9 artiști Hawaii pentru a colecta
oricine caută să înceapă sau să extindă o colecție de artă poate rezerva un zbor spre New York sau Tokyo și să cumpere ceva frumos. Dar dacă ai prefera să cheltuiești acei bani sprijinind artiștii locali a căror muncă va rezona mai mult cu stilul tău de viață insular? În paginile următoare este o rundă – up a unora dintre cei mai bancabili artiști contemporani din Hawaii, a căror muncă vă va grația pereții fără a vă rupe bugetul. Toată lumea de pe această listă vinde opere de artă de calitate muzeală începând cu 2.500 USD.
Disco Ball, 2006. Ecran de imprimare cu sticlă zdrobită, ediție de 14, 11 „x 11”, $500.
VINCE HAZEN
născut: Casper, Wyo. Vieți: Kaimuki. În prezent: coordonator de programe de informare, Academia de Arte din Honolulu; membru al Consiliului, Honolulu Printmakers; fondator, A. V. Club din Honolulu. Imprimeuri, ceramică și” neobișnuitul ” disponibile între 100 și 2.000 de dolari. www.vincehazen.Imaginați-vă un Willie Wonka pentru care totul este o idee pentru artă, umorul este esențial și, paradoxal, obiectul final este unic original doar dacă poate fi produs în masă. Apoi, imaginați-vă o cabană colorată cu o colecție de orhidee cu adevărat indisciplinată și vă puteți imagina în lumea minunată a lui Vince Hazen. Este un loc în care creaturile înfiorătoare sunt incluse în imprimeuri, fie ca ingrediente, fie ca colaboratori, iar imaginile cu bile disco și fântâni de apă sunt evidențiate cu sticlă zdrobită și metal. Inspirat de Marcel Duchamp și influențat de Walter Benjamin, Hazen spune: „străduindu-mă să nu mă repet niciodată, creez obiecte primare prin reproducere mecanică.”
SUSAN SCOTT
născut: Milwaukee, Wisc. Vieți: Kailua în prezent: Ocean Watch cronicar pentru Honolulu Star-buletin. „Beach junk”, spune ea, este disponibil pentru „orice credeți că merită.”www.susanscott.net
Susan Scott a umblat plajele din nenumărate insule, precum și aproape fiecare continent (inclusiv Antarctica) și ea a găsit o mulțime de deșeuri în mijlocul frumuseții. „A vedea albatrosii hrănind brichetele din plastic cu puii lor este doar un exemplu al relației noastre adesea bizare cu fauna sălbatică marină, care m-a inspirat să reciclez castofurile omenirii în opere de artă conștiente de mediu”, spune ea. Aceste opere de artă, care își fac debutul aici, sunt rezultatul anilor de efort modelați de acțiunea mării și de spiritul liber al unui suflet creativ.
geamandură brichetă, 2006 Medii Mixte, aprox. 20 „x 10 ” x 6″, $250.
JOHN Koga
născut: Honolulu trăiește: Makiki în prezent: preparator șef, Muzeul contemporan. Alte opere de artă din ipsos, bronz, piatră și lemn, disponibile prin intermediul Fine Art Associates, Honolulu, de la 35 la 12.000 de dolari.
Spirit Tree, 2007 turnat rășină, $2,400.
John Koga poate fi cel mai cunoscut Modernist viu din Hawaii. De asemenea, ar putea fi singurul artist local pe care îl puteți comanda pentru a crea un obiect unic și apoi pentru a-i oferi o instalație de calitate muzeală. Sculpturile sale capricioase sunt extensii gândite ale modurilor experimentale din secolul 20 abstractizare sculpturală stabilită de Noguchi și Moore, fiind în același timp vag intergalactice; unele dintre piesele lui Koga se simt ca obiecte pe care George Lucas le-ar putea include în următoarea tranșă din Razboiul Stelelor.
artistul.
BRADLEY CAPELLO
născut: Honolulu trăiește: Kaimuki în prezent: director adjunct, Academia Honolulu Art Center. Desene pe suport de hârtie, picturi și instalații construite din efemera pentru $250 la $750. www.bradleycapello.com
|
dacă zaharina-dulce, post-Pop, TXXXT-MSG-OMG!!! glamazons nevoie de cineva pentru a marca aspectul lor pentru ultima lor generație-y toamna moda extravaganta, ei ar alege cu siguranță Bradley Capello. Parte porno ciudat-trage, parte LSD și tot spectacolul, nu se întâmplă prea multe în jurul orașului, care este mai edgier decât colajele, instalațiile și desenele lui Capello. Aceste piese Accesibile arată cel mai bine în afișările fetișiste ale mai multor opere de artă aranjate ca altare de limbă în obraz până la curcubee, fluturi și sex.
șarpe, 2006 colaj, $250.
|
CAROL BENNETT
născut: Los Angeles; trăiește: Omao, Kauai. În prezent: Membru, Kauai societatea Artiștilor, Honolulu Printmakers; calfă scenic artist, I. A. T. S. E. Paintings, drawings and prints from $200 to $20,000 available through Fine Art Associates, Honolulu, and TimeSpace, Kauai. www.cbennettpaint.com
 |
 |
Leash, 2007.
|
|
Carol Bennett says her world is one where life and art blend in a seamless continuum: „Nu știu unde se termină arta și unde începe viața.”Fie că a creat o pictură murală de dimensiuni monumentale pentru Nawiliwili Harbor sau studii intime la scară mică pentru peisajele sale acvatice, opera lui Bennett este epică. Curatorii și colecționarii—inclusiv Muzeul contemporan și Muzeul de artă de Stat din Hawaii-apreciază sensibilitatea ei la o varietate de materiale în crearea de imagini și suprafețe care seduc privitorul. Picturile sale recente folosesc flotabilitatea pentru a dezvălui o legătură profundă și meditativă cu fluxul de energie revitalizantă al Oceanului.
NOE TANIGAWA
născut: Ann Arbor; trăiește: Aina Haina. În prezent: corespondent de artă și cultură, Hawaii Public Radio. Encaustics, uleiuri și cărbuni de la 200 la 10.000 de dolari, disponibile prin intermediul Fine Art Associates și Cedar Street Galleries, Honolulu. www.noetanigawa.com
cu filozofia ei „orice este nevoie”, Noe Tanigawa a sculptat o nișă în scena artei locale nu numai ca cineva care produce lucruri frumoase, dar aduce, de asemenea, eforturile altora în arta vizuală, Muzică, Teatru și film pentru public ca jurnalist premiat. Acea voce suavă familiară multora prin radio poate fi găsită și în propria sa artă, care apare în colecții, inclusiv American Savings Bank și The W Hotel. Procesul ei este bogat în materiale și tehnici antice și de lungă durată, cum ar fi ceara și frunza de aur. Lucrând cu imagini budiste filtrate prin educația ei Hawaiană, piesele adesea simbolice ale lui Tanigawa, fie că sunt lotuși sau caracatițe, prezintă o spiritualitate veselă care ecou înțelegerea ei despre lume ca „conștientizare îmbrăcată în biologie.”
He ‘E – iubitorii părăsi pestera lor,
2007 cărbune pe pergament, aprox 12″ x 12 ”
$300.
ROGER WHITLOCK
născut: Seattle trăiește: Kaimuki în prezent: Instructor de acuarelă la Academia Honolulu Art Center. Acuarele disponibile de la $95 la $5,000 la Galeria de la Ward Center; Art Associates Fine, Honolulu; galeriile Cedar Street; și Galeria Kirsten, Seattle. http://www.gwcfineart.com/ga_whitlock.html
 |
 |
se, Manoa Road, dimineața, 2007
|
|
acuarele lui Roger Whitlock—poate le—ați văzut la Spitalul Queen, Halekulani, HECO și Chef Mavro-sunt dezarmant de superbe. Acuarela este considerată de artiștii din întreaga lume cel mai neiertător mediu datorită imediatului său; Whitlock acceptă această provocare și, prin lovituri rapide de perie, o face ușoară prin amestecul său virtuos de prim-plan și fundal, informații și materiale. La fel ca maestrul bucătar care reinventează friptura sau cartofii, el amestecă ceva proaspăt și eteric în timp ce folosește standarde vechi precum ploaia pe o stradă sau soarele peste o podgorie. „Este vorba despre lumină”, spune el, ” despre modul în care te poate face să vezi orice subiect, chiar și cel mai banal, într-un mod nou.”
PUNI KUKAHIKO
născut: Puunui, Oahu trăiește: Kalihi în prezent: coordonator educație comunitară de Hooulu Aina, un program de sănătate pe bază de teren de Kokua Kalihi Valley cuprinzătoare centru de sănătate. Instalații mixte și picturi de la 250 la 2.000 de dolari. Contactați-o la [email protected].
Calrice #2 – Puanani, 2007
24″ x 24″, acrilic pe sac de orez
$500.
Puni Kukahiko aspiră „să crească spre Adevăr și lumină, să evolueze spre răbdare și iubire și să meargă cu cunoașterea și conștiința că pașii mei fac o cale pentru cei care urmează.”Arta ei încorporează iconografia istorică Hawaiană în timp ce abordează întrebări complicate, inclusiv ce înseamnă să fii un povestitor hawaian visător în epoca globalizării. Opera lui Kukahiko, alături de cea a altora din a doua generație a Renașterii Hawaiene, a început să fie recunoscută la nivel internațional ca fiind componenta artistică a unei revoluții culturale. Drept urmare, arta ei va fi expusă la Națiunile Unite în 2008.
NOREEN NAUGHTON
născut: Schenectady, N. Y.; trăiește: Kaneohe. În prezent: profesor emerit de artă la Kapiolani Community College. Picturi de la 500 la 2.500 USD disponibile la Galeriile Cedar Street, Honolulu; Galeria balconului, Kailua; Galeria comorilor de artă, Honolulu; și galeria FCID, Honolulu. Contactați-o la [email protected]
Haleiwa II, 2007. 9 „x 18”, ulei pe lenjerie, $750.
Laboratorul uimitor al Catedralei Noreen Naughton este alb pur și amplasat în Munții Koolau, oferindu-i vederi de la Kualoa la Kailua. Lucrările sale recente sunt inspirate de maeștri renascentiști, impresioniști și moderni, inclusiv Piero della Francesca, Corot și Hoffman. „Paleta mea orchestrată îmi oferă libertatea de a merge dincolo de mine”, spune ea. În calitate de violoncelist de concert și fiică a unui om de știință, Naughton vorbește liber despre procesul de pregătire, dar este rezervat să discute lucrările sale de artă, lăsând imaginile să vorbească de la sine. Sunt explorări strâns compuse de culoare și linie care neagă jucăuș rigoarea lor clasică. Lucrările sale se află în colecții ale Fundației de Stat Hawaii pentru Cultură și Arte și ale Academiei de Arte din Honolulu.