografică ca scenarist, editor de scenarii și regizor de filme memorabile precum Ladykillers, Alexander Mackendrick a întors spatele Hollywood-ului și a început o nouă carieră ca decan al uneia dintre cele mai exigente și influente școli de film din țară. Devotamentul său absolut față de meseria de film a servit ca un impuls puternic pentru studenții de la Institutul de Arte din California timp de aproape douăzeci și cinci de ani, cu un stil de predare care a inclus note prodigioase, storyboard-uri frumos lucrate și fișe care conțin fragmente de lucrări ale lui Kierkegaard, Aristotel și alții. în centrul lecțiilor lui Mackendrick se află un obiectiv înșelător de simplu: să-i învețe pe regizorii aspiranți cum să structureze și să scrie poveștile pe care vor să le spună, în timp ce folosesc dispozitivele specifice mediului filmului pentru a-și spune poveștile în mod eficient.

la regia filmului de David Mamet

apelând la perspectiva sa unică de dramaturg, scenarist și regizor al propriilor sale filme apreciate de critici, House Of Games și Things Change, David Mamet luminează modul în care un film ajunge să fie. El se uită la fiecare aspect al regiei—de la scenariu la camera de tăiere—pentru a arăta numeroasele sarcini pe care directorii le întreprind în atingerea obiectivului lor principal: prezentarea unei povești care va fi înțeleasă de public și are puterea de a fi atât surprinzătoare, cât și inevitabilă în același timp.bazat pe o serie de clase pe care Mamet le-a predat la școala de film a Universității Columbia, filmul de regie va fi bucurat nu numai de studenți, ci de oricine este interesat de o imagine de ansamblu asupra meșteșugului filmului.

Kazan on Directing by Elia Kazan

Elia Kazan a fost cel mai celebru regizor din secolul al XX-lea atât pe scenă, cât și pe ecran, iar această carte monumentală, revelatoare ne arată maestrul la lucru. Lista succeselor de pe Broadway și Hollywood a lui Kazan—un tramvai numit dorință, moartea unui vânzător, pe malul apei, pentru a numi câteva—este o dovadă a impactului său profund asupra artei de a regiza.

această carte remarcabilă, extrasă din caietele, scrisorile, interviurile și autobiografia sa, dezvăluie metoda lui Kazan: cum a descoperit „coloana vertebrală” sau nucleul fiecărui scenariu; cum a analizat fiecare piesă în funcție de propria sa experiență; și cum a determinat specificul producției sale. Și în secțiunea finală,”plăcerile Regiei” —scrisă în ultimii ani ai lui Kazan—el devine un bătrân înțelept care oferă sfaturi și informații pentru artiștii, scriitorii, actorii și regizorii în devenire.

Who The Devil Made It: Conversations with Legendary Film Regizors by Peter Bogdanovich

În această cronică fascinantă a Hollywood–ului și a marii arte de a face filme, Peter Bogdanovich–regizor, scenarist, actor și critic-intervievează șaisprezece regizori Legendari din primele sute de ani de:

Robert Aldrich, George Cukor, Allan Dwan, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Chuck Jones, Fritz Lang, Joseph H. Lewis, Sidney Lumet, Leo McCartey, Otto Preminger, Don Siegel, Josef von Sternberg, Frank Tashlin, Edgar G. Ulmer, Raoul Walsh.

clasa de master a producătorilor de filme: Lectii Private de la cei mai importanti regizori din lume de Laurent Tirard

de la Scorsese si Lynch la Wenders si Godard, interviuri cu douazeci dintre cei mai mari regizori din lume despre cum fac filme–si de ce

fiecare mare cineast are o metoda secreta de a face filme–dar fiecare dintre ei este diferit. În Moviemaker Master Class, Laurent Tirard vorbește cu douăzeci dintre cei mai importanți cineaști de astăzi pentru a ajunge la miezul abordării fiecărui regizor asupra filmului, explorând viziunea cineastului, precum și tehnica sa, permițând în același timp fiecărui om să vorbească în propria voce.

primul meu Film: douăzeci de regizori celebri vorbesc despre primul lor Film de Stephen Lowenstein

în aceste interviuri vii și revelatoare, o colecție diversă de cineaști vorbesc în detalii extraordinare și cu o candoare uimitoare despre realizarea primelor lor filme. Fiecare capitol se concentrează pe debutul celebru al unui regizor și spune povestea interioară a creației filmului.

pe parcurs, fiecare aspect al industriei cinematografice este explorat-de la scrierea scenariului și strângerea banilor până la turnarea actorilor și asamblarea echipajului, de la filmare și editare la vânzarea filmului și proiecția acestuia. Aceste interviuri nu sunt doar memorii ale unor filme particulare; fiecare este, de asemenea, o călătorie emoțională în care regizorul retrăiește durerea și euforia, comedia și tragedia, de a face un prim lungmetraj.

Produce propriul film al naibii! de Lloyd Kaufman

când vine vorba de producție, nimeni nu vorbește cu mai multă autoritate decât Lloyd Kaufman, fondatorul celui mai longeviv studio de film independent, Troma Entertainment. El dezvăluie cele mai bune modalități de a căuta investitori, locații de cercetare, de a angaja echipaj și de a arunca talente, de a naviga în legalități și de a rămâne în bugetul dvs.

oferind sfaturi de la unii dintre cei mai buni producători în afaceri (Mark Damon, James Gunn, Mark Harris, Tery Jones, Brad Kevoy, Stepehn Paul, și mai mult!), această carte oferă realizatorilor instrumente practice pentru a începe o filmare, menținându-l pe linia de plutire și văzându-l până la sfârșit.

interviuri sincere, sfaturi, trucuri și sfaturi împrăștiate în întreaga carte ilustrează numeroasele tehnici pe care le puteți folosi pentru a vă produce propriul film-Lloyd Kaufman vă arată cum se face cu adevărat.

mâinile pe & ghiduri practice

aceste cărți de film vă permit să rămâneți blocat în. Aici sunt o serie de hands-on ghiduri care sunt un pic mai mult cum să-decât unele dintre celelalte cărți menționate în acest articol. Scriitorii au fost-acolo-și-făcut-asta și vorbesc din experiență directă. Bucurați-vă de aceste ghiduri care sunt unele dintre cele mai bune cărți de film de acolo!

Rebel fără echipaj: Sau cum un regizor în vârstă de 23 de ani cu 7.000 de dolari a devenit un jucător de la Hollywood de Robert Rodriguez

în Rebel Without a Crew, renumitul scenarist și regizor independent Robert Rodriguez (Sin City, Sin City 2, Once Upon A Time in Mexico, Spy Kids) dezvăluie toate strategiile unice și tehnicile originale bugetul Shoestring. Aceasta este atât povestea remarcabilă a unui om, cât și un ghid esențial pentru oricine are o poveste de celuloid de spus și visele și hotărârea de a o vedea.

parte jurnal de producție, parte manual de instrucțiuni, Rodriguez dezvăluie cum a reușit să facă primul său film influent doar cu un buget de 7.000 de dolari. De asemenea, este inclus apendicele,” cursul de Film de zece Minute”, un tell-all despre cum să economisiți mii de dolari la școala de film și să vă învățați frânghiile producției de film, Regiei și scenariului.

cum să filmezi un film de lung metraj sub 10.000 de dolari (și să nu mergi la închisoare) de Bret Stern

chiar acum, te întrebi, „Gee, ce fel de informații sunt în acest ghid drăguț, dar elegant?”Sigur, există o grămadă de alte cărți care vă vor duce prin procesul de filmare și, dacă numele dvs. este Beaver Cleaver, s-ar putea să vă intereseze.

dar ar trebui să știți că filmul este un război, iar această carte vă va conduce prin el ca nimeni altul. Aceste pagini conțin informații învățate din anii petrecuți în tranșeele de filmare.

fie ești în sau ești în cale: doi frați, douăsprezece luni, și un film iad-plimbare pentru a ține o promisiune tatălui lor de Logan și Noah Miller

ce nu te învață la școala de Film: 161 strategii pentru a face propriile filme, indiferent de ce de Camille Landau și tiare White

doi realizatori de film care au bătut sistemul Da droguri reale pe ceea ce este nevoie pentru a obține filmul făcut.

trebuie să mergi la școala de film pentru a-ți face filmele? Nu, să zicem doi tineri antreprenori care au supraviețuit măcinării. Aici oferă 140 de strategii pentru a face filme indiferent de ce. Amatorii, precum și veteranii experimentați pot ridica acest ghid distractiv și incredibil de util în orice loc–în orice punct de criză–și pot găsi tactici care funcționează. Fie că este vorba de strângerea de bani sau de reducerea bugetului; de a face cu proprietari furioși sau polițiști furioși; sau de a începe producția sau de a trage de timp în timp ce terminați scenariul, aceste strategii sunt livrate cu anecdote amuzante, ilustrative din experiențele autorilor și de la regizorii veterani dornici să-și împărtășească poveștile. Ireverențioasă, neprețuită și mult mai ieftină decât școlarizarea de un an, acest ghid prietenos este cea mai inteligentă investiție pe care ar putea-o face orice viitor regizor.

strategiile din carte includ: iubește–ți prietenii pentru că ți-au criticat munca-mai ales la etapa scenariului; timiditatea nu îți va aduce gogoși; miracole cu bandă adezivă; nu te îndrăgosti de distribuție sau echipaj (dar dacă o faci…).

actori regizori: Crearea de spectacole memorabile pentru Film& Television by Judith Weston

antrenor de regie de renume internațional Weston demonstrează ceea ce constituie o performanță bună, ceea ce actorii Doresc de la un regizor, ceea ce regizorii fac greșit, analiza scenariului și pregătirea, modul în care actorii lucrează și împărtășește informații despre relația regizor/actor.

producția video de fotografiere în mod specific

o mulțime de acest site este axat pe producția video. Iată trei cărți de producție video pe care ar trebui să le citiți înainte, în timpul și după ce ați înființat compania de producție video. Veți învăța multe despre producția video citind aceste cărți. Știu că am făcut-o!

reorientare: strategii de ultimă oră pentru a vă dezvolta afacerea Video de Ron Dawson& Tasra Dawson

vrei să ieși în evidență pe piețele competitive de nuntă, corporative și evenimente video de astăzi? Să fii plătit cât valorezi pentru munca creativă pe care o produci? Pentru a găsi încă două ore pe zi pentru a-ți urmări pasiunea? Pentru a ieși de sub restante de proiecte neterminate?

dacă răspunsul este „da”, atunci această carte a fost scrisă pentru tine. Citiți câteva pagini și veți găsi abordarea unică a autorilor în activitatea de producție video este diferită de ceea ce ați auzit sau ați citit înainte. Cu umor bun, Sfaturi practice și o doză sănătoasă de realitate, Ron și Tasra Dawson vă arată cum să obțineți afacerea dvs. pe drumul cel bun și să-l transforme în unul dintre visele tale.

producție video corporativă: Dincolo de sala de Consiliu (și din camera plictisită) de Stuart Sweetow

În această ediție actualizată a producției video corporative, Stuart Sweetow îi învață pe videografii aspiranți și experimentați cum să facă videoclipuri corporative imaginative cu modele atrăgătoare, trucuri de editare ritmică și tehnici esențiale de scriere și interviu.

cititorii vor învăța cum să filmeze la locație sau într-un studio, să lucreze cu angajați transformați în actori, să găsească noi clienți și să producă videoclipuri și podcast-uri online pentru corporații, agenții guvernamentale și organizații non-profit.

Ghidul Documentar Shut Up and Shoot: a Down & Dirty dv Production de Anthony Q. Artis

pentru oricine dorește să facă un doc, dar nu are mult timp, bani sau experiență, Anthony Artis spune: „este timpul pentru a obține în jos și murdar!”- o mentalitate de film care te învață cum să fii creativ cu resursele tale și să faci mai mult cu mai puțin.

scris de un regizor de gherilă pentru realizatorii de gherilă, această nouă ediție a unui clasic bestseller nu vă spune doar, vă arată cum să vă faceți proiectele mai bune, mai rapide și mai ieftine.

Scenaristică& scriere „normală” (pentru toate ecranele)

a ști cum să scrii, cum să spui o poveste și cum să-ți convingi și să-ți lingușești publicul este esențial indiferent dacă faci filme de la Hollywood, produci reclame sau faci un documentar de artă. Aceste cărți explică și de a lua în jos în curajos nitty de scris pentru impact masiv, indiferent de ceea ce scrii:

Story: Substanța, structura, stilul și principiile scenariului de Robert McKee

atelierele de scenarist ale lui Robert McKee i-au adus o reputație internațională pentru inspirarea novicilor, rafinarea lucrărilor în desfășurare și readucerea carierei majore de scenarist pe drumul cel bun. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese și David Bowie sunt doar câțiva dintre absolvenții săi celebri. Scriitori, producători, directori de dezvoltare și agenți toate turma la seria de prelegeri, lăudând-o ca o experiență de învățare fascinantă și intensă.

în poveste, McKee extinde conceptele pe care le predă în seminariile sale de 450 de dolari (considerate o necesitate de către cei din industrie), oferind cititorilor cea mai cuprinzătoare și integrată explicație a meșteșugului scrisului pentru ecran. Nimeni nu înțelege mai bine cum se potrivesc toate elementele unui scenariu și nimeni nu este mai calificat să explice „magia” construcției poveștii și relația dintre structură și caracter decât Robert McKee.

standardul de la Hollywood: Ghidul complet și autoritar pentru formatul și stilul scenariului de Christopher Riley

standardul de la Hollywood descrie în proză clară, vie și sute de exemple cum să formatați fiecare element al unui scenariu sau scenariu de televiziune. O referință pentru toți cei care scriu pentru ecran, de la novice la veteran, acesta este dicționarul de format script, cu instrucțiuni pentru formatarea totul, de la cea mai simplă scenă de master la cea mai complexă și provocatoare secvență muzicală de vis subacvatic.

această nouă ediție include un ghid de pornire rapidă, plus noi capitole despre evitarea unei duzini de greșeli de formatare mortale, clarificarea diferenței dintre un script specific și un scenariu de producție și stăpânirea artei vitale a corecturii. Pentru prima dată, cititorii vor găsi instrucțiuni pentru formatarea mesajelor instantanee, a mesajelor text, a schimburilor de e-mailuri și a ID-ului apelantului.

aventuri în comerțul ecran de William Goldman

nimeni nu cunoaște Hollywood scriitorului mai intim decât William Goldman. Scenarist de două ori câștigător al Premiului Oscar și cel mai bine vândut autor al Marathon Man, Tinsel, Boys and Girls Together și al altor romane, Goldman te duce acum în sanctumurile interioare ale Hollywood-ului…pe și în spatele scenei pentru Butch Cassidy și Sundance Kid, toți oamenii președintelui și alte filme…în birourile de pluș ale producătorilor de la Hollywood…în viața profesională a marilor actori precum Redford, Olivier, Newman și Hoffman…și în propriile sale experiențe profesionale și procese de gândire creativă în realizarea scenariilor.

veți vedea de ce și cum se fac filmele și ce elemente fac un scenariu bun. Cronicarul Liz Smith spune: „Vei fi fascinat.

The Writer ‘ s Journey de Christopher Vogler

ediția a treia actualizată și revizuită oferă noi perspective și observații din activitatea continuă a lui Vogler asupra influenței mitologiei asupra poveștilor, filmelor și omului însuși. Cele două edituri anterioare ale acestei cărți au vândut peste 180.000 de unități, făcând din această carte Un ‘clasic’ pentru scenariști, scriitori și romancieri.

scenariu: bazele scenariului de Syd Field

o generație de scenariști a folosit cele mai bine vândute cărți ale lui Syd Field pentru a aprinde cariere de succes în film. Acum, celebrul producător, lector, profesor și autor de bestseller și-a actualizat ghidul clasic pentru o nouă generație de cineaști, oferind o perspectivă proaspătă asupra industriei cinematografice de astăzi.

de la concept la personaj, de la scena de deschidere la scenariul terminat, aici sunt ușor de înțeles liniile directoare pentru a ajuta scenariștii aspiranți—de la începători la scriitori practicați—să-și perfecționeze meseria.

umplut cu materiale actualizate—inclusiv anecdote și perspective personale noi, linii directoare privind marketingul și colaborarea, plus analize ale filmelor recente, de la American Beauty la Lord of the Rings-scenariul prezintă o tehnică pas cu pas, cuprinzătoare pentru scrierea scenariului care va avea succes la Hollywood. Descoperiți:

salvați pisica! Ultima carte despre scenariu de care vei avea nevoie vreodată de Blake Snyder

Acest ghid final al insiderului dezvăluie secretele pe care nimeni nu îndrăznește să le recunoască, spuse de un veteran din show biz care a dovedit că îți poți vinde scenariul dacă poți salva pisica!

Biblia scenaristului de David Trottier

ediția a 20-a aniversare a uneia dintre cele mai populare, autoritare și utile cărți despre scenariu. Un standard prin care sunt măsurate alte cărți de scenariu, a vândut peste 200.000 de exemplare în viața sa de douăzeci de ani. Întotdeauna actualizat și de încredere, conține tot ceea ce atât scenaristul în devenire, cât și scenaristul de lucru au nevoie sub o singură copertă cinci cărți într-una!

editare (cărți de film)

Editarea este unul dintre aspectele cele mai subevaluate ale procesului de filmare. Câți editori de film celebri puteți numi? Exact. Acești tipi au lucrat ani de zile în camere mici, în special pre-computer, când au lucrat cu migală la sistemele de editare dinosaur flatbed.

in the Blink of a Eye de Walter Murch

In the Blink of a Eye este eseul viu, multifacetic, provocator al editorului de film Walter Murch despre editarea filmului. Începând cu care ar putea fi cea mai de bază întrebare de editare — de ce funcționează reducerile? – Murch tratează cititorul la o plimbare minunat prin estetica și preocupările practice de tăiere de film.

pe parcurs, el oferă ideile sale unice despre subiecte precum continuitatea și discontinuitatea în editare ,visare și realitate; criterii pentru o tăietură bună; clipirea ochiului ca un indiciu emoțional; editare digitală; și multe altele.

manualul de corecție a culorilor: tehnici profesionale pentru Video și Cinema de Alexis Van Hurkman

coloristul este responsabil pentru etapa finală critică de rafinare a filmului și a imaginii difuzate. Folosind toate controalele software-ul modern de corecție a culorilor oferă, colorists rafina starea de spirit, de a crea stil, se adaugă poloneză la scene, și respira viață în vizuale. Ambarcațiunile de corecție a culorii poate dura încercări și erori considerabile pentru a învăța, în timp ce arta de clasificare a culorilor durează ani de zile pentru a se perfecționa. Alexis Van Hurkman se bazează pe bogăția sa de experiență în industrie pentru a oferi o ediție complet actualizată a ceea ce a devenit ghidul standard pentru corectarea culorilor. Folosind un stil de predare prietenos, clar și o mulțime de exemple din lumea reală și anecdote, Alexis demonstrează modul de a obține rezultate profesionale pentru orice proiect, folosind orice număr de aplicații dedicate de clasificare, sau chiar un program de editare built-in instrumente de corecție a culorilor.

tehnica editării filmului și Video: istorie, teorie și practică de Ken Dancyger

tehnica editării filmului și Video oferă o privire detaliată și precisă asupra principiilor și practicilor artistice și estetice ale editării atât pentru imagine, cât și pentru sunet. Deoarece editarea înseamnă mai mult decât învățarea unui program software specific, această carte se concentrează pe fundamentele editării ca artă. Analiza fotografiilor din zeci de filme și videoclipuri clasice și contemporane oferă o bază solidă pentru regizorul profesionist și editorul Studențesc.

această carte pune în context alegerile de Povestire pe care un editor va trebui să le facă pe un fundal de teorie, istorie și practică. Această ediție include capitole noi care acoperă obiectivele editării, inclusiv editarea pentru claritate narativă, subtext, estetică și accent dramatic, toate arătând cum să evocați răspunsuri specifice publicului. Unele dintre noile filme care vor fi discutate includ A History of Violence, Atonement, The Departed, Forgetting Sarah Marshall, MIchael Clayton și multe altele.

Behind the Seen: How Walter Murch editat Cold Mountain folosind Apple Final Cut Pro și ce înseamnă acest lucru pentru Cinema de Charles Koppelman

ca primul sistem de editare neliniară pentru desktop numai pentru software, Final Cut Pro a așezat industria cinematografică la ureche când a debutat în 1999. Acum se agită lucrurile din nou în timp ce editorul Walter Murch, regizorul Anthony Minghella și o lungă listă de heavy-hitters de la Hollywood dovedesc că acest software sub 1.000 de dolari poate (și ar trebui) să fie folosit pentru a edita un film de milioane de dolari!

această carte spune povestea acestui efort: decizia de a folosi Final Cut Pro, relația dintre tehnologie și artă (și meșteșugul) filmului, modul în care Final Cut Pro a fost înființat și configurat pentru Cold Mountain, modul în care utilizarea software-ului a afectat fluxul de lucru și implicațiile sale pentru viitorul filmului.

mai mult decât orice, totuși, aceasta este povestea lui Murch despre ceea ce părea multor eforturi nebunești– spusă prin fotografii, intrări în jurnal, meditații prin e-mail și anecdote care oferă cititorilor o imagine din interior a ceea ce face editorul de film și a modului în care acest film a progresat prin post-producție.

cartea include, în propriile sale cuvinte, viziunea, abordarea și gândurile lui Murch despre povestire în timp ce modelează Cold Mountain sub presiunile intense ale finalizării unui film de studio major.

afaceri, bani, finanțare& distribuție

desigur, acest site foarte are o multime de resurse pe afaceri dintr-o perspectivă companie de producție video. Dar aici sunt unele cărți mari de film de afaceri, bani și finanțare, mai ales dintr-o perspectivă de finanțare și distribuție de film.

Shaking the Money Tree de Morrie Warshawski

demistifică complet arta strângerii de fonduri pentru proiecte independente de film și video pentru studenți, producători de media emergenți și experimentați.

fani, prieteni și adepți: construirea unui public și a unei cariere Creative în era digitală de Scott Kirsner

Un ghid esențial pentru cineaști, muzicieni, scriitori, artiști și alte tipuri creative. „Fani, prieteni & Followers ” explorează strategiile pentru cultivarea unei baze de fani online care vă poate sprijini cariera creativă, permițându-vă să faceți munca pe care doriți să o faceți și să vă câștigați existența.

bazat pe zeci de interviuri cu artiștii care pionieră noi abordări ale producției, marketingului, promovării, colaborării și distribuției, acesta prezintă strategii care funcționează – într-un mod simplu, fără jargon.

industria filmului: Ghidul definitiv pentru secretele juridice și financiare ale obținerii filmului realizat de Kelly Crabb

Un ghid de afaceri și juridic simplu pentru producătorii de filme începători acoperă o gamă largă de subiecte, inclusiv legile privind proprietatea intelectuală, finanțarea și provocările de producție, într-un ghid care oferă, de asemenea, o acoperire aprofundată a înțelegerii și negocierii unui contract de film.

Ghidul de supraviețuire al producătorului independent de Film: A Business and Legal Sourcebook by Gunnar Erickson, Mark Halloran and Harris Tulchin

În acest ghid cuprinzător, trei avocați de divertisment cu experiență vă spun tot ce trebuie să știți pentru a produce și comercializa un film independent de la procesul de dezvoltare pentru a face față, finanțarea, înființarea producției, angajarea directorilor și actorilor, asigurarea drepturilor de locație, dobândirea muzicii, calcularea profiturilor, realizarea, distribuirea și comercializarea digitală a filmului.

Film și Video bugetele de Deke Simon

această carte este o referință industrie. Cu actualizarea constantă și cu bugete de probă online pentru descărcare, este o resursă valoroasă pentru realizatorii de filme la orice nivel. (Bugetele de probă pe care le puteți descărca merg până la capăt de la o producție de 5.000.000 USD până la un film Studențesc fără buget.) Bine scrisă și ușor de urmărit, această carte este un mini-curs în producție, de la sine.

una dintre cele mai mari probleme pe care le au producătorii de filme pentru prima dată este subestimarea costurilor lor. Acest lucru duce fie la datorii, compromis cu privire la părțile cheie ale producției, fie pur și simplu la eșecul finalizării filmului.

bugetele de Film și Video oferă cineastului o modalitate de a ‘modela’ producția pe hârtie și de a vedea care sunt costurile cu adevărat înainte de a începe filmările. Foarte recomandat, în special pentru cineaști de lung metraj pentru prima dată, producători de documentare, cineaști studenți și pentru profesori de film.

Think Outside the Box Office de Jon Reiss

comunitatea de film independent este un buzz cu prăbușirea modelului tradițional de distribuție de film independent. Cineaștii nu se mai pot aștepta ca filmele lor să fie achiziționate și lansate la nivel național. Dar, la fel cum revoluția digitală a creat o democratizare a mijloacelor de producție, un nou model hibrid de distribuție a creat o modalitate pentru regizorii independenți de a prelua controlul mijloacelor de distribuție.

această abordare hibridă nu este doar DIY sau bazată pe Web, ci combină cele mai bune tehnici din fiecare arenă de distribuție, veche și nouă. Jon Reiss a vorbit cu nenumărați cineaști, distribuitori, publiciști, programatori web, programatori de festivaluri și experți în marketing pentru a crea acest ghid final pentru distribuția și marketingul filmelor pentru era digitală. spre deosebire de orice altă carte pe această temă, Think Outside The Box Office este primul care abordează noul peisaj de distribuție și marketing cu care se confruntă cineaștii de astăzi.

Dealmaking în filmul & industria de televiziune: De la negocieri la contracte finale de Mark Litwak

„Dealmaking” – popular, premiat „auto-apărare” carte pentru toată lumea care lucrează în industria de film și televiziune-este acum actualizat pentru a include cele mai recente hotărâri legale și evoluțiile tehnologiei de divertisment. Adresându-se unui cititor general, non-avocat, este un ghid fascinant, extrem de accesibil pentru particularitățile legii actuale a divertismentului, practicile creative și aplicațiile practice.

înarmați cu această carte, cineaștii pot economisi mii de lire sterline în taxe legale în timp ce navighează în apele infestate de rechini ale afacerii de divertisment. Indiferent dacă sunteți producător, scriitor, regizor sau actor, Mark Litwak vă va ajuta să profitați la maximum de relațiile dvs. de afaceri, în timp ce vă îndepărtați de numeroasele capcane contractuale care vă pot aștepta.

Impuscaturi pentru a ucide: Cum un producător independent trece prin barierele pentru a face filme care contează de Christine Vachon

complet cu înregistrări din spatele scenei din setul celor mai cunoscute fillm-uri ale lui Vachon, Shooting to Kill oferă toată satisfacția unei memorii intime din primele linii ale filmelor independente, de la unul dintre cei mai de succes provocatori de agenți-și supraviețuitori.

salutată de The New York Times ca „nașa filmului angajat politic” și prin interviu ca un adevărat „producător de autor”, Christine Vachon și-a făcut numele cu filme atât de îndrăznețe, controversate și de succes comercial precum „Poison”, „Swoon”, Kids”, „Safe”, „I Shot Andy Warhol” și „Velvet Goldmine.”

în ultimul deceniu, ea a devenit o forță motrice în spatele celor mai îndrăzneți și izbitor de originali regizori independenți-de la Todd Haynes la Tom Kalin și Mary Harron-și a ajutat la punerea lor pe hartă.

avocatul de buzunar pentru cineaști: Un set de instrumente juridice pentru producătorii independenți de Thomas A. Crowell

găsiți răspunsuri rapide la sute de întrebări în această nouă ediție a Pocket Lawyer for cineaști. Această referință fără prostii oferă răspunsuri rapide în limba engleză simplă-nu este necesară nicio diplomă de drept! Înarmează-te cu sfaturile practice ale autorului Thomas Crowell, un producător TV transformat în avocat de divertisment.

Ultimate Film Festival Survival Guide De Chris Gore

ghidul de gherilă pentru comercializarea și vânzarea unui film indie.

unii oameni sunt acolo doar pentru sacii de pradă. Dar majoritatea oamenilor de la un festival de film încearcă să comercializeze și să vândă un film independent. Nu fi doar unul din hoardă. Utilizați ghidul de supraviețuire al Festivalului de film al lui Chris Gore pentru a vă ajuta filmul indie să iasă în evidență! Entertainment Weekly iubește cartea lui Gore, numind-o un ” tratat despre schmoozing, bullying și altfel nevăstuică în nebunia cinematografică cunoscută sub numele de festivaluri de film.”

Cinematic Knowledge

această secțiune conține cărți care acoperă istoria și teoria cinematografiei. Nu poți fi un mare regizor fără o firmă să înțeleagă de ceea ce a venit în fața ta.

călăreți ușori, tauri furioși: Cum generația Sex-Drugs-and-Rock ‘ n ‘ Roll a salvat Hollywood-ul de Peter Biskind

când filmul motociclist cu buget redus Easy Rider a șocat Hollywood-ul cu succesul său în 1969, s-a născut o nouă eră hollywoodiană. Aceasta a fost o epocă în care tinerii cineaști talentați, cum ar fi Scorsese, Coppola și Spielberg, împreună cu o nouă rasă de actori, inclusiv De Niro, Pacino și Nicholson, au devenit figurile puternice care vor face clasici moderni precum Nașul, Chinatown, șofer de Taxi, și fălci. Easy Riders, Raging Bulls urmărește plimbarea sălbatică care a fost Hollywood în anii ’70 — o sărbătoare neabătută a sexului, drogurilor și rock’ n ‘ roll-ului (atât pe ecran, cât și în afara) și un climat în care inovația și experimentarea au domnit suprem. Bazat pe sute de interviuri cu regizorii înșiși, producători, vedete, agenți, scriitori, directori de studio, soți și foști soți, aceasta este povestea completă și sinceră a ultimei epoci de aur a Hollywood-ului.

povestea filmului de Mark Cousins

istoria criticului, producătorului și prezentatorului de Film Mark Cousins arată modul în care cineaștii sunt influențați atât de evenimentele istorice ale vremurilor lor, cât și unul de celălalt.

el demonstrează, de exemplu, modul în care melodramele de la Hollywood ale lui Douglas Sirk din anii 1950 au influențat viziunile disperate ale lui Rainer Werner Fassbinder despre Germania anilor 1970 și modul în care epopeile Star Wars ale lui George Lucas au apărut din Cetatea ascunsă a lui Akira Kurosawa. Povestea filmului este împărțită în trei epoci principale: tăcut (1885-1928), sunet (1928-1990) și digital (1990-prezent), iar în cadrul acestei structuri filmele sunt discutate în capitole care reflectă atât preocupările stilistice ale realizatorilor, cât și temele politice și sociale ale vremii. pe lângă faptul că acoperă marile filme și regizori americani, cartea explorează cinematografia din Europa, Africa, Asia, Australasia și America de Sud și arată modul în care ideile și tehnicile cinematografice traversează granițele naționale. Evitând jargonul și teoria critică obscură, autorul se plasează constant în rolul filmului care urmărește un film, întrebându-se cum ne afectează o scenă sau o poveste și de ce? Procedând astfel, el ajunge la inima tehnicii cinematografice, explicând modul în care realizatorii folosesc iluminatul, încadrarea, distanța focală și editarea pentru a-și crea efectele. Scris în mod clar și ilustrat cu mai mult de 400 de fotografii, această carte este o lectură esențială atât pentru studenții de film, cât și pentru cinefilii generali.

arta imersiunii: Cum se reface generația digitală Hollywood, Madison Avenue și cum spunem povești de Frank Rose

nu cu mult timp în urmă eram spectatori, consumatori pasivi ai mass-media. Acum, pe YouTube și bloguri și Facebook și Twitter, suntem mass-media. Nu mai suntem mulțumiți de rolul nostru tradițional de cartofi de canapea, abordăm emisiuni de televiziune, filme, chiar publicitate ca invitații de participare―ca experiențe în care să ne cufundăm după bunul plac. Frank Rose ne prezintă oamenilor care remodelează mass-media pentru o lume bidirecțională, schimbând modul în care jucăm, modul în care comunicăm și modul în care gândim.

cineast (Auto)Biografii

îmi plac biografiile despre cineaști, dar îmi plac mai ales autobiografiile. Povestitor direct de la realizatorii înșiși. Evident, nu putem fi întotdeauna 100% siguri că ceva este adevărat, dar realizatorii sunt în mod natural mari povestitori și fiecare anecdotă devine parte a folclorului carierei lor.

Werner Herzog: A Guide for the Perplexed de Paul Cronin

un set inestimabil de interviuri de-a lungul carierei cu geniul German, salutat de Fran Inktokois Truffaut ca fiind „cel mai important regizor de film în viață”

majoritatea a ceea ce am auzit despre Werner Herzog este neadevărat. Numărul mare de zvonuri false și minciuni de-a dreptul difuzate despre om și filmele sale este cu adevărat uimitor. Cu toate acestea, opera lui Herzog este una dintre cele mai importante din cinematografia europeană postbelică.

Hitchcock de Fran Inktoois Truffaut

interviuri iconice, inovatoare ale lui Alfred Hitchcock de criticul de film Fran Inktoois Truffaut—oferind o perspectivă asupra metodei cinematografice, istoria filmului și unul dintre cei mai mari regizori ai tuturor timpurilor.

în Hitchcock, criticul de film Fran Inktokois Truffaut prezintă cincizeci de ore de interviuri cu Alfred Hitchcock despre întreaga sa vastă carieră regizorală, de la filmele sale mute din Marea Britanie până la filmele sale color de la Hollywood. Rezultatul este un portret al unuia dintre cei mai mari regizori pe care lumea i-a cunoscut vreodată, un specialist complet care a creat totul, de la scenariu și fotografie până la editare și coloana sonoră.

Hitchcock discută inspirația din spatele filmelor sale și arta de a crea frică și suspans, precum și de a oferi evaluări izbitor de oneste ale realizărilor și eșecurilor sale, îndoielile și speranțele sale. Această privire în creierul unuia dintre marii cinematografului este o lectură obligatorie pentru toți pasionații de film.

Guillermo del Toro Cabinetul curiozităților: Caietele mele, colecțiile și alte obsesii de Guillermo del Toro

în ultimele două decenii, scriitorul-regizor Guillermo del Toro a trasat un teritoriu în imaginația populară care este unic al său, publicul uimitor cu Cronos, Hellboy, Labirintul lui Pan și o serie de alte filme și eforturi creative. acum, pentru prima dată, del Toro dezvăluie inspirațiile din spatele motivelor sale artistice semnate, împărtășind conținutul caietelor sale personale, colecțiilor și altor obsesii.

rezultatul este o privire uimitoare, intimă în viața și mintea unuia dintre cei mai creativi vizionari din lume. Complet cu comentarii, text de interviu și adnotări care contextualizează materialul vizual amplu, acest compendiu de lux este la fel de inspirat ca și del Toro.

ceva ca o autobiografie de Akira Kurosawa

o carte de primă clasă și o bucurie de citit…. Este îndoielnic că o înțelegere completă a artei regizorului poate fi obținută fără a citi această carte…. De asemenea, indispensabile pentru regizorii în devenire sunt addenda, în care Kurosawa își expune credințele asupra primatului unui scenariu bun, asupra scenariului ca instrument esențial pentru regizori, asupra actorilor regizori, asupra plasării camerei și asupra valorii de a se cufunda în literatură, de la romane grozave la ficțiune detectivă.

felinarul Magic: O autobiografie de Ingmar Bergman

„când un film nu este un document, este un vis. . . . La masa de editare, când trec banda de film, cadru cu cadru, încă simt acel sentiment amețit de magie din copilăria mea.”

Bergman, care le-a transmis cinefililor acest sentiment amețitor de uimire și viziune de zeci de ani, își urmărește povestea de dragoste de-a lungul vieții cu filmul în autobiografia sa uluitoare vizuală, lanterna magică.mai mult mozaic grandios decât relatare liniară, vinietele lui Bergman îi trasează viața de la o copilărie rurală Suedeză prin munca sa în teatru până la epoca de aur a Hollywoodului și o istorie romantică tumultuoasă care include cinci soții și mai mult de câteva amante. De-a lungul timpului, Bergman își povestește viața într-o serie de flashback-uri profund personale care documentează unele dintre cele mai importante momente din cinematografia secolului al XX-lea, precum și obsesiile private ale omului din spatele lor. Ambițios în domeniul de aplicare, dar sensibil lucrat, felinarul Magic este o fereastră către mintea unuia dintre marile genii ale erei noastre.