Design în artă: echilibru și Contrast
Ce este contrastul?
contrastul în artă este o diferență distinctă între elementele unei forme sau compoziții; fie vizual, fie în materie.
în exemplul de mai jos, sunt prezentate două tipuri de contast. Imaginea din stânga reprezintă contrast vizual, care se realizează prin utilizarea unor culori complementare intense. Culorile complementare-una față de cealaltă pe roata culorilor-sunt opuse în ceea ce privește nuanța și, cu cât sunt mai intense, cu atât creează mai mult contrast.
Imaginea din dreapta arată contrast în subiect. Noaptea și ziua Sunt, de asemenea, opuse, iar utilizarea ambelor în cadrul aceleiași compoziții creează un contrast puternic.
Exemple de contrast în opera de artă: contrast vizual
Richard Anuszkiewicz: Plus inversat 1960
sursa http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
Un exemplu de op art, această pictură are un contrast atât de puternic în culori încât se joacă cu percepția vizuală și face să pară că formele se mișcă. Există, de asemenea, un contrast în forme, prin faptul că formele pozitive devin forme negative și invers.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
ulei pe panza H. 25 1/8 in. (63,8 cm), W. 34 7/8 în. (88,5 cm)
Muzeul Metropolitan de Artă, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
Sursa: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn cronologia contrastului Vissual și a contrastului în istoria subjeArt/Muzeul Metropolitan de artă
acesta este un portret dramatic și frumos al unui pod dramatic și frumos, Podul Golden Gate Din San Fransisco, California. Podul are o nuanță portocalie distinctă, iar împotriva cerului albastru, creează un contrast vizual puternic. Sheeler a optimizat acest contrast simplificând și aproape abstractizând forma podului în forme și sporind intensitatea culorii podului și a cerului. Unghiul de vedere dezvăluie dimensiunea și măreția sa.
Andy Warhol scaun electric 1971
screenprint pe hârtie 35.5 x 48 inch
toate semnat în cerneală pe reverse bl „Andy Warhol ’71”; toate inscripționate în cerneală offset BR „drepturi de autor pentru Drepturi de autor pentru fabrică/ediție Bischofberger Z Oustrich 138/250” ediție:138/250 imprimantă:Silkprint Kettner, Zurich, Elveția Editura:adăugări pentru fabrică, ediție Bischofberger, Z Oustrich
din Centrul Walker Sart expoziție personală: desene Andy Warhol, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
sursa imaginii walkerart.org
din textul etichetei pentru Andy Warhol, scaun Electric (1971), din expoziția Art in Our Time: 1950 până în prezent, Walker Art Center, Minneapolis, 5 septembrie 1999 până la 2 septembrie 2001: „în 1962, Andy Warhol a început o serie de picturi serigrafiate ale morții și dezastrelor care includeau fotografii cu sinucideri, accidente de avion și mașini și celebrități afectate de tragedie, cum ar fi Marilyn Monroe și Jacqueline Kennedy. Toate imaginile au fost preluate din presa scrisă. El a reprezentat un scaun electric în mai multe grupuri de ecrane de mătase de-a lungul anilor 1960, primul în 1963-același an în care New York-ul Sing Sing State Penetrantion și-a efectuat ultimele două execuții prin scaun electric (pedeapsa capitală a fost interzisă în Statele Unite din 1963-1997). Pentru retrospectiva sa din 1968 La Moderna Museet din Stockholm, Warhol a produs încă o serie, din care fac parte aceste lucrări. Cu toate acestea, în aceste tipărituri, el a făcut câteva variații: el a decupat imaginea pentru a aduce scaunul electric în prim plan și a ecranat-o într-o varietate de culori, altele decât negrul, imprimând ocazional imagini duble în afara registrului. Prin relatarea artistului, replicarea imaginii a fost menită să o „golească” de semnificație.”
această imprimare conține un contrast vizual distinct în culorile utilizate. De asemenea, prezintă un contrast în materie, în sensul că culorile utilizate nu se potrivesc interpretării noastre de așteptare a unui scaun electric. Rezultatul este că ne determină să privim și să considerăm scaunul electric într-un mod nou.
Exemple de contrast în opera de artă: contrast în materie
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) cadou 1921
fontă, tacks6 x 3 1/2 x 5 în. (15.24 x 8.89 x 12.7 cm)
Editor Emmanuel Galleria ii Fauno, Torino
(reprodus într-o ediție din 1970 a 11)
Minneapolis Institutul de Arte William Hood Dunwoody Fund
drepturi de autor imagine: Articolul „Man Ray Trust / Artists Rights Society” (ARS), NY / ADAGP, Paris
titlul acestei opere de artă, „darul”, îi contrazice conținutul și prezintă un contrast între ideea noastră despre ce este un dar și ceea ce reprezintă acest obiect. Un fier, folosit în mod normal pentru a apăsa îmbrăcămintea, este căptușit cu cârlige care ar împiedica utilizarea normală a obiectului. Man Ray ne oferă un joc de cuvinte vizual și un punct de vedere suprarealist al vieții.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( the death of nature by grenades) 2006-2007
Crystal, mild steel and rubber
95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash
Mona Hatoum prezintă adesea un contrast între subiect și materiale în munca ei. La fel ca scaunul Electric al lui Warhol, această lucrare ne obligă să privim un obiect (grenadă de mână) într-un mod complet nou, din cauza culorilor strălucitoare și a materialelor neașteptate. „Grenadele” sunt afișate pe ceea ce pare a fi o masă de operație, sugerând o examinare atentă și detaliată-a grenadei de mână-și probabil scopul, utilizarea și istoria acesteia în lumea contemporană.