Etta James

Etta James (născută Jamesetta Hawkins; 25 ianuarie 1938 – 20 ianuarie 2012) a fost o cântăreață și compozitoare americană. Stilul ei a cuprins o varietate de genuri muzicale, inclusivblues, R&B, soul, rock and roll, jazz și gospel. Începând cariera în 1954, a câștigat faima cu hituri precum” The Wallflower”,” At Last”,” Tell Mama”,” Something ‘ s Got A Hold on Me „și” I ‘d Rather Go Blind” pentru care a scris versurile. S-a confruntat cu o serie de probleme personale, inclusiv dependența de droguri, înainte de a face o renaștere muzicală la sfârșitul anilor 1980 cu albumul Seven Year Itch.James este considerat că a depășit decalajul dintre rhythm and blues și rock and roll și a fost câștigătorul a șase Premii Grammy și 17 Blues Music Awards. A fost inclusă în Rock and Roll Hall of Fame în 1993, Blues Hall of Fame în 2001 și Grammy Hall of Fame atât în 1999, cât și în 2008. Rolling Stone l-a clasat pe James pe locul 22 pe lista lor cu cei mai mari 100 de cântăreți din toate timpurile și numărul 62 pe lista celor mai mari 100 de artiști.

cuprins

• 1 Viața timpurie și cariera: 1938-59
• 2 șah și Warner Brothers ani: 1960-78
• 3 mai târziu cariera: 1988-2012
• 4 stil și influență
• 5 viața personală
• 6 boală și moarte
• 7 Premii
  • 7.1 Grammy
  • 7.2 Blues Foundation
• 8 Discografie
• 9 a se vedea, de asemenea
• 10 note
• 11 referințe
• 12 link-uri externe

viața timpurie și cariera: 1938-59

Jamesetta Hawkins s-a născut pe 25 ianuarie 1938, în Los Angeles, California, lui Dorothy Hawkins, care avea doar 14 ani la acea vreme. Tatăl ei nu a fost niciodată identificat.James a speculat că el a fost jucătorul de biliard Rudolf „Minnesota Fats” Wanderone, și l-au întâlnit pentru scurt timp în 1987. Datorită absențelor frecvente ale mamei sale din apartamentul lor din Watts, care desfășura relații cu diverși bărbați, James a trăit cu o serie de părinți adoptivi, mai ales „Sarge” și „Mama” Lu. James s-a referit la mama ei drept „doamna misterioasă”.James a primit prima pregătire vocală profesională la vârsta de cinci ani de la James Earle Hines, director muzical al Corului Echoes of Eden, la Biserica Baptistă St.Paul din South central Los Angeles. Ea a devenit o atracție populară de cântat acolo, iar Sarge a încercat să preseze Biserica să-l plătească pentru cântarea ei, dar au refuzat. În timpul jocurilor de poker beat acasă, el îl trezea adesea pe James la primele ore ale dimineții și o forța prin bătăi să cânte pentru prietenii săi. Deoarece era umedă în pat și adesea îmbibată cu propria urină în aceste ocazii, trauma de a fi forțată să cânte a însemnat că a avut o reticență de-a lungul vieții de a cânta la cerere.în 1950, Mama Lu a murit, iar mama biologică a lui James a dus-o în districtul Fillmore, San Francisco. În câțiva ani, James a început să asculte doo-wop și a fost inspirat să formeze un grup de fete, numit Creolettes (datorită tenurilor cu piele deschisă ale membrilor). Fata de 14 ani l-a cunoscut pe muzicianul Johnny Otis. Poveștile despre modul în care s-au întâlnit variază, inclusiv versiunea lui Otis în care James venise la hotelul său după una dintre spectacolele sale din oraș și l-a convins să o audieze. O altă poveste a fost că Otis a văzut grupul cântând la un club de noapte din Los Angeles și i-a căutat să înregistreze „cântecul său de răspuns” la „Work with Me, Annie”al lui Hank Ballard. Cu toate acestea, Otis a luat grupul sub aripa sa, ajutându-i să semneze Modern Records și schimbându-și numele din Creolettes în piersici și i-a dat cântăreței numele ei de scenă inversând Jamesetta în „Etta James”. James a înregistrat versiunea, pe care i s-a permis să o coautorizeze, în 1954, iar piesa a fost lansată la începutul anului 1955 ca „dansează cu mine, Henry”. Inițial, numele piesei a fost” Roll With Me, Henry”, dar a fost schimbat pentru a evita cenzura din cauza titlului off-color. În luna februarie a acelui an, piesa a ajuns pe primul loc pe Hot Rhythm & Blues Tracks chart. Succesul său a oferit grupului un loc de deschidere în turneul național al lui Little Richard.

în timp ce se afla în turneu cu Richard, cântăreața pop Georgia Gibbs și-a înregistrat versiunea piesei lui James, care a fost lansată sub titlul „The Wallflower”, și a devenit un hit crossover, ajungând pe primul loc pe BillboardHot 100, care l-a înfuriat pe James. După ce a părăsit Peaches, James a avut un alt R&B lovit cu „Good Rockin’ Daddy”, dar s-a luptat cu urmăriri. Când contractul ei cu Modern a venit în 1960, ea a decis să semneze cu eticheta omonimă a lui Leonard Chess, Chess Records, și la scurt timp după aceea s-a implicat într-o relație cu cântărețul Harvey Fuqua, fondatorul grupului doo-wop Moonglows.

Bobby Murray, alias „Taters”, a făcut turnee cu Etta James timp de 20 de ani. El a scris că James a avut primul ei single de succes când avea 15 ani și a mers constant cu B. B. King când avea 16 ani. Etta James credea că single-ul de succes „Sweet Sixteen” de King era despre ea.

șah și Warner Brothers ani: 1960-78

în duet cu Harvey Fuqua, James a înregistrat pentru eticheta de șah, Argo, (mai târziu Cadet), iar primele sale single-uri cu Fuqua au fost „If I Can ‘ t Have You” și „Spoonful”. Primul ei hit solo a fost numărul de ritm și blues în stil doo-wop, „All I Could Do is Cry”, devenind numărul doi r&B hit. Leonard Chess îl imaginase pe James ca un stilist clasic de baladă care avea potențialul de a trece în topurile pop și în curând îl înconjura pe cântăreț cu viori și alte instrumente cu coarde. Prima baladă încărcată cu coarde pe care James a înregistrat-o a fost „My Dearest Darling” în mai 1960, care a atins punctul culminant în primele cinci ale graficului R&B. James a cântat vocea de fundal pe eticheta mate Chuck Berry”înapoi în SUA”

albumul ei de debut, At Last!, a fost lansat la sfârșitul anului 1960 și a fost remarcat pentru alegerea sa variată în muzică de la standarde de jazz la numere de blues la doo-wop și ritm și blues (R&B). Albumul a inclus, de asemenea, Viitorul clasic al lui James, „I Just Want to Make Love to You” și „a Sunday Kind Of Love”. La începutul anului 1961, James a lansat ceea ce urma să devină piesa ei de semnătură, „At Last”, care a ajuns pe locul doi pe R&graficul B și numărul 47 pe Panou Fierbinte 100. Deși piesa nu a fost la fel de reușită pe cât era de așteptat, a devenit cea mai amintită versiune a melodiei. James a urmat acest lucru cu „Trust in Me”, care a inclus și instrumente cu coarde. Mai târziu în același an, James a lansat un al doilea album de studio, a doua oară. Albumul a luat aceeași direcție ca și albumul ei anterior, acoperind multe standarde de jazz și pop și folosind corzi pe multe dintre piesele care au dat naștere la două single-uri de succes, „Fool That I Am” și „Don’ t Cry Baby”.

James a început să adauge elemente gospel în muzica ei în anul următor lansând „Something’ s Got A Hold On Me”, care a ajuns pe locul patru în topul R&B și a fost, de asemenea, un hit de top 40 pop. Acest succes a fost urmat rapid de” Stop the Wedding”, care a ajuns pe locul șase în topurile R&B și a avut, de asemenea, elemente de Evanghelie. În 1963, a avut un alt hit major cu „Pushover” și a lansat albumul live Etta James Rocks The House, care a fost înregistrat la New Era Club din Nashville, Tennessee. După câțiva ani marcând hituri minore, cariera lui James a început să sufere după 1965. După o perioadă de izolare, James s-a întors la înregistrări în 1967 și a reapărut cu numere mai curajoase R&B datorită înregistrării sale la legendarele studiouri Fame din Muscle Shoals, Alabama lansând hitul de revenire „Tell Mama”, care a fost co-scris declarence Carter, și a ajuns la numărul zece r&B și numărul douăzeci și trei pop. Un album cu același nume a fost lansat și în acel an și a inclus-o pe Otis Reddingeste „securitate”. Partea B a „Tell Mama” a fost „I’ d Rather Go Blind”, care a devenit un clasic blues în sine și a fost înregistrat de mulți alți artiști. Ea a scris în autobiografia sa Rage To Survive că a auzit piesa conturată de prietenul ei Ellington „Fugi” Jordan când l-a vizitat în închisoare. Potrivit relatării sale, ea a scris restul melodiei cu Jordan, dar din motive fiscale i-a acordat creditul de compoziție partenerului ei de la acea vreme, Billy Foster.

în urma acestui succes, James a devenit o interpretă de concert la cerere, deși nu a mai ajuns niciodată în perioada de glorie a succesului ei de la începutul până la mijlocul anilor 1960. Ea a continuat să se claseze în R&B Top 40 la începutul anilor 1970 cu single-uri precum „Losers Weepers” (1970) și „am găsit o dragoste” (1972). Deși James a continuat să înregistreze pentru șah, ea a fost devastată de moartea fondatorului șahului Leonard Chess în 1969. James s-a aventurat în rock și funk odată cu lansarea albumului ei auto-intitulat în 1973 cu producția faimosului producător de rock Gabriel Mekler, care lucrase cu Steppenwolf și Janis Joplin, care îl admirase pe James și acoperise „Tell Mama” în concert. Albumul, cunoscut pentru amestecurile sale de stiluri muzicale, a fost nominalizat la un premiu Grammy. Albumul nu a produs hituri majore, nici urmărirea, Vino puțin mai aproape, în 1974, deși la fel ca Etta James înainte, albumul a fost, de asemenea, apreciat de critici. James a continuat să înregistreze pentru șah (acum deținut de All Platinum Records), lansând încă un album în 1976, Etta este Betta decât Evvah!, și albumul ei din 1978 Warner Brothers adânc în noapte, produs de Jerry Wexler, a văzut-o pe cântăreață încorporând mai multă muzică rock în repertoriul ei. În același an, James a fost Actul de deschidere pentru Rolling Stones și a cântat și la Festivalul de jazz Montreux. În urma acestui scurt succes, însă, a părăsit înregistrările de șah și nu a înregistrat încă zece ani, deoarece s-a luptat cu dependența de droguri și alcoolismul.

cariera ulterioară: 1988-2012

Etta James în Deauville, Franța, iulie 1990

deși a continuat să cânte, s-a auzit puțin despre Etta James până în 1987 când a fost văzută interpretând „Rock & Roll Music” cu Chuck Berry pe „Hail! Trăiască! Documentar Rock ‘N’ Roll”. În 1989, James a semnat cu Island Records și a lansat albumul Seven Year Itch. Albumul a fost produs de Barry Beckett. A lansat un al doilea album, produs și de Barry Beckett, în 1989 intitulat Stickin’ to my Guns. Ambele albume au fost înregistrate la FAME Studios. Tot în 1989, James a filmat un concert live de laTeatrul Wiltern din Los Angeles cu Joe Walsh și Albert Collins, „Jazzvisions: Jump the Blues Away”. Muzicienii de sprijin au constat din mulți jucători de top din LA: Rick Rosas (bas); Michael Huey (tobe); Ed Sanford (B3); Kip Noble (pian); și chitaristul de lungă durată al Etta Josh Sklair (chitară). James a participat la cântăreața de rap Def Jef pentru piesa” Droppin’ Rhymes on Drums”, care a amestecat vocea de jazz a lui James cu hip-hop. În 1992, James a lansat momentul potrivit produs de Jerry Wexler pe Elektra Records și în anul următor, James a fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame. James a semnat cu Private Music Records în 1993 și a înregistrat albumul tribut Billie Holiday lady: Songs of Billie Holiday. Albumul a stabilit ulterior o tendință pentru muzica lui James de a încorpora mai multe elemente de jazz. Albumul a câștigat James primul ei premiu Grammy pentrucea mai bună interpretare vocală de jazz în 1994. În 1995, a lansat autobiografia lui David Ritz, a Rage to Survive, și a înregistrat albumul Time After Time. Trei ani mai târziu a lansat albumul de Crăciun Etta James Christmas în 1998.

la mijlocul anilor 1990, muzica clasică anterioară a lui James a fost inclusă în reclame, inclusiv, mai ales, „I Just wanna Make Love to You”. Datorită expunerii melodiei într-o reclamă din Marea Britanie, piesa a ajuns în top zece din topurile din Marea Britanie în 1996. Continuând să înregistreze pentru muzică privată, a lansat albumul blues Matriarch of the Blues în 2000, care l—a făcut pe James să se întoarcă la ea R&B roots cu Rolling Stone salutând-o ca pe o „întoarcere solidă la rădăcini”, afirmând în continuare că albumul a găsit-o pe cântăreață „recuperându-și tronul-și sfidând pe oricine să o dea jos”. În 2001, a fost introdusă în Blues Hall of Fame și Rockabilly Hall of Fame, acesta din urmă pentru contribuțiile sale la evoluțiile atât ale muzicii rock and roll, cât și ale rockabilly. În 2003, a primit un premiu Grammy pentru întreaga carieră. Lansarea ei din 2004, Blue Gardenia, l-a readus pe James la un stil de muzică jazz. Ultimul ei album pentru muzică privată, Let ‘ s Roll, a fost lansat în 2005 și i-a câștigat lui James un Grammy pentru cel mai bun album de blues contemporan.în 2004, revista Rolling Stone a clasat-o pe locul 62 pe lista celor mai mari 100 de artiști din toate timpurile. James a cântat la cele mai importante festivaluri mondiale de jazz din lume, cum ar fi Festivalul de jazz Montreux în 1977, 1989, 1990 și 1993, a cântat de nouă ori la legendarul Festival de Jazz Monterey și la Festivalul de Jazz din San Francisco de cinci ori. În plus, James a cântat adesea la festivaluri gratuite de artă de vară din Statele Unite.

În 2008, James a fost portretizat de Beyonct Knowles în filmul Cadillac Records, bazat pe eticheta lui James de 18 ani, Chess Records și modul în care fondatorul și producătorul etichetei Leonard Chess a ajutat cariera lui James și a altor colegi de etichetă. Filmul a portretizat hitul ei pop” At Last”, deși James a avut și alte hituri mari. James și Knowles au fost văzuți la un eveniment pe covorul roșu după lansarea filmului îmbrățișându-se reciproc. James a spus mai târziu că remarcile sale anterioare critice despre Knowles pentru că a interpretat „în sfârșit” la inaugurarea lui Barack Obama au fost o glumă care rezultă din modul în care s-a simțit rănită că ea însăși nu a fost invitată să-și cânte cântecul. Mai târziu s-a dezvăluit că boala Alzheimer a lui James și „demența indusă de droguri” au contribuit la comentariile sale negative anterioare despre Beyoncciu Knowles.

în aprilie 2009, James, în vârstă de 71 de ani, și-a făcut ultima apariție la televizor interpretând „At Last” în timpul unei apariții la Dancing with the Stars. În mai 2009, James a primit Premiul Soul/Blues feminin Artist al anului de la Fundația Blues, a noua oară când a câștigat premiul. Ea a continuat turneele, dar până în 2010 a trebuit să anuleze datele concertelor din cauza sănătății sale treptate, după ce s-a dezvăluit că suferă de demență și leucemie. În noiembrie 2011, James și-a lansat ultimul album, visătorul, care a fost apreciat de critici la lansare. Ea a anunțat că acesta va fi ultimul ei album. Relevanța ei continuă a fost afirmată în 2011, când DJ-ul suedez Avicii a obținut un succes substanțial în top cu piesa „Levels”, care eșantionează piesa ei din 1962, „Something’ s Got A Hold On Me”. Același eșantion a fost folosit și de rapperul Flo Rida în single-ul său de succes din 2011 „Good Feeling”. Ambii artiști au emis declarații de condoleanțe cu privire la moartea lui James.

stil și influență

James poseda gama vocală a unui contralto. Stilul muzical al lui James s-a schimbat pe parcursul carierei sale. Când și-a început cariera de înregistrare la mijlocul anilor 50, James a fost comercializat ca r&B și doo-wop cântăreață. După ce a semnat cu Chess Records în 1960, James a trecut ca o cântăreață tradițională în stil pop, acoperind standardele de jazz și muzică pop pe albumul ei de debut, în sfârșit! Vocea lui James s-a adâncit și s-a înrăutățit, mutându-și stilul muzical în ultimii ani în genurile soul și jazz.

Etta James a fost cândva considerat unul dintre cei mai trecuți cu vederea blues-ul și R&B muzicieni din istoria muzicii din Statele Unite. Abia la începutul anilor 1990, când a început să primească premii importante din industrie de la Grammy și Fundația Blues, a început să primească o largă recunoaștere. În ultimii ani, ea a fost văzută ca o punte între ritm și blues și rock and roll. James a influențat o mare varietate de muzicieni, inclusiv Diana Ross, Christina Aguilera, Janis Joplin, Bonnie Raitt, Shemekia Copeland, și Hayley Williams de Paramore,precum și artiști britanici Pietrele rostogolite, Rod Stewart, Elkie Brooks, Amy Winehouse, Paloma Faith, Joss Stone și Adele, și, de asemenea, cântăreț Belgian Dani Klein.

cântecul ei „Something’ s Got A Hold on Me” a fost recunoscut în multe feluri. Brussels music act Vaya Con Dios a acoperit piesa pe albumul lor din 1990 bufnițe de noapte. O altă versiune, interpretată de Christina Aguilera, a fost în filmul Burlesque din 2010. Pretty Lights a eșantionat piesa în „Finally Moving”, urmată de hitul de dans al lui Avicii „Levels” și din nou în single-ul lui Flo Rida „Good Feeling”.

viața personală

James a întâmpinat o serie de probleme juridice la începutul anilor 1970 din cauza dependenței sale de heroină. Ea a fost continuu în și în afara centrelor de reabilitare, inclusiv Centrul de reabilitare Tarzana, în Los Angeles, California. Soțul ei, Artis Mills, cu care s-a căsătorit în 1969, și-a asumat responsabilitatea când amândoi au fost arestați pentru posesie de heroină și au executat o pedeapsă de 10 ani de închisoare. A fost eliberat din închisoare în 1981 și era încă căsătorit cu James la moartea ei.

în 1974, James a fost condamnat la tratament cu droguri în loc să servească timp în închisoare. A fost în Spitalul de Psihiatrie Tarzana timp de 17 luni, la vârsta de 36 de ani, și a trecut printr-o mare luptă la începutul tratamentului. În autobiografia ei, ea a spus că timpul petrecut în spital și-a schimbat viața. Cu toate acestea, după ce a părăsit tratamentul, abuzul de substanțe a continuat după ce a dezvoltat o relație cu un bărbat care consuma și droguri. În 1988, la vârsta de 50 de ani, a intrat în centrul Betty Ford, din Palm Springs, California, pentru tratament. În 2010, a primit tratament pentru dependența de analgezice.James a avut doi fii, Donto și Sametto. Ambii au început să cânte împreună cu mama lor — Donto a cântat la tobe la Montreux în 1993, iar Sametto a cântat la chitară bas în jurul anului 2003.

boala și moartea

James a fost spitalizat în ianuarie 2010 pentru a trata o infecție cauzată de MRSA, o bacterie rezistentă la majoritatea tratamentelor cu antibiotice. În timpul spitalizării, fiul ei Donto a dezvăluit că a fost diagnosticată cu boala Alzheimer în 2008.

a fost diagnosticată cu leucemie la începutul anului 2011. Boala a devenit terminală și a murit pe 20 ianuarie 2012, cu doar cinci zile înainte de a împlini 74 de ani, la Spitalul comunitar Riverside din Riverside, California.Moartea ei a venit la trei zile după cea a lui Johnny Otis, bărbatul care o descoperise în anii 1950. În plus, la doar 36 de zile de la moartea ei, a murit și sidemanul ei Red Holloway.înmormântarea ei, prezidată de Reverendul Al Sharpton, a avut loc la Gardena, California, la opt zile după moartea ei. Cântăreții Stevie Wonder și Christina Aguilera au adus fiecare un tribut muzical. A fost înmormântată la Cimitirul Inglewood Park din județul Los Angeles, California.

premii

Din 1989, James a primit peste 30 de premii și recunoașteri de la opt organizații diferite, inclusiv Rock and Roll Hall of Fame și Muzeul și Academia Națională de înregistrare Arte și Științecare organizează Premiile Grammy.

în 1989, Fundația Rhythm and Blues l-a inclus pe James în primele premii Pioneer pentru artiști ale căror „contribuții de-a lungul vieții au avut un rol esențial în dezvoltarea Rhythm& Blues music”.În anul următor, 1990, a primit un NAACP Image Award, care este acordat pentru” realizări și performanțe remarcabile ale oamenilor de culoare în arte”; un premiu pe care l-a prețuit pentru că”venea de la propriul Meu popor”.

• 1993, Rock and Roll Hall of Fame
• 2001, Rockabilly Hall of Fame
• 18 aprilie 2003, camera de comerț de la Hollywood Hollywood Walk of Fame, stea la 7080 Hollywood Blvd, și Broadcast Music, Inc. (BMI) Lifetime Achievement Award
• 2006, Billboard R&B Founders Award

Grammy

Premiile Grammy sunt acordate anual de Academia Națională de Arte și științe de înregistrare. James a primit șase Premii Grammy. Prima ei a fost în 1995, când a fost distinsă cu cea mai bună interpretare vocală de Jazz pentru albumul Mystery Lady, care consta din coperte de melodii Billie Holiday. Alte două albume au câștigat, de asemenea, premii, Let ‘ s Roll (cel mai bun album de blues contemporan) în 2003 și Blues to the Bone(cel mai bun album de Blues tradițional) în 2004. Două dintre primele sale melodii au primit Premiile Grammy Hall of Fame pentru „semnificație calitativă sau istorică”: „în sfârșit”, în 1999, și „The Wallflower (dansează cu mine, Henry)” în 2008. În 2003, a primit Premiul Grammy Lifetime Achievement Award.

Blues Foundation

membrii al Fundației blues, o organizație non-profit înființată în Memphis, Tennessee, pentru a încuraja blues-ul și moștenirea sa, l-au nominalizat pe James pentru un blues Music Award aproape în fiecare an de la fondarea sa în 1980; și a primit o formă de blues Artist feminin al anului award de 14 ori din 1989, continuu din 1999 până în 2007. În plus, albumele Life, Love, & The Blues (1999), Burnin’ Down the House (2003) și Let ‘ s Roll (2004) au fost premiate Soul/Blues Albumul Anului, iar în 2001 a fost introdusă în Blues Hall of Fame.