Galeria Națională de artă

Biografie

Chuck Close a avut o copilărie marcată de o problemă medicală care i-a făcut dificilă implicarea în activități intense. O alternativă pe care a găsit-o a fost producția de magie din curte și spectacole de păpuși. De asemenea, a petrecut multe ore desenând, susținut din toată inima de părinții săi, care l-au trimis și la cursuri de artă. Când Close avea unsprezece ani, tatăl său a suferit un accident vascular cerebral fatal; mama lui a continuat să-l încurajeze să urmeze o carieră artistică.Close a participat la Colegiul Comunitar din Everett, Washington (1958-1960), unde obiectivele sale de carieră s-au schimbat de la comercial la Arte Plastice. În 1960 s-a transferat la Universitatea din Washington (B. A. 1962). Succesul său de acolo a dus la o invitație la școala de vară de muzică și Artă Yale în Norfolk, Connecticut (1961) și lucrări postuniversitare la școala de artă și arhitectură Yale din New Haven (B. F. A. 1963, M. F. A. 1964). Colegii studenți au inclus Jennifer Bartlett, Rackstraw Downes, Nancy Graves, Robert Mangold, Sylvia Plimack Mangold, și Brice Marden. Close a studiat la Akademie der Bildenen K din Viena cu o bursă Fulbright în 1964-1965. A acceptat prima sa poziție didactică la Universitatea din Massachusetts, unde a început să treacă de la formele organice, culoarea arbitrară și abstractizarea anilor săi de student la vocabularul fotografic și compozițiile la scară largă ale stilului său matur. De asemenea, a predat la școala de Arte Vizuale, Universitatea din New York și școala de vară de muzică și Artă Yale.

în 1967 Close s-a mutat la New York și a executat primul său tablou alb-negru: un nud pe scară largă bazat pe fotografii pe care le făcuse în Massachusetts. Între 1968 și 1970 a pictat mai multe portrete alb-negru bazate pe imagini fotografice ale prietenilor. La sfârșitul acelei perioade a reintrodus culoarea în picturile sale prin aplicarea principiilor procesului de culoare fotomecanică. Cu portretele fotografice ca o constantă, Close a explorat o mare varietate de suporturi media, inclusiv creioane colorate, acuarele, pasteluri, vopsea în ulei, Fotografie și film și diverse suporturi tipărite, inclusiv pastă de hârtie.Close a experimentat mai întâi gravura la Yale, unde a servit o vreme ca asistent al lui Gabor Peterdi. La îndemnul lui Bob Feldman de la Parasol Press, a creat primul său tipar profesional în 1972, lucrând cu Kathan Brown la Crown Point Press, San Francisco, a produs Keith, prima lucrare în care a dezvăluit sistemul de grilă pe care îl folosise pentru a-și traduce imaginile fotografice. În plus față de Graphicstudio și Crown Point Press, activitățile de tipărire ale lui Close au inclus realizarea de litografii la Landfall Press în edițiile Chicago și Vermillion din Minneapolis, precum și ediții de hârtie realizate manual cu Joe Wilfer, publicat de Pace Editions, Inc., New York.

expozițiile importante pentru un singur om includ cele organizate de Muzeul de Artă al Județului Los Angeles (1971), Muzeul de Artă Contemporană, Chicago (1972), Muzeul de artă Laguna Gloria, Austin (1975-1976), Muzeul Național de Artă Modernă, Centrul Georges Pompidou, Paris (1979), Walker Art Center, Minneapolis (1980-1981), Muzeul de Artă Contemporană Aldrich, Ridgefield, Connecticut (1987) și Institutul de artă din Chicago (1989). Expozițiile cu lucrările sale pe hârtie includ cele organizate la Edwin A. Muzeul Ulrich, Universitatea de Stat Wichita, Kansas (1975), Muzeul de Arte Contemporane, Houston (1985) și Institutul Butler de Artă Americană, Youngstown, Ohio (1989). (Fine / Corlett 1991, 153)