Deliverance: interviul

„uneori trebuie să te pierzi înainte de a putea găsi ceva” – Lewis, (Burt Reynolds) „Deliverance”

ceva ce nu voi uita niciodată – am intervievat cele patru stele ale Deliverance, toate împreună, în 2012. Cei patru actori s – au așezat și au vorbit cu mine pentru a onora cea de-a 40-a aniversare a filmului-iată discuția mea:

eliberarea lui John Boorman joacă la fel de puternic și la fel de terifiant și la fel de frumos astăzi. Lansat în 1972, filmul este grijuliu, tulburător, bântuitor, controversat, șocant – povestea sa stratificată cu acțiune, întuneric și auto-reflectarea personajului, călătoriile lor sufletești. Cu un scenariu adaptat după propriul său roman, James Dickey nu ne – a cruțat profunzimea și groaza poveștii – iar natura, deși frumoasă-a fost ceva la care să privim cu dragoste, ceva de experimentat și ceva de salvat de la distrugere, dar și ceva de care să ne temem. Și asta e real. Natura este mare și imprevizibilă și nu-i pasă de tine.

Dickey și Boorman au creat o poveste de aventură plină de tensiune, plină de groază, despre patru bărbați într-o călătorie cu canoe în nordul îndepărtat al Georgiei, dar în pragurile sale sălbatice, bucuria scurtă de a duela Banjo-uri, peisaje superbe și terori de munte amenințătoare, explorează natura, civilizația și inimile întunecate, vulnerabile, confuze ale oamenilor – violența, masculinitatea lor (și întrebarea – ce înseamnă asta), luptele lor interioare, tristețea, vinovăția, valorile și umanitatea lor.

în Los Angeles, promovând cea de-a 40-a aniversare a filmului, cele patru stele, Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty și Ronny Cox, s-au așezat cu mine pentru a discuta despre imaginea clasică, temele sale și ce a dus la realizarea unui film atât de provocator. Uneori, când vorbești cu actorii despre filmele pe care le – au făcut cu zeci de ani în urmă, ei vorbesc în termeni mai generali-chiar și despre clasicii lor. Nu acest grup. Își amintesc povești specifice. Unele povești foarte amuzante. Unele înfricoșător. Și cu siguranță își amintesc unul de celălalt. Foarte bine.

Burt Reynolds a fost carismatic și încă plin de propriul său tip de făli (nu este lăudăros, este jucăuș, de parcă știe că masculinitatea lui este amuzantă) și a fost inteligent, perspicace și fermecător. Ned Beatty a fost în glumă ornery în timp ce cu adevărat curios despre modul în care Jocul de golf soției sale a fost merge. Jon Voight a fost cald și meditativ, dar rapid să râdă. Ronny Cox a fost grijuliu și cu picioarele pe pământ. Cu toții erau surprinzător de ușor de vorbit, de fapt, și toți erau incredibil de inteligenți, deloc surprinzător. Privindu-i interacționând, uneori am simțit că m – am așezat la un joc de cărți printre prieteni buni-nervuri jucăușe și riffing unul de celălalt, acești bărbați erau atât de confortabili unul cu celălalt, încât s-au legat în mod clar în timpul acelei trageri dure cu atât de mulți ani în urmă. Și această legătură rămâne. A fost impresionant și emoționant și minunat să experimentez toți acești ani mai târziu.

a fost o ocazie rară. Dar, din moment ce timpul a fost zdrobit (se pregăteau să urce pe scenă și să prezinte imaginea), am avut doar zece minute. Poate cincisprezece. Cincisprezece minute! Nu este suficient timp și atât de multe întrebări. Fiecare om avea nevoie de cel puțin o oră. Toți acești actori au făcut parte din astfel de filme fenomenale, legendare – pentru a numi doar o mână – Midnight Cowboy, Coming Home, Bound For Glory, RoboCop, Network, Nashville, The Longest Yard, Smokey and The Bandit, Semi-Tough, Boogie Nights – și au lucrat cu regizori notabili precum Hal Ashby, Sidney Lumet, Elaine May, Alan J. Pakula, Michael Ritchie, Robert Aldrich, Robert Altman, Paul Verhoeven, Paul Thomas Anderson și lista continuă și continuă. Dragă Doamne, aș fi putut să mă plimb ore întregi cu Burt Reynolds, doar pe White Lightning și Gator (marele Reynolds este, cred, subapreciat pentru gama sa impresionantă – vezi excelentul început – dar asta este o altă piesă). Deci, vă rugăm să scuzați concizia aici. Ceea ce urmează este discuția mea scurtă, dulce, amuzantă, perspicace și, pentru mine, personal istorică.

KIM MORGAN: ce onoare să stau cu voi toți și să discut despre un astfel de film legendar. Doar să spun câteva lucruri: Eliberarea nu se simte niciodată datată. Încă joacă atât de revoluționar și îndrăzneț astăzi. Într-adevăr nu a existat niciodată un alt film ca acesta. Și unul care explorează cu adevărat, cu adevărat temele sale: omul civilizat trebuie să se confrunte cu naturile lor necivilizate, mai sălbatice, și să nu facă moralizări ușoare despre asta. Și simți aceste personaje – prin ce trec – trebuie să cred că o mare parte din asta s-a bazat pe modul în care a fost împușcat. Ai filmat cronologic. Și apoi … toată frumusețea, puterea, atracția și frica de natură. Este atât de puternic, făcându-l unul dintre multele motive pentru care rămâne cu spectatorii atât de mult timp.

BURT REYNOLDS: cred că ai dreptate în privința banilor. Ai spus – o foarte bine. Aș dori, de asemenea, să menționez… așa cum a spus și Ronny… că femeile obțin acest film mult mai repede decât bărbații. Și femeile înțeleg. Știi, de atâția ani oamenii au aruncat cuvântul viol și nu s-au gândit niciodată la ceea ce spuneau. Și cred că imaginea îi face pe bărbați să se gândească la ceva foarte important, că înțelegem durerea și rușinea și schimbarea vieții oamenilor.

RONNY COX: Cred, de asemenea, lucrul pe care l-ați menționat. Că am făcut-o împreună, și că am făcut-o în ordine. Pentru că de obicei filme în special în această zi de CGI și lucruri de genul asta, există o parte a creierului care știe că este CGI și tu un fel de bunăvoie cred că personajele trec prin aceste lucruri, dar apoi, nu într-adevăr. Întrucât, dacă te uiți la acest film, și există, de exemplu, o lovitură lungă de tipi în canoe… și ei spun, „Stai pe care împușcat! Stai pe acea fotografie!”- se plătește visceral în moduri în care alte filme nu pot. Cred că acesta este unul dintre motivele pentru care este o experiență atât de viscerală astăzi. Pentru că acum are patruzeci de ani și încă se ridică.

KM: personajele tale trec prin atâtea schimbări în film, evident, Domnule Reynolds, începi ca, ce în orice alt film de la Hollywood, ar servi drept erou, dar apoi obții acea fractură compusă …

REYNOLDS: știi de unde a venit acel os care mi-a ieșit din picior? M-am dus la un măcelar din Clayton și i-am spus: „Chiar vreau acel os imens pe care îl ai acolo.”Și apoi l-am rupt înapoi și am spus, „Am nevoie de niște sânge.”Și el a spus,” Am o mulțime de sânge.”Și mi-a dat o găleată uriașă de sânge, sânge adevărat, așa că nu arăta ca acel ketchup stupid pe care îl au în filme, iar când am ieșit și mi l-am înfipt în picioare și am turnat sângele peste el. Trebuie să spun, o mulțime de tipi s-au cam îmbolnăvit din cauza asta.

COX: eu! (Râde)

REYNOLDS: dar a avut un efect minunat. A avut efectul pe care am vrut să-l aibă, ceea ce a fost înfricoșător. Și a funcționat intern pentru mine. A fost un lucru extern care a funcționat intern.

COX: Au fost atât de multe lucruri șocante, adică, desigur, violul. Dar umărul meu fiind din loc. Stomacurile lor au fost întoarse de asta.

JON VOIGHT: o mulțime de motive pentru a se îmbolnăvi în acest film.

(toată lumea râde)

REYNOLDS: (arătând spre Cox) umărul Lui este uimitor. L-ai văzut făcând asta?

KM: în persoană? Nu.

REYNOLDS: el o poate face. Ronny?

VOIGHT: nu mai poți face asta, nu-i așa?

COX: sunt prea bătrân. Dar filmul, când îl găsesc pe Drew, cu brațul în jurul lui, e de fapt umărul meu. Chiar am făcut asta. Am avut o mulțime de oameni spun, că este împușcat cel mai de necrezut. Acest film a fost credibil, cu excepția faptului că! Și a fost real!

KM: (către Voight) una dintre scenele mele preferate este când trebuie să escaladezi acel munte și trebuie să preiei rolul de „erou”, dar nu este atât de simplu. Și știu că într-adevăr ai ajuns pe acel munte, astfel încât sentimentele sunt atât de autentice și este atât de trist și terifiant. Unul dintre cele mai puternice momente este când îți pierzi fotografiile de familie, când îți cad din mâini… este atât de sfâșietor.

VOIGHT: da, da. Când își pierde legătura cu familia. Asta îmi amintește de toți tipii pe care îi trimitem la război. Înțelegi prin ce trec. Ei trec prin toate aceste sentimente și apoi trebuie să se pună pe Linie… ei nu știu dacă se întorc. Toți acei tipi – asta e adevărat curaj. Oricum, acea piesă a filmului din carte este scrisă genial, desigur, atunci când faci un film, spre deosebire de roman, Nu poți obține toate aceste lucruri. Dar cu acești doi imagiști geniali, Dickey pe de o parte și Boorman pe de altă parte – unul vă oferă poezia vizuală, iar celălalt vă oferă poezia verbală. Dar în carte continuă timp de cinci pagini… a fost interesant să particip la asta . A fost singurul lucru care m-a atras spre film, acea scenă, acel moment despre care vorbești. Când are această catharsis în mijloc și o criză și aproape că se desparte la jumătatea urcării, și își pierde atingerile cu familia și civilizația, și apoi trebuie să se reunească și apoi să continue pe drum. A fost interesant să fiu persoana care să întruchipeze acel capitol din carte.

KM: Domnule Beatty, acesta a fost primul dvs. film de lung metraj.

Ned BEATTY: eu? Nu! Primul meu rol de film a fost pentru FBI.

KM: pentru FBI?

BEATTY: Da, am jucat rolul unui spărgător de bănci într-un film pentru J. Edgar Hoover. Am crezut că fac asta pentru a instrui ofițerii FBI…

KM: nu a fost un film de lung metraj, a fost un…

BEATTY: (glumind) Lasă-mă să termin! (Apoi se ridică și cu o jucăușă ornery, face mai multe glume. Glumeam doar. Îmi place să fiu tipul rău. Vrei să știi de ce? (Se apleacă). Câștigi mai mulți bani și e mai distractiv.

BEATTY: oricum, am intrat în acest loc…

(toată lumea începe să râdă)

BEATTY: (pentru toată lumea, glumind) Taci, vorbesc aici, la naiba! (Strigă la publiciști) Hei! Pot avea pe cineva aici pentru a controla aceste trei tipi? Nu-mi pasă cine este! Trimite trei sau patru femei, ei pot avea grijă de ei! Sunt bătrâni! Nu pot face nimic. Oricum, am făcut acest film pentru FBI și când am intrat pe ușa audiției, m-am îmbrăcat ca un tip FBI pentru că asta am crezut că voi juca. Când am intrat pe ușă, tipul a spus: „acesta este jefuitorul nostru de bănci chiar acolo!”Am jefuit o bancă.

REYNOLDS: (amuzant exasperat la Beatty) acest lucru este mai lung decât filmul.

BEATTY: (jucăuș) Taci, Burt! Burt știe că îl iubesc și îl respect… așa că oricum acesta a fost primul meu film și l-au trimis tuturor ofițerilor de poliție din orașele mici din America și când încă lucram la teatru, mergeam într-un oraș mic și făceam o piesă sau ceva și am fost arestat imediat.

COX: (oferte) a fost primul meu film.

BEATTY: Faci o carte despre asta?

KM: nu, nu fac o carte…

BEATTY: îmi smulgi povestea. Aceasta este o poveste reală. (Spune în glumă) restul este o grămadă de poof artistic!

KM: dar, din nou, acesta a fost un prim rol major îndrăzneț pe care l-am asumat și mulți actori acum chiar s-ar feri de el.

BEATTY: știi ce, în acel moment al carierei mele de actorie, am crezut că pot juca orice. Și aș putea. Deci, care ar fi problema?

KM: pentru voi toți. Cum a fost să lucrezi cu James Dickey? El a fost pe platourile de filmare pentru o parte din timp…

REYNOLDS: nu a fost ușor. Nu este ușor. Nu. E un om mare și un poet și e plin de …

BEATTY: el însuși.

REYNOLDS: el însuși.

COX: și de fapt nu era pe platou decât când s-a întors să joace rolul șerifului poate pentru că i s-a cerut de John Boorman să nu fie acolo.

REYNOLDS: a fost întrebat de noi! De noi!

COX: problema cu Dickey, este un poet și romancier minunat și a scris scenariul, dar a avut și un ego mamut și a vrut să conducă totul. El a vrut cu adevărat să regizeze imaginea. El a vrut cu adevărat să fie responsabil de tot. Talentul lui James Dickey merge mult, mult, mult înainte de a rămâne fără benzină. Dar rămâne fără gaz și rămâne fără gaz doar pentru a ști cum să faci un film, așa că a devenit problematic.

REYNOLDS: era și alcoolic. El a fost, de obicei, destul de distrus de două o ceas.

COX: da, de mai multe ori, ne întorceam de la repetiții sau orice altceva, și nu ne-a sunat niciodată pe niciunul dintre noi pe numele nostru real.

REYNOLDS: nu, el ne-a numit numele personajelor noastre.

COX: da… numele personajelor noastre. Mi-am dat seama de ce. El deținea acele personaje. Îl deținea pe Lewis. Nu-l deținea pe Burt. El ar veni cu acoliții lui și spune ” Drew! Vino aici și fă scena aia!”Și vreau să joci acea scenă pentru acoliții săi.

KM: a fost minunat ca șerif…

REYNOLDS: a fost.

COX: a fost bun. Și e un poet minunat.

REYNOLDS: era mai mare decât viața.

VOIGHT: există un secret și pentru acea scenă.

KM: care este secretul?

VOIGHT: Când John a filmat acea scenă, Jim Dickey a scris rolul pentru el însuși și avea o secțiune întreagă, a continuat și a continuat, așa că mă uitam la ea spunând: „Woah… va fi dificil.”Și a fost foarte convingător ca șerif, a fost cu adevărat grozav și a avut o prezență grozavă, dar avea toate aceste cuvinte suplimentare, așa că John a spus: „Ok, Jim, spune aceste cuvinte aici… și te ridici în fața capotei și spui restul acestor cuvinte, apoi vii și vorbești cu Jon…” și ceea ce John urma să facă la început, era să ia acele secțiuni de faruri și să le taie. Deci, el tocmai a avut această primă secțiune, și îl vedeți sosind și vorbind cu mine. Deci, el a proiectat pentru el însuși o scenă majoră, care nu a fost în ea. Dar, ascultă, era foarte genial, scrisul era bun, dar nu era nevoie. Și dacă ar fi știut că va fi tăiat, ar fi existat un mare argument.

BEATTY: (glumind) am crezut că sună un pic prea sudic.

(toată lumea râde)

REYNOLDS către BEATTY: mai vrei ceva de băut?