Compoziție și principii de proiectare

—————————————————————————–
Everybodyimediatrăspunde obiectului în art.
O imagine a unui fluture si o imagine a unui sarpe nu primesc acelasi raspuns.

în plus față de subiect*, aspectele formale ale compoziției vizuale sunt ca Grama unui limbaj. În scris, o poveste este scrisă cu cuvinte-subiectmaterie.La fel ca literatura bună și poezia bună este mai mult decât cuvinte și subiect,arta este mai mult decât imagini. Organizarea, structura propoziției, stilul și așa mai departe pot face sau rupe o poveste bună. În artă, modul în careformalelementele sunt aranjate pot face sau rupe o idee bună de imagine.

utilizarea designprincipiile aplicate elementelor vizuale este ca visualgrammar.Când copiii învață arta, este ca și cum ai învăța să citești și să scrii limba viziunii. Când dezvoltă un stil de exprimare a ideilor vizuale, acestaajută să devină poeți vizuali. Căutați efectele vizuale ale proiectuluiprincipiile nu trebuie să limiteze opțiunile unui artist. Se poate concentra un artist ‘ s experimentation andchoicemaking.

TEACHINGTIP
vocabularul de artă poate fi predat de-a lungul fiecărui proiect. Copiii pot înțelege termenii dacă explică profesorulcererea le postează cu ilustrații. Includerea cuvintelor de artă noi înlista de ortografie săptămânală este o modalitate bună de a integra și consolida termeni noi.

*Glosar: „subiect” este similar cu „subiect” sau „conținut”la predarea artei. „Conținutul” poate include, de asemenea, interpretări care mergdincolo de subiectul evident folosit de artist. Conținut în generalinclude semnificații” simbolice ” implicate de muncă. partea de sus a paginii
șase elemente vizuale (elemente de artă)

partea de sus a paginii
ne gândim la elementeca material vizual de bază cu care să facem artă. Este greu de imaginatorice vizual fără utilizarea unuia sau mai multor dintre aceste elemente.
ne gândim la principiica modalități de a lucra și de a aranja elementele.

unele principii de Design
sau reguli de design (unii artiști creativi încalcă intenționat Regulile) topof page
această listăeste o listă de exemple.
fiecare autor parepentru a avea o listă ușor diferită de principii.

• Accent-spune ” Centrul de interes.”Este vorba despre dominanță șiinfluență.Majoritateaartiștii o pun puțin în afara centrului și o echilibrează cu unele teme minorepentru a ne menține interesul. Unii artiști evită accentul pus pe scop. Vor ca toate părțile lucrării să fie la fel de interesante.
• armonie – ca și în muzică, straturile complementare și / sau efectele pot fi unite pentru a produce un întreg mai atractiv. Compoziția este complexă, dar totul pare să se potrivească cu orice altceva. Întregul este mai bun decât suma părților sale.
• unitate-Când nimic nu distrage atenția de la întreg, aveți unitate. Unitatefără variațiepoate fi neinteresant – cum ar fi conducerea într-o zi senină prin WesternKansas pe autostradă.Unitatea cu diversitatea are, în general, mai multe de oferit atât în artă, cât și în viață. Desigur, unele arta foarte minimal poate fi foarte calmant și attimes chiar foarte evocatoare. Chiar și un peisaj simplu poate avea un efect puternic.
• opoziție – folosește concepte vizuale contrastante. Același peisaj”Big sky” din vestul Kansasului devine foarte dramatic și expresiv atunci când o furtună se construiește în sud-vest. Principiile pot crește din orice dispozitiv artistic care este folosit pentru a produce un efect asupra privitorului.

predare sfat
copii ca tineri ca doi sau trei pot diferenția diferențele dintre dur și neted, greu și moale, diverse culori, întuneric și lumină, mari și mici, și alte opuse. Activitățile de sortare și identificare îi ajută să învețe să se concentreze asupra sarcinilor de învățare. Dacă elevii fac unele practici practice, ei învață aceste idei mai bine decât atunci când au cerut să observe ceva arătat de un profesor.

elevii pot fi bazate pentru a face curbate și drepte, întuneric și lumină (low – cheie-cheie de mare), deschise și închise (în cadru și se extinde dincolo), pozitive și negative (subiect și fundal), moale și tare, netedă și dur, paralel și ramificare, spirală și concentrice, și așa mai departe. După fiecare rutină de practică, elevii se opresc un moment și își spun reciproc cum sunt afișate cuvintele din vocabular.

echilibrul esteluarea în considerare a greutății și importanței vizuale. Este o modalitate de a compara partea dreaptă și cea stângă a unei compoziții. partea de sus a paginii

© marvinbartel Asymmetricalbalance are viitor interesant. Deasupra ambelor părți sunt similare în greutate vizuală, dar notmirrored.It este un sentiment mai casual, dinamic și relaxat, așa că este adesea numitechilibrul informal. echilibrul Radial nu este foarte comun în compozițiile artistului, dar este ca o margaretă sau floarea-soarelui cu tot ce este aranjat în jurul unui centru. Ferestrele de trandafiri ale catedralelor folosesc acest designsistem. desigur, o floarea-soarelui poate avea multe semnificații și sentimente dincolo de sentimentul său „radiant”. Agricultorii s-ar putea urî asweedcutting în producția lor de porumb. Pe de altă parte, mulți dintre noi nu potajutați să vă gândiți la pictura extraordinar de texturată a lui Vincent Van Goghflori de soare. Odată ce am contemplat acele culori și texturi gros exprimate cu suprafața lor picturală delicioasă, fiecare floarea-soarelui pe care o vedem devine o experiență estetică plină de senzații spirituale.

fluturașul de mai jos este în esență simetric. Ambele părți suntsimilar în greutate vizuală și aproape oglindit. Deoarece simetricechilibru adesea pare mai rigid și formal, uneori se numește formalechilibru. desigur abutterfly, chiar dacăeste simetric, nu nu arata rigid și formal pentru că noi credem offlutteringbutterflies ca metafore pentru libertate și spontaneitate. Este un caz desubiectmaterie și simbolism copleșitoare efecte formale de proiectare. aceasta este o diagramă simplă a echilibrului radial.

• varietate – creațivarietate atunci când elementele sunt schimbate. Repetarea unei forme similare, dar schimbareadimensiunea poate da varietate și unitate în același timp. Păstrarea la feldimensiunea, dar schimbarea culorii poate da, de asemenea, varietate și unitate laacelași moment. În compoziția vizuală, există multe moduri în care vă puteți schimbaceva păstrându-l simultan la fel.
• adâncime-efectede adâncime, spațiu, proiecție spre privitor adaugă interes. Linearperspectivîn lumea reală face ca lucrurile să pară mai mici în depărtare. Uniiartiști încearcă să evite profunzimea făcând lucrurile mari mai plictisitoare și lucrurile mici mai strălucitoare și așa mai departe, pentru a face obiectele să contrazică realismul. Mulți artiști nu cred în realism, chiar dacă ar putea să o facă dacă ar vrea. Pare prea plictisitor pentru ei. Realismul nu ar fi artă pentru unii artiști.
• repetiție-Unelemodalități de a utiliza repetarea elementelor vizuale sunt:

• SizeVariation se poate aplica la forma, forma, etc.Noticecum dimensiunea poate afecta cât de aproape sau de departe poate părea ceva de la theviewer. topof page

top of page – © marvinbartel Herethe same butterfly is shown twice. Which one appears closer? Notehow sizerelationships create depth or space in a composition. Copiii din clasa întâi pot recunoaște deja mai aproape și mai departe în funcție de dimensiune, deși nu ar folosi de obicei acest lucru în imaginile lor decât dacă ar fi motivați să facă acest lucru.

ția poate fi utilizată pe toate elementele vizuale. Dacă lucrurile se repetă fărăschimba ei pot deveni rapid plictisitor. Cu toate acestea, repetarea cu variațiepoate fi atât interesant, cât și confortabil familiar. Repetarea dămișcare.

saturație de culoare,uneori numit „intensitatea culorii” sau luminozitatea poate da, de asemenea, afeeling de adâncime și spațiu. Care dintre aceste fluturi sunt mai departe? Majoritatea elevilor de clasa a doua pot vedea acest efect atunci când sunta cerut să-l caute. Acești fluturi creează iluzia adâncimiideși toate au aceeași dimensiune.

imens marvinbartel TEACHINGTIP în clasa a treia, majoritateacopiii potreproduce astfel de efecte pe care le observă în natură dacă profesorul le observă aceste efecte în peisaj. O dimineață cețoasă este untimp excelent pentru o lecție în „perspectiva atmosferică”. Atmosphericperspectivecauses culori și forme pentru a obține blurrier și foggier în thedistance.

suprapunereeste adesea folosit de artiști pentru a crea profunzime. Copiii mici încearcă să eviteîn munca lor. TEACHINGTIP de clasa întâi dacă vi se cere, cele mai multe pot explicamodul în care suprapunerea face ca unele lucruri să pară mai apropiate și alte lucruri îndepărtate.

imens marvinbartel

VisualEffects
când analizam artworkne de multe ori începe cu efecte vizuale. Observăm că se întâmplă ceva. Apoi încercăm să ne dăm seama de ce se întâmplă. partea de sus a paginii

• mișcare.Motionisn ‘ t un principiu. Este una dintre acele efecte magice atunci când o imagine încăhasmotion. Există o mulțime de modalități de a obține mișcare.

Exemple de mișcare

uneori trebuie să facăcu orientare.

• o linie diagonală este mult mai dinamică decât o linie orizontală sau verticală.

uneori mișcarea depinde decaracterul elementului însuși.

• o linie dreaptă poatemai puțin dinamicădecât un zig-zag sau o linie curbată.
• o zonă amestecată poate părea să curgă.

adâncime. Depthis un alt efect magic. Iluzia și magia sunt două fire ale samecloth.

Exemple de adâncime
uneori iluzia adâncimii are legătură cu orientarea.

• dacă doriți ca un președinte să apară mai departe, le puteți așeza mai sus pe planul imaginii.

uneori iluzia deadâncime depindepe caracterul elementului în sine.

• o culoare caldă poate părea să proiecteze și culoarea rece poate apărea să se retragă, alte lucruri fiind egale.
• un ton de lumină (valoare) poate părea să proiecteze și ton întunecatpoate părea să se retragă. topofpage

predarea obiceiurilor de gândire creativă cu această pagină

dacă ți-a plăcut această pagină, s-ar putea să-ți placă și una dintre acestea.

întrebări estetice etice pentru DESIGNER
sau
estetica și etica în viața de zi cu zi (acestea sunt două versiuni ale unui eseu similar)
principiile Percy de compoziție – – lista mea personală de principii – ca artist – – care sunt ale tale?
Common Classroom Creativity Killers – ceea ce facem de zi cu zi, care descurajează creativitatea

înapoi la a învăța să gândească& simt artistic cuprins& link-uri pagina

acesta este un link SLIDESHARE offsite la unele prezentări de diapozitive pe elemente și principii. După încărcare, faceți clic pe colțul din dreapta jos pentru modul de prezentare pe ecran complet. În cazul în care link-ul este rupt, încercați o căutare pentru „elemente și principii kpikuet”

Toate drepturile rezervate. Contactați autorul pentru permisiunea de a reproduce sau publica.
fotografii, aspect, și text Marvin Bartel 1999, 2000 – autor bio
actualizat 27 februarie 2012.

Departamentul de Artă al Colegiului Goshen

desen pentru a învăța desenul
O carte electronică de Marvin Bartel – 2010

http://www.bartelart.com/arted/book/Drawingbookorder.html

aceasta este o carte scrisă pentru copiii care pot citi care doresc câteva modalități bune de a-și exersa abilitățile de desen. Noi, cei mai în vârstă care încă mai doresc să învețe lucruri noi, putem folosi și această carte. De asemenea, este minunat pentru artiștii care doresc câteva idei despre cum să ajute copiii să învețe să deseneze mai bine. Dacă sunteți artist, puteți începe o tabără de desen sau câteva cursuri de artă după școală folosind ideile din această carte. Părinții pot folosi această carte pentru a planifica o petrecere pentru copii foarte interesantă și creativă. Profesorii de artă vor găsi idei și invenții noi care nu sunt publicate de alții. Nu este o carte de formule sau pași pentru a desena anumite lucruri. Acesta arată modalități specifice de a vedea, observa și practica desen pe baza a ceea ce vedeți și/sau simțiți pentru a desena pentru a documenta și/sau a vă exprima observațiile și sentimentele.
este un on-line .pdf carte descărcabilă. Puteți să o citiți pe orice computer sau să o imprimați.

A se vedea pagina de comandă pentru mai multe informații, un cuprins, și prețul pentru această carte