Cele mai bune melodii Mary J Blige: 20 Essentials From the Queen of Hip-Hop Soul

de-a lungul discografiei sale de zeci de ani, Mary J Blige a fost o conductă pentru durerea și vindecarea comunală. Ea și-a împărtășit lumea și și-a dat cu generozitate peste 13 albume de studio și rămâne o forță singulară în R&B. începând ca artista care a arătat mainstream-ului cum să îmbine cu succes new Jack Swing într-un brand mai plin de suflet al hip-hop-ului R&b, Blige a continuat să-și evolueze sunetul cu fiecare deceniu, pe măsură ce alții i-au urmat exemplul. De la începuturile sale timpurii în anii 90 până la impactul ei continuu asupra muzicii pop prin anii 00 și turul Victoriei în anii 2010, Mary J Blige este una dintre cele mai strălucite și mai inovatoare vocaliste ale lui R&B. Cele mai bune melodii Mary J Blige spun povestea măiestriei sale – așa cum au dezvăluit aceste 20 de piese esențiale.

crezi că am ratat una dintre cele mai bune melodii Mary J Blige? Spuneți-ne în secțiunea de comentarii, de mai jos.

ascultați cele mai bune din Mary J Blige pe Apple Music și Spotify și derulați în jos pentru cele mai bune 20 de melodii Mary J Blige.

cele mai bune melodii Mary J Blige: 20 esențiale de la Regina sufletului Hip-Hop

20: Adânc în interiorul

chiar și după șapte ani de muzică purtătoare de suflet, Blige abia zgâriase suprafața când a venit să se dezvăluie ca artist și persoană. Dar pe cel de-al patrulea album de studio, Mary, din 1999, și-a dat seama că poți da prea mult din tine. Construit în jurul unei bucle de pian din „Bennie And the Jets” de Elton John (legenda muzicii a reluat rolul însuși pentru înregistrare), „Deep Inside” se adresează tuturor oamenilor care doreau o piesă a cântăreței. „Problema este de mulți ani/mi-am trăit viața în public/și de fiecare dată când găsesc pe cineva care îmi place, trebuie să-mi fac griji/dacă într-adevăr mă văd pe mine”, cântă ea.

19: Take Me As I Am

vine de-a lungul șase ani după „deep Inside” a fost single-ul de succes „Take Me As I Am”, de pe al șaptelea album de studio al lui Blige, The Breakthrough. De-a lungul melodiei capricioase a „grădinii Păcii” a lui Lonnie Liston Smith, Mary mărturisește: „a fost în jos și în afară/despre care a fost scrisă/despre care s-a vorbit constant.”De-a lungul melodiei, Blige trece de la protagonist la observator și înapoi. Este o altă poveste despre supraviețuire, dar, de data aceasta, Blige cântă din partea strălucitoare a tunelului, știind că „mi-a pus viața în toate aceste cântece.”

18: copilul tău

cele mai durabile cântece Mary J Blige sunt construite pe povestiri lirice peste instrumente dramatice. Albumul Mary nu lipsește în acel departament, după cum reiese din „copilul tău”, pentru care Blige ia ceea ce ar fi putut fi o baladă clich și o transformă în ceva mai complex. Când se confruntă cu un partener care are un copil în afara relației, devine mai mult o poveste de umanizare a „celeilalte femei” și de a lăsa ascultătorul să se vindece cu ei. Sună bine pentru un remix de dans, nu? Poate că nu. Dar chiar și poveștile lui Mary despre heartbreak pot arde Billboard Hot Dance Club Play chart – așa cum a făcut” copilul tău ” când a ajuns pe locul 1, în 2000.

17: destul de Cryin

descoperirea s-a dovedit a fi un record eliberator care a redefinit cariera lui Blige în termenii ei. În timp ce a canalizat hurt expus pe cele șase albume anterioare, descoperirea ar putea fi văzută ca o revenire triumfătoare de la un r mai înțelept și mai matur&B și pop maven. Peste o bătaie Darkchild, „destul de Cryin” și-a îndeplinit promisiunea. Majoritatea melodiilor Mary J Blige se bazează pe o fuziune hip-hop/suflet, dar pe „Enough Cryin”, veți obține o privire asupra abilităților sale MC, deoarece alter ego-ul ei, Brooklyn, dovedește că ar putea domina ambele genuri cu ușurință.

16: totul

multe melodii rezistă testului timpului datorită eșantionării și interpolărilor între genuri. Un exemplu care a primit o a doua viață este stilistica „You Are Everything”, care servește drept coloană vertebrală pentru acest single Share My World. „Totul” o vede pe Maria în cel mai fericit moment în timp ce cântă fericită despre o „dragoste atât de pură”, susținând credința că toată arta mare provine din durere.

15: Foarte bine

nu poate exista o nuntă, o petrecere la birou, o bucătărie sau o reuniune de familie fără a auzi această bijuterie din albumul lui Mary din 2007, dureri în creștere. Datorită mișcărilor sale excentrice de dans și îmbătrânirii ca un vin fin de-a lungul carierei sale, mulți fani R&b o consideră pe Blige ca pe o celebră „mătușă”.””Doar bine” ar putea fi foarte bine imnul pentru toate mătușile care doar „vor să se miște”, „vor să se distreze” și „nu și-ar schimba” viața. Canalizând groove-ul funk al lui Marvin Gaye și ritmul disco al lui Michael Jackson circa de pe perete, „Just Fine” este un imn chintesențial al petrecerii.

14: îmi amintești (cu Greg Nice)

când Blige a debutat în 1992, cu ce este 411?, ea ajunsese în fruntea unui r&B renaștere și evoluția genului. Noul Jack Swing a început să evolueze, pe măsură ce sunetul a devenit mai aliniat cu producția hip-hop. „You Remind Me „este un exemplu clasic în acest sens, Blige oferind melisme uimitoare și centuri pasionale peste producția funky a lui Dave” Jam „Hall, câștigându-i titlul de” Regina sufletului Hip-Hop.”

13: Împărtășește lumea mea

” Cool”,” suave „și” fără efort ” sunt trei cuvinte care descriu tonul relaxant al vocii lui Blige pe cel de-al treilea album, Împărtășește Lumea Mea. În timp ce primele sale două albume au fost greu de lovit, cu livrare emoțională grea, Share My World a oferit o abordare mai relaxată, recunoscând tranziția hip-hop soul într-o fază mai electro-alimentată de R&B în noul mileniu. O parte din această schimbare tonală s-a datorat și stării de spirit mai pozitive a lui Blige și plecării sale de la colaborarea cu Puffy ca producător. Piesa de titlu a albumului,” Share my World ” își câștigă locul printre cele mai bune melodii Mary J Blige, în timp ce plutește peste ritmul glitchy, trip-hop.

12: Don ‘ t Go

Swapping tipic hip-hop breakbeats pentru probe, cum ar fi Guy „Goodbye Love” și DeBarge „Stay With Me”, producătorii Thompson și Puffy a crea fundalul perfect pentru balada Soul Hip-hop Blige pe „Don’ t Go”, un clasic My Life. Este una dintre cele mai multe reduceri downtempo de pe album, dar Blige încă o impregnează cu genul de dorință sufletească care a fost de obicei inversată pentru Marvin Gayes din lume.

11: U + Me (lecție de dragoste)

în 2017, Blige și-a afirmat dominația, mergând de la picior la picior cu R&B și muzică pop. Pe cel de-al 13-lea album de studio, Strength of a Woman, ea revine din drama recentă a divorțului cu piese precum „Glow Up”, „Thick of It” și „Love Yourself”, care toate intră în tendință, menținând în același timp marca personală a sufletului lui Blige. Discontinue al albumului ” U + Me (Love Lection)” este un imn sufocant de despărțire. Blige nu regretă relația, ci, mai degrabă, se simte norocoasă că a supraviețuit. „În prea adânc fără imperfecțiune/nu întotdeauna bine, dar am rămas în picioare”, cântă ea, dovedind încă o dată că este stăpâna la a merge mai departe. „U + Me (lecție de dragoste)” ar ajunge la nr.1 pe Billboard Adult R&B Melodii diagramă pentru a deveni una dintre definitorii Mary J Blige melodii.

10: nu Gon’ Cry

reziliența a fost o temă consistentă de-a lungul celor mai bune melodii Mary J Blige. Ea a deschis în mod constant calea spre răscumpărare pentru o mulțime de ascultători ei, în special femeile care au trecut prin situații relatabile. Apariția ei pe coloana sonoră Waiting To Exhale din 1995 a fost un ingredient esențial pentru un film centrat în jurul a patru prietene afro-americane care își navighează propriile povești de dragoste, întâlniri și suferințe. Pe acest discontinue, Blige promite, „eu nu sunt gon’vărsat nici lacrimi,” realizarea, „pentru că nu ești în valoare de lacrimile mele,” în ciuda faptului că a sacrificat „11 ani” la angajamentul neimpartasita. Ajungând pe locul 2 pe Hot 100 în 1996,” Not Gon’ Cry ” va apărea pe al treilea album, 1997 Share My World.

9: Tot ce pot spune

uneori, prin toată durerea și durerea discografiei sale, momentele de bucurie pot părea rare. „Tot ce pot spune” este terapeutic, cel puțin, găsind cântăreața într-una dintre cele mai fericite stări ale ei. Deschiderea albumului Mary, îl prezintă și pe autorul piesei, Lauryn Hill, oferind voce de fundal. Într-una dintre cele mai serioase spectacole ale sale, Blige își numește partenerul „heaven-sent”, care este, de asemenea, o descriere potrivită a melodiei în sine.

8: I ‘m Goin’ Down

cele mai bune versiuni de copertă nu numai că fac dreptate melodiilor originale, ci adaugă și noi adâncimi semnificației lor. Există coperta powerhouse a lui Whitney Houston a lui Dolly Parton „I Will Always Love You”, versiunea plină de inimă a lui Sin O ‘Connor a lui Prince” Nothing Compares 2 U „și interpretarea sufocantă a lui Mary J Blige a clasicului lui Rose Royce din 1976” I ‘ m Going Down.”Potrivit, pentru durerea exprimată de-a lungul efortului ei de al doilea an, viața mea, „I’ m Goin ‘Down”, produs de Sean „Puffy” Combs și Chucky Thompson, ar prezenta rezistența în vocea soprană pământească a lui Blige, devenind una dintre cele mai iubite melodii Mary J Blige din toate timpurile.

7: No More Drama

așa cum declară albumul său părinte, piesa „No More Drama” îl vede pe Blige navigând pe un teritoriu necunoscut: mulțumire. Amintindu-și de suferința și de urcușurile și coborâșurile pe care le-a navigat prin viața ei, Mary declară „No more drama” într-una dintre cele mai dramatice spectacole ale sale, peste ritmul „Nadiei’ s Theme” din telenovela de zi The Young And the Restless, prin amabilitatea duo-ului de producție vedetă Jimmy Jam și Terry Lewis.

6: Be Without You

ca una dintre cele mai bune reduceri la descoperire, „Be Without You” a luat cu asalt r&b radio în 2005 și a petrecut 75 de săptămâni fenomenale în topuri, câștigând Blige două victorii Grammy. Rămâne una dintre cele mai puternice spectacole ale sale, cu alergări vocale de zile întregi înainte de a o aduce acasă spre final. De asemenea, a dovedit că își poate menține statutul de doamnă de frunte în anii 00.

5: afacere de familie

pentru cei care nu au crescut pe tăieturile din anii ‘ 90 ale lui Blige, cunoscând-o doar ca baladă, „afacere de familie” a fost un memento că încă mai putea coborî. În 2001, Blige se îndrepta într-o direcție mai strălucitoare și avea o perspectivă mai sănătoasă asupra vieții. Numindu-și cel de-al cincilea album de studio No More Drama, a început o nouă eră în acea vară, invitând fanii la „dancerie” și amintindu-le că „nu au nevoie de nici o ură, holleration”, peste producția G-Funk a Dr.Dre. Piesa I-a adus atât un loc în topul topurilor (primul ei hit numărul 1), cât și în istoria culturii pop vernaculare.

4: dragoste adevărată (Remix) (cu Notorious BIG)

Notorious BIG a intrat în mainstream datorită apariției sale de oaspeți pe un remix al acestui lucru care este 411? singur. „Dragostea adevărată” a lovit deja nr.1 pe R&graficul B, ocupându-și locul printre cele mai bune melodii Mary J Blige din Salt, dar apariția lui Biggie a dus-o la nivelul următor. „Uită-te pe cer/este o pasăre, este un avion/nu, este Mary Jane”, cântă el pe verset. Acest remix a devenit, de asemenea, șablonul pentru R&colaborări B/hip-hop pe care Sean „Puffy” Combs și Bad Boy le-ar produce în următorul deceniu.

3: I ‘ll be There for You / You’ re All I Need to Get By (Method Man, featuring Mary J Blige)

numeroasele colaborări memorabile ale lui Blige i-au câștigat respectul și adorația în lumile r&B și hip-hop. În 1995, a colaborat cu Wu-Tang ‘ s Method Man pentru unul dintre cele mai iconice duete de dragoste ale hip-hop-ului. Piesa interpolează Marvin Gaye și Tammi Terrellclasicul Motown ” You ‘re All I Need To Get By”, cu Mary cântând cârligul și imitând melodia sa în timpul versurilor ei. Adăugarea unui strat suplimentar la Parteneriatul câștigător al Premiilor Grammy este un eșantion de repetiții mari notorii ” Lie together, cry together/jur pe Dumnezeu sper că vom muri împreună.”

2: I Can Love You (featuring Lil’ Kim)

pe această cotă single-ul meu Mondial, Regina sufletului Hip-Hop cuplat cu Regina Bee însăși, Lil’ Kim. „I Can Love you” prezintă unul dintre cele mai bune versuri ale lui Kim pe un eșantion din propria piesă „Queen B__tch”, o tăietură infamă lansată de rapper pe albumul ei de debut din 1996, Hard Core. A fost un moment unic de solidaritate feminină și o bucată de istorie hip-hop.

1: Viața mea

o temă recurentă în cele mai bune melodii Mary J Blige (și toată discografia ei) este cât de des s-a simțit înțeleasă greșit de public, mass-media și partenerii ei romantici. Sub toate durerea și durerea, Blige ne-a amintit, în mai multe rânduri, că ea este doar om. Pe piesa de titlu de pe albumul ei de referință din 1994, viața mea, ea oferă cea mai emoționantă performanță, cântând pe cor: „Dacă te-ai uitat la viața mea / și vezi ce văd,” peste un eșantion de Roy Ayers’ „toată lumea iubește soarele.”La fel ca atât de mulți cântăreți R&B, Blige a început în biserică și, cu” viața mea”, își expune rădăcinile Evangheliei. Ceea ce face cu adevărat „viața mea” un adevărat standard, cu toate acestea, este că este distilarea perfectă a Blige și sunetul ei suflet hip-hop. Este cathartic, spiritual, și un memento amendă de talentul ei impresionant și măiestrie largă.

o nouă ediție a Mary J. Blige viața mea este acum disponibil. Cumpără-l de aici.

căutați mai multe? Descoperiți cele mai bune 90s R&B Melodii.