Istoria dansului African

ce au în comun Alvin Ailey, Ashanti warriors, Al Jolson și Alexander Hamilton? Dans African. Mișcările, ritmurile și ritualurile atât de importante pentru viața tribală au supraviețuit sclaviei și însușirii culturale pentru a influența societatea occidentală și coregrafia, rămânând în același timp o componentă vibrantă a tradiției africane de astăzi.

mișcări indigene

multe triburi din Africa și-au dezvoltat fiecare propriile dansuri unice, însoțite de obicei de muzică vocală și percutantă care varia de la trib la trib. Dansurile s-au împărțit în trei categorii principale: Ritual (religios), Ceremonial și Griotic (povestire).

dans Ritual

spiritualul infuzează fiecare aspect al vieții tradiționale africane. În Zimbabwe, Mbira a fost un spectacol universal, dansat de poporul Shona pentru a convoca strămoșii, a implora gardienii tribali, a tempera secetele și inundațiile, a onora aniversările morții, a căuta îndrumare în disputele tribale și familiale și chiar a instala un nou șef. Dansul Ritual este un unificator care sporește pacea, sănătatea și prosperitatea.

dansul Ceremonial

dansul Ceremonial se desfășoară la evenimente precum nunți, aniversări, ritualuri de trecere și sărbători de vârstă, primirea vizitatorilor, culminarea unei vânătoare reușite și alte întâmplări împărtășite de întregul trib. Dansul de sărituri Maasai este interpretat de tinerii tribului, care se rotesc sărind cât mai sus pe muzică, pentru a-și arăta rezistența și puterea.

dansul Griotic

un griot este un Bard African, istoric tribal și povestitor. Dansurile griotice sunt dansuri de poveste, istoria orală a unui popor setat la mișcare și muzică. Lamba sau Lamban a fost dansat doar de djeli sau griot din trib. Astăzi, trupele de dans africane efectuează mișcările exuberante, odată exclusive.

caracteristici de durată

dansurile sunt sincopate, sofisticate și senzuale. Ei folosesc întregul corp, cu un accent deosebit pe izolații elaborate și mișcări unghiulare și asimetrice. Amestecarea, scufundarea, ștanțarea și țopăitul întruchipează ritmurile zilnice de îngrijire a câmpurilor și animalelor, ridicând activitățile banale la coregrafie sublimă. Dansurile africane sunt deosebit de bune la utilizarea poliritmului-două sau mai multe ritmuri simultane cu articulații ale trunchiului, brațului, piciorului și capului pentru a se potrivi. Elementele de pantomimă simulează natura, cum ar fi zborul fluid al unei egrete sau călcarea deliberată a unui elefant. Aceste gesturi surprind spiritul forței de viață descrise; sunt o expresie spirituală, nu literală. Ele sunt, de asemenea, o formă de artă care rezistă în tot dansul derivat din cele mai vechi rădăcini africane, forme de dans care evoluează și astăzi.

sclavia și adaptarea

comerțul cu sclavi importa culturi întregi în insule din Caraibe și în regiunile de plantație ale continentului. Caraibe, în special, a fost un potpuriu de etnii și culturi care au influențat dansurile din Africa. În secolul al 18-lea, aceste influențe ar fi fost coloniale franceză, olandeză, britanică sau spaniolă.

dansurile tribale au rămas o piatră de temelie importantă pentru sclavi și au apărut dansuri hibride, cum ar fi Calenda. Calenda a prezentat două linii paralele – una dintre femei și una dintre bărbați-cu un model de abordare și deplasare care a început fără a atinge și apoi a accelerat, adăugând pălmuirea coapsei, sărutarea și alte contacte. Proprietarii de plantații au găsit frenezia dansului alarmantă și, în unele locuri, au interzis-o în întregime, temându-se că emoțiile sporite ar duce la o revoltă. Dar Calenda a continuat să inspire eventualul Cakewalk (inițial o batjocură a proprietarilor de plantații) și Charleston în secolul 20. O altă reacție la proprietarii de sclavi nervoși, care se temeau de energia înaltă a dansurilor tradiționale, a fost o trecere de precauție de la pas cu pas la amestecare.

cultura populară

energia înaltă și atracția ritmică a dansurilor africane și versiunile hibride care au apărut din ele au transformat inevitabil dansul popular American-vodevil, Broadway și recreativ. De la spectacole menestrel în anii 1800, care au prezentat blackface și caricaturi livrate de favoritele mulțimii, cum ar fi Al Jolson, la Charleston, Lindy Hop, Jitterbug, și Twist, întinzându-se în secolul 20, dansul African a schimbat mișcările din America și s-a dezvoltat în propria sa formă de artă.

• 1800 – spectacole menestrel
• 1891 – spectacolul creol (Broadway, Cakewalk)
• 1920-1930s – toate-negru Broadway spectacole (dansuri shuffle africane fuzionat cu engleză bloca dans, și jiguri irlandeze)
• 1930 – 1940s – Tap încorporate shuffle dansuri, și dans African a început să influențeze moderne și Balet
• 6 August, 1960 – Chubby checkers a debutat răsucirea spectacolului Dick Clark și frenezia giratorie s-a născut

modernul de la mijlocul secolului

secolul al XX-lea a fost o perioadă de talent sălbatic și inovație în lumea dansului, iar influența Dansul African a fost primordial. Katherine Dunham, a cărei carieră a durat secolul 20, a cercetat antropologia dansurilor din Caraibe și rădăcinile lor africane. Ea a dezvoltat sisteme și mișcări sub umbrela dansului modern care continuă să fie folosite de dansatori pentru a se antrena. Alvin Ailey, născut în 1931, a fost o forță a naturii, încorporând dans tradițional African, balet, jazz, modern, spiritual, și muzică gospel în coregrafie evocatoare și palpitantă. Ailey a surprins povestea diasporei în spectacole singulare, cum ar fi revelațiile sale iconice. Compania sa, acum sub conducerea coregrafului Robert Battle, se bazează încă pe o puternică influență africană pentru cele mai memorabile spectacole.

ducându-l în stradă

dansul de stradă, ruperea, hip-hop-ul și numeroasele sale iterații (tutting, blocare, popping, krumping…) este mai aproape de rădăcinile sale africane decât multe dintre dansurile inspirate din Africa care au venit direct din experiența sclavilor. Hip-hop – ul este un răspuns la rap, care imită povestirea ritmică a griotilor. Mișcarea percutantă prezintă izolații exagerate și un răspuns complet al corpului la ritm. Și hip-hop poduri stradă și scena, deoarece este din ce în ce un discontinue de spectacole muzicale de la Beyonce la Broadway. Portretizarea lui Lin-Manuel Miranda a lui Alexander Hamilton în musicalul omonim prezintă o fuziune de jazz de pe Broadway și coregrafie hip-hop care spune o poveste la fel cum au făcut și încă o fac acele drame dansate în dansurile tribale din Africa și oriunde în lume oamenii se mută la muzică.