70s Motown albume trebuie să știți: trecut cu vederea Soul Classics redescoperit

întrebat vreodată despre albume uimitoare nu ai auzit, care criticii rock au observat abia? Există multe – și unele au fost lansate de o etichetă legendară cunoscută aproape exclusiv pentru lansarea unor single-uri superbe. Cu toate acestea, când intri într-adevăr în ea, vei descoperi că albumele trecute cu vederea ale lui Motown sunt esențiale de care trebuie să știi la fel de puternice ca clasicii despre care vorbește toată lumea.

o schimbare profundă

pe măsură ce anii ’60 se îndreptau spre anii’ 70, a existat o schimbare profundă în muzica cumpărată de „copii”. Determinat de succesul trupei The Beatles Sgt Pepper’ s Lonely Hearts Club, s-a împărțit în două categorii libere. Unul a fost pop, cumpărat pe single-uri de 7″ și conceput pentru consum rapid. Celălalt a fost rock, menit să fie luat în serios pe albume din ce în ce mai ambițioase și generoase. Când au sosit anii 70, diferența era clară: un singur a zburat câteva săptămâni, dar s-a prăbușit; un album clasic s-ar putea vinde ani de zile.

muzica Soul a fost în general inclusă în categoria anterioară, cu hituri unice superbe vândute în format mai scurt, iar albumele ajung adesea ca o idee ulterioară dacă single-ul a vândut suficiente exemplare. Au existat excepții, dar, pentru mulți fani, muzica soul a însemnat pur și simplu trei minute de fericire.

Ascultați cele mai bune melodii Motown pe Apple Music și Spotify.

Motown în era albumului

la Motown, Berry Gordy, șeful Casei de discuri, era convins că orice ar putea face trupele rock, artiștii lui Motown ar putea face mai bine. S-au dovedit la fel de mult cu producțiile din ce în ce mai grele ale lui Norman Whitfield cu ispitele, Gladys Knight, Marvin Gaye și restul. Dacă copiii doreau albume mature, adulte cu un mesaj, el ar livra bunurile, cu un suflet adăugat pe care rockerii progresivi nu l-ar putea egala.

nu toată lumea era pregătită pentru suflet ca o muzică serioasă de album. Chiar și astăzi, multe albume Motown din anii 70 rămân subapreciate în comparație cu echivalentele lor rock. Există, totuși, o mulțime de albume superbe Motown, care sunt funky, grijuliu, profund sentimental, grele și dancefloor-friendly, abia așteaptă să fie redescoperite.

ce vrei să spui nu ai auzit…

înainte de a ajunge la inima problemei, anumite ipoteze sunt făcute aici: că știți deja ce se întâmplă, care s-a bucurat de o cantitate extraordinară de aprecieri retrospective și, prin urmare, este posibil să fi investigat albumele cu care Marvin Gaye l-a urmat, cum ar fi Let ‘ s Get It On, Here, My Dear și restul. De asemenea, sunteți conștienți de albumele unice ale anilor ‘ 70 ale lui Stevie Wonder, care sunt declarații atemporale ale unei minți originale. Dar ele sunt doar o parte din povestea superbă a albumelor din anii ‘ 70 ale lui Motown.

ispitele: Baraca psihedelică, Sky ‘ s the Limit, Solid Rock, All Directions, Masterpiece

Să începem cu unul dintre cele mai consacrate acte ale lui Motown. Ispitele au fost vedete timp de șase ani, când au sosit anii 70 și au marcat hituri sub supravegherea producătorului Norman Whitfield. Era predispus la exces muzical – dar, pe atunci, excesul era cel mai bun. Psihedelic Shack (1970) a prezentat o melodie care nu folosea minunata voce de bas a lui Melvin Franklin pentru altceva decât pentru a vorbi: ‘Hum Along and Dance’ a avut foarte puține cuvinte și, în schimb, a luat calea vicleană și a pietrei familiei către armonia vocală percutantă. ‘Ia-o plimbare prin mintea ta’ a fost plin-pe simulacru de droguri-excursie ciudățenie. Încă sună uimitor – în cazul în care na – astăzi.

următorul lor album propriu-zis, Sky’ s the Limit (1971), a fost mai matur, folosind frumosul tenor al lui Eddie Kendricks pentru a avea un efect puternic asupra strălucitoarelor ‘Gonna Keep on Tryin’ Till I Win Your Love’ și hitul elegant ‘Just My Imagination (Running Away With Me)’, ambele melodii într-o venă mai tradițională ispitește sufletul, dacă sunt actualizate. Albumul a fost complet pe psych pentru clocitoare, simfonice și paranoic ‘Smiling Faces Sometimes’. ‘Ungena Za Ulimwengu (uni lumea)’ a fost ferm în matrița lor anterioare ‘minge de confuzie’, și ‘arunca un sarut de adio’ a fost doar imaculat ispitește suflet. Dacă doriți doar un album 70s Temptations, iată-l.

ispitele s-au despărțit, Eddie Kendricks și Paul Williams renunțând, iar un grup reconstituit a lansat Roca solidă de tranziție în 1972. Mai târziu în acel an, au apărut cele mai satisfăcătoare all Directions, alimentate de versiunea de aproape 12 minute a single-ului lor smash ‘Papa Was A Rolling Stone’. Ultimul album Motown al grupului cu Whitfield, Masterpiece, a fost mai mult al lui decât al lor. (Whitfield a produs și the Undisputed Truth, al cărui album de debut foarte decent, auto-intitulat, a inclus versiunea de succes a ‘Smiling Faces Sometimes’ și a poppy, punchy cut of ‘I Heard it Through the Grapevine’.)

Valerie Simpson: Expusă, Valerie Simpson

una dintre evoluțiile principale ale rockului la sfârșitul anilor ’60 și începutul anilor’ 70 a fost ascensiunea cântărețului-compozitor. Albume de genul Carole King, James Taylor și Don McLean vândute de camion. Acesta a fost în mod clar un teritoriu dificil pentru Motown: succesul etichetei a fost construit pe talentul vocal care cânta melodiile altor persoane. Așadar, Motown s-a îndreptat către compozitorii săi din culise în căutarea succesului cântărețului-compozitor: ar putea să-și livreze melodiile la fel de bine ca artiștii pentru care au scris?

Valerie Simpson cu siguranță ar putea. Alături de soțul ei, Nick Ashford, Simpson a fost un geniu al celor trei minute soul symphony (‘Ain’ t No Mountain High Enough’,’ California Soul ‘ etc.) și și-au început cariera ca duo cântând. Simpson și-a arătat interesul de a reveni la rolul unui vocalist când a cântat Quincy Jones’ gula Matari album în 1970 și, în primăvara anului 1971, Motown și-a lansat albumul solo de debut, expus. Imaginați-vă unul dintre cei mai talentați cântăreți-compozitori pop cu influențe gospel adăugate, cântând într-o voce sufletească frumoasă, și asta e oasele goale ale expuse.

este un record curajos. Orice album care se deschide cu două minute de voce a cappella dezvăluie o artistă care dorește să se exprime în ciuda imperativelor comerciale. Mai urgent ‘nu poate aștepta până mâine ‘și de susținere, înălțătoare’ Vreau doar să fiu acolo ‘ sunt mai directe. Evanghelia apare pe ‘omul păcătos (nu-l lăsa să te prindă)’ și pe cel moale și reflectorizant ‘există un Dumnezeu’. Cel mai bun dintre toate, fără îndoială, este lilting ‘dragostea m-a trezit în această dimineață’, unde veți găsi vocea lui Simpson la cel mai mult Diana Ross-like (deși abordarea ei este mai dinamică).paisprezece luni mai târziu, a sosit un al doilea album minunat: Valerie Simpson. În orice caz, era mai accesibil decât primul, apelând referințele religioase. Tandrul ‘prostie nu am fost eu’, plimbarea’ crede-mă că voi face călătoria ‘și construirea lentă’ bea vinul ‘ au fost toate superbe. Din păcate, lumea nu era pregătită: nici un album nu a fost un hit, iar Simpson a trebuit să-și construiască o carieră de cântăreț cu soțul ei departe de Motown. Astăzi, înregistrările ei solo din anii 70 sună minunat.

Gloria Jones: Împărtășește-mi dragostea

Simpson nu a fost singurul tunesmith Motown care a pășit în spatele microfonului. Gloria Jones a fost o stea minoră de suflet la mijlocul anilor ’60 cu single-urile’ Tainted Love ‘(da, piesa atât Soft Cell, cât și Marilyn Manson acoperite) și’Heartbeat’. Timpurile se schimbaseră, la fel și Gloria pe Împărtășește-mi dragostea, lansat de Motown în 1973. Piesa de titlu oferea corzi baroce și harpă înainte de a intra într-o canelură funky clavinet de un fel pe care l-ați auzit de la Stevie Wonder. ‘Tin Can People’ a combinat o notă de Labelle, o felie de Sly Stone și vibrația nastay a lui Betty Davis. ‘Ce am făcut să te pierd’ a fost o baladă fabuloasă care ar putea fi confundată cu Gladys Knight la o ascultare ocazională. Acest album fin a flopat, din păcate, iar Jones nu a mai înregistrat pentru Motown, petrecând o mare parte din anii 70 în Anglia ca partener al idolului pop Marc Bolan.

Commodores: Mitralieră

deci, îl știi pe Lionel Richie ca un baladier din anii ‘ 80, care vinde squillion? Asta e doar jumătate din poveste. Motown l-a semnat în 1974 ca solist comun (alături de bateristul Walter Orange) al Commodores, iar trupa a fost o senzație funky. În timp ce au devenit cunoscuți pentru gushy gear, cum ar fi ‘Three Times a Lady’, albumul lor de debut, Machine Gun, a fost Full-On phonk. Piesa de titlu burbling, buzzy a fost un hit instrumental încărcat de synth; ‘Rapid Fire’ a urmat un șablon similar; uriașul ‘I Feel Sanctified’ a oferit o canelură de stradă în stil Fatback Band; ‘O să-ți explodeze mintea’ a contopit ambele stiluri. Dar îi putem mulțumi din nou gloriei Jones pentru că a scris (alături de Pam Sawyer) două melodii care conduc discul într-o dimensiune diferită, ‘the Zoo (the human Zoo)’, O melodie de tip all-kinda-people care este ca o stradă aglomerată a orașului vara și ‘The Assembly Line’, una dintre cele mai bune piese funky lansate de Motown pe parcursul întregului deceniu. Meditează asupra condiției umane moderne și este atât de absorbantă încât, deși durează doar cinci minute, simți că ai petrecut o jumătate de oră în lumea sa pe mai multe niveluri. Magie pură prog-funk.

patru topuri: natura a planificat-o

soul superstars în anii ‘ 60, Motown părea să-și fi pierdut interesul pentru patru topuri până în 1971 și ar fi fost nevoie de o mutare la eticheta Dunhill în 1972 pentru a revitaliza statutul acestui minunat grup vocal. Deci, s-ar gândi că ultimul lor album Motown ar fi o zonă lipsită de dragoste, nu? Nu. Nature Planned It (1972) este o bijuterie a unui disc, plină de melodii care merită să fie auzite din nou.

sentimentul de-a lungul este moale și cald. Levi Stubbs nu a sunat niciodată mai sincer și subevaluat decât pe piesa de titlu; ‘If You Let Me’ îl are pe Lawrence Payton cântând și făcând o treabă grozavă; ‘Hey Man’ sună de parcă se va transforma în ‘Papa Was A Rolling Stone’, dar merge Latin-soul înainte de a intra într-o versiune a lui Todd Rundgren ‘trebuie să te luăm o femeie’, care cu siguranță ar fi trebuit să fie scrisă pentru Topuri (nu a fost). Câteva luni mai târziu, deținătorul castelului Dunhill a ieșit, restabilind locul patru topuri în topurile pop, iar natura a planificat că a trecut cu vederea din păcate. Un album adecvat, mai degrabă decât un teanc de piese aleatorii, Nature Planned merită statutul de stea.

miracolele: Do It Baby, City of Angels

Stau cu icoane Motown face față schimbării, ce șansă a făcut miracolele sta atunci când solistul și compozitorul lor, Smokey Robinson, renuntat in 1972? Puțin sau deloc, ați putea crede, dar înlocuitorul lui Smokey, Billy Griffin, a fost un cântăreț grozav, cu o voce atrăgătoare, iar grupul avea scriitori decenți în rândurile lor. Două albume post-Smokey ies în evidență: Do It Baby (1974) a lovit o nișă urbană, iar tonul său de titlu a fost un mare hit pop, mult acoperit în următorii doi ani de toată lumea, de la starul reggae Horace Andy la chitaristul de jazz Jimmy Ponder. ‘Give me Just Another Day’ mixed wah-wah funk și lush strings într-un stil neobișnuit, ‘Up Again’ a fost Blue Magic-esque și ‘What Is A Heart for’ s-a lăudat cu o canelură mătăsoasă glorioasă. City of Angels (1975) a fost un album conceptual auto-scris care a livrat hitul de umplere a podelei ‘Love Machine’, thrillerul similar ‘viața de noapte’, și o melodie care a prezentat cel mai daftest nume pentru o ființă umană de la Dells’ ‘Agatha Von Thurgood’: ‘Waldo Roderick DeHammersmith’. (Este, totuși, o melodie de top.)

Eddie Kendricks: oameni… stai, Eddie Kendricks

Eddie Kendricks s-a confruntat cu problema opusă miracolelor: fusese solist într-un act star, The Temptations, încercând să lanseze o carieră solo în 1971. Timp de câțiva ani, schimbarea de carieră a funcționat. Al doilea și al treilea album al său au îmbătrânit cel mai bine. People … Hold On (1972) este o afacere magnifică: ‘my People… Hold On’ a avut loc rezonant tobele africane, oferind un simt rootsy grea; ‘If You Let Me’ a fost un gem superb blând; ‘fata ai nevoie de o schimbare de minte’ nu poate fi liric PC, dar abordarea sa dramatică și ritmul constant de rulare te imploră să-ți miști picioarele – fanii Dianei Ross’ disco smash ‘Love Hangover’ ar trebui să-l audă.

următorul său album, Eddie Kendricks (1973), a fost condus de single-ul funky” Keep On Truckin”, un titlu care a devenit un motto pentru epocă, dar melodiile au variat de la floater-ul de vis „Only Room For Two”, cu orchestrații fabuloase de Jerry Long, până la pledoaria alunecoasă a „Darling Come Back Home”, Care este crescut fără a fi obositor. În aceste zile, doar câțiva fani selectați sunt conștienți de strălucirea lui Eddie Kendricks ca artist solo. Spune-le prietenilor tăi: în cel mai bun caz, tipul ăsta a fost grozav.

Jackson 5: Privind prin ferestre, Skywriter, Ia-l împreună

pe de altă parte, faima lui Jackson 5 rămâne, dar muzica lor între primele hituri și plecarea lor din Motown este subapreciată. Michael și co au lansat albume fascinante care i-au găsit în căutarea sunetului lor Matur, păstrând în același timp farmecul incontestabil al tinereții. Lookin’ Through the Windows (1972) nu a fost în niciun caz matur, dar piesa de titlu rămâne antrenantă; versiunea lor a lui Jackson Browne ‘doctorul ochilor mei’ a fost exuberant; și reelucrarea lor totală de ‘nu este nimic ca un lucru Real’ este încă eficientă. Skywriter (1973) a fost mai concentrat, deși doar tandrul ‘Ooh, mi-ar plăcea să fiu cu tine’ a fost la fel de elegant ca piesa de titlu de conducere și curajos, care a folosit fazarea pentru a da mixului un sentiment de spațiu nesfârșit. Cel mai bun dintre toate a fost Get It Together (1973). Piesa de titlu într-adevăr canelată; ‘nu spune La revedere din nou’ a răspuns unui hit anterior, ‘Never Can Say Goodbye’;’ Hum Along and Dance’ este o versiune psihedelică adecvată și linge ispitele’; și chunky ‘Dancing Machine’ a fost suficient de puternic pentru a deveni cumva piesa de titlu a următorului lor album. A existat viață după stardom majore – și înainte de ea.

Syreeta: Syreeta, Stevie Wonder o prezintă pe Syreeta

când Stevie Wonder nu era ocupat să deschidă noi drumuri cu propriile sale albume, producea sau cânta pe altele, inclusiv pe cele ale fostei sale soții, Syreeta, care înregistrase pentru prima dată la Motown în 1968 ca Rita Wright. Albumul de debut auto-intitulat al lui Syreeta, lansat în 1972, a vizat ferm o piață AOR și a prezentat câteva cover-uri improbabile. A doua ei ofertă, Stevie Wonder prezintă Syreeta (1974), a fost, de asemenea, concepută pentru un public matur, dar a fost mai jucăușă și pe deplin realizată și plină de melodii pe care ea și Wonder le-au compus. A livrat Reggae-ul de circ sintetizat din” sărutul tău este dulce”, care a fost un hit, dar au existat și lucruri mai profunde, cum ar fi ronțăitul „mă duc ” la stânga”, silken „ziua grea”, valsul „Spinnin” și Spinnin ” și „sunetul Universal al lumii”, care a funcționat bine în ciuda titlului său. Viitorul lui Syreeta a fost ca specialist în duet, dar materialul ei solo merită verificat dacă îți place puțin zahăr în suflet.

Willie Hutch: Complet expus, Mack

Willie Hutch a fost marea speranță funk a lui Motown în anii ‘ 70, deși rădăcinile sale erau ferm bazate pe suflet. El a funk-tioned ca un compozitor comercial, de asemenea, co-compunere Jackson 5 ‘I’ll Be There’. Hutch nu a trecut într-o mare măsură, păstrându-și credibilitatea pentru un public Afro-American printr-o serie de albume fine din anii ‘ 70. primul său album pentru etichetă, complet expus (1973), a reușit să sune atât autentic independent, cât și „companie” în același timp, cu caneluri curajoase precum „Vreau să fiu unde ești”; ‘I’ ll Be There ‘refashioned as a floating wah-wah Slow jam; și barbotarea în doi pași groover ‘California My Way’, care ar putea fi aproape o producție contemporană Marvin Gaye. În același an a livrat Mack, un monstru înfipt, funked-up, care se numără printre cele mai bune coloane sonore Blaxploitation din epocă. Un vocalist subevaluat, Hutch a pus într-adevăr o melodie și a avut ritmurile pentru a face flota picioarelor.

Edwin Starr: implicat, Hell Up In Harlem

Hutch nu a fost singurul artist Motown care a înregistrat o coloană sonoră de film Blaxploitation. Edwin Starr, nu cel mai probabil candidat pentru o astfel de lucrare, a creat Hell Up în Harlem în 1974. Produs de creșterea rapidă Fonce Mizell și Jackson 5 Producător Freddie Perren, cu talente de top precum chitaristul Dennis Coffey și pianistul Crusaders Joe Sample în sprijin, acest disc spunky, funky nu a fost tipic tarif Edwin Starr. Ultimul său album Motown, sună încă proaspăt astăzi. Dacă preferați omul de suflet puternic al faimei ‘War’, încercați implicat (1971), care prezintă câteva hituri ale The Temptations, propriul Starr ‘Stop the War Now’ și gutsy ‘Funky Music Sho nuff Turns Me On’.

mențiuni onorabile

Riot: Bine ați venit în lumea

producția Motown a devenit mai diversă pe măsură ce anii 70 au trecut mai departe. Riot ‘ s Welcome To the World of (1974) a fost un disc Rock funky cu bătăi grele precum ‘Pune-ți arma jos frate’ și proggy, spacey ‘doar dincolo’. Nu pare a fi Motown.

Yvonne Fair: The Bitch Is Black

Yvonne Fair ‘s The Bitch Is Black (1975) a adus succes unui cântăreț care a fost în jur de la mijlocul anilor’ 60 ca membru al revistei lui James Brown. Fair a livrat sufletul cu atitudinea vicleană și sassy a lui Millie Jackson și o voce pietroasă Etta James-esque; doar verificați acel ritm electronic antic care deschide hitul ‘ar fi trebuit să fiu eu’.

Balanta: Balanta

o trupa Italiana, Libra a lansat doua albume pe Motown; primul lor, Libra (1975), a fost excelent, dar nu ați ghici niciodată că acest lucru a fost Motown, deoarece este foarte mult Euro prog.

Major Lance: acum sosesc

Chicago ‘ 60 soul legenda Major Lance nu a reușit să găsească un nou public cu amenda acum sosesc, care nu avea un hit Ucigaș singur să atragă atenția asupra acesteia.

Rick James: Bustin ‘Out Of L7

cea mai semnificativă semnare a lui Motown la sfârșitul anilor 70 a fost funkateerul Canadian Rick James, care a livrat un șir de albume punk-funk zgomotoase și tari, inclusiv superb Bustin’ Out Of L7 (1979). De asemenea, el a indicat eticheta în direcția Teena Marie, femeia funk ‘ N ‘ Soul supremo care și-a început cariera cu declarația de intenție sălbatic și pașnic în primăvara anului 1979.

Jr Walker And the All Stars: Moody Jr

pentru mai multe materiale tradiționale Motown, încercați Jr Walker And the All Stars’ Moody Jr (1971), care include abordarea sa ademenitoare asupra cruciaților’ drumul înapoi acasă ‘și minunata sa ” plimbare în noapte”. Șocant, filiala americană a Motown nici măcar nu și-a lansat Jr Walker And the All Stars (1974), lăsând eticheta britanică să emită acest album solid care îl prezenta pe Stevie Wonder ca vedetă invitată pe două piese.

The Supremes: Right On

The Supremes s-a dezvoltat în anii ’70 și se remarcă în special două albume: Right On (1970), primul lor fără Diana Ross, cu fabulosul’ Up the Ladder To the Roof ‘și Floy Joy (1972), produs de Smokey Robinson, care se lăuda cu deliciosul’Automatic Sunshine’.

originalele: natural împreună

un alt album „tradițional Motown” care nu trebuie trecut cu vederea este originalele’ natural împreună (1970). O binecuvântare mixtă din punct de vedere material, grupul vocal a fost totuși strălucit pe tot parcursul și, în piesa de deschidere, ‘We Can Make It Baby’, a oferit un prototip pentru sunetul cu care scriitorul și producătorul său, Marvin Gaye, ar triumfa cu privire la ceea ce se întâmplă. Fanii Soul încă își doresc ca Gaye și originalele să fi livrat împreună un întreg album. Vis pe…

cauti mai mult? Descoperiți cele mai bune melodii Motown din toate timpurile.