ce este romantismul?

romantismul în literatură

romantismul în literatura engleză a început la sfârșitul secolului al XVIII-lea, cu poeții William Blake, William Wordsworth și Samuel Taylor Coleridge. A continuat în secolul al XIX-lea cu a doua generație poeți romantici, mai ales Percy Bysshe Shelley, John Keats și Lord Byron.spre deosebire de detașarea motivată a Iluminismului, operele poetice ale lui Blake, Wordsworth și Coleridge s-au caracterizat prin sensibilitatea lor emoțională și respectul față de natură.deși a doua generație de poeți romantici, în special Shelley și Byron, au devenit notorii pentru lucrările lor subversive și Lascive, poezia romantică ulterioară a păstrat, de asemenea, multe caracteristici stabilite de Blake și Wordsworth. Odele lui Keats, la fel ca poezia lui Wordsworth, s-au inspirat din natură, iar poezia lui Bryon a avut un puternic caracter introspectiv.Shelley, Byron și Keats au dobândit, de asemenea, o reputație postumă de ‘Romantic’, deoarece multe aspecte ale vieții lor – inclusiv călătoriile lor în jurul Europei și faptul că au murit tineri – s-au conformat tipului ideal de erou Romantic din secolul al XIX-lea.

romantismul în artă

natura a fost, de asemenea, o sursă de inspirație în artele vizuale ale mișcării romantice. Rupând tradiția mai lungă a picturilor istorice și alegorice, care au luat scene din istorie sau din Biblie ca subiect principal, artiști romantici precum J. M. W. Turner și John Constable – precum și tipografii și gravori precum Samuel Palmer și Thomas Bewick-au ales în schimb să descrie lumea naturală, mai ales peisajele și scenele maritime.

artiștii romantici au descris natura ca fiind nu numai frumoasă, ci și puternică, imprevizibilă și distructivă. Aceasta a constituit o abatere radicală de la reprezentările iluministe ale lumii naturale ca fiind ordonate și benigne.

romantismul în muzică

mișcarea romantică în muzică își are originea în Beethoven, ale cărui lucrări ulterioare au atras și dezvoltat stilurile clasice ale lui Mozart și Haydn. Simfoniile ulterioare ale lui Beethoven și sonatele pentru pian au fost făcute distincte prin expresivitatea lor și calitatea emoțională puternică. Aceste caracteristici au dat tonul generațiilor succesive de compozitori romantici din Europa, inclusiv Franz Schubert, Robert Schumann și Felix Mendelssohn.

muzica romantică a fost, de asemenea, extrem de inovatoare și aventuroasă din punct de vedere tehnic. În timp ce virtuosul solist Franz Liszt a uimit publicul în marile săli de concerte din Europa cu performanțele sale magistrale și tehnicile nemaivăzute până acum, prodigiul născut în Polonia, PR.perioada romantică a fost, de asemenea, Epoca de aur a operei în Europa, compozitori precum Giuseppe Verdi și Richard Wagner combinând muzică, versuri și imagini vizuale pentru a construi narațiuni dramatice care continuă să captiveze publicul astăzi.

romantismul ca mentalitate

romantismul poate fi cel mai bine înțeles nu ca o mișcare, ci ca o mentalitate. Artiștii, poeții și muzicienii din perioada romantică au fost uniți prin hotărârea lor de a-și folosi arta pentru a transmite emoții sau a provoca un răspuns emoțional din partea publicului.

a existat, de asemenea, ceva de pionierat – aproape revoluționar – despre romantism. A implicat ruperea cu trecutul și îndepărtarea conștientă de ideile și tradițiile Iluminismului. În acest sens, romantismul a schimbat fundamental atitudinile predominante față de natură, emoție, rațiune și chiar individ.