istoria de balet

cred balet, și primele lucruri care vin în minte sunt dansatori elegante, plin de grație în picioare gata și înalt în pantofi de balet. Stilul de dans care este acum sinonim cu opulența și grația nu a fost întotdeauna așa. Odată cu trecerea timpului, baletul a evoluat, s-a maturizat în frumoasa artă care este astăzi.

cum s-a întâmplat acest lucru? Ce balet turnat în forma sa actuală? Să aruncăm o privire la călătoria baletului de la nașterea sa în secolul al 16-lea până la pașii săi pe platforme globale. O privire înapoi în timp, prin istoria baletului.

istoria completă a baletului: cronologie

originile italiene ale baletului

istoria baletului datează din secolul al 15-lea. În acest timp, instanțele italiene au înflorit. Se bucurau de o perioadă de mare boom științific și artistic, numită Renaștere. Nobilii și femeile lor se bucurau de evenimente și sărbători fastuoase, unde dansul și muzica erau integrale. O sărbătoare foarte tipică a fost să ții bile cu participanții purtând măști.

în aceste sărbători, participanții au fost adesea învățați dansul de către maeștrii artei, creând spectacole spectaculoase. În acest moment, dansatorii de balet purtau haine lungi și grele, care aveau lungimea podelei.

în centrul acestei creșteri se afla orașul Florența, care găzduia familia bogată de bancheri, Medici. Din familie, o nobilă pe nume Catherine de Medici s-a căsătorit într-o familie nobilă franceză și a devenit soția regelui Henric al II-lea al Franței.

și a fost responsabilă pentru transportarea tradițiilor și festivităților italiene în Franța. A luat cu ea tradiția dansului și cuvântul ‘Balet’, din cuvântul Italian’ ballare’, care înseamnă’a dansa’.

baletul revoluționar francez

în curtea sa franceză, Catherine de Medici a devenit patron al artelor și a finanțat spectacole de balet în Franța. Datorită eforturilor sale, baletul a câștigat popularitate în Franța, iar un festival numit balet de cour (baletul Curții) a devenit obișnuit. Aceste festivaluri au hrănit baletul și l-au făcut mai obișnuit.

sub tutela lui Catherine, baletul a fost căsătorit cu stilul francez, devenind mai bazat pe performanță și intelectual. Dansatorii au început să poarte costume mai ușoare, au folosit mișcări mai libere și dansuri complexe.

la scurt timp după aceea, a câștigat popularitate în rândul nobililor. Un secol mai târziu, regele Ludovic al XIV-lea a luat fantezie la forma de artă. A fost el însuși un dansator pasionat și a ajutat la standardizarea baletului. Louis a fost suficient de entuziast pentru a codifica întregul costum de balet, mișcări, povești și muzică și le-a susținut formal sub coroană.

a fost suficient de pasionat pentru a prelua el însuși multe roluri. Ludovic al XIV-lea este amintit în special pentru rolul său de regele soarelui în balet de la nuit, iar acest lucru a inspirat mulți amatori să-și perfecționeze arta. Louis a avut de fapt o influență atât de puternică încât până în prezent, majoritatea mișcărilor și tehnicilor de balet au termeni francezi.

baletul urcă pe scenă

în 1661, francezii au deschis o academie la Paris, care a contribuit în mare măsură la istoria baletului. Două decenii mai târziu, baletul a trecut de la instanțe la spectacole pe scenă. Opera le Triomphe de L ‘ Amour (triumful iubirii) a încorporat elemente de balet, oferindu-i o deschidere pe scenă.

cu toate acestea, la mijlocul anilor 1700, susținătorii baletului precum Jean Georges Noverre făceau deja presiuni pentru ca baletul să fie propria sa formă de artă. Ei credeau cu tărie că baletul avea mișcări expresive și dramatice care ar putea ajuta la stabilirea rolurilor personajelor pe scenă. În acest moment, balet d ‘ action a apărut, dramatic și narativ. Aceasta este o dezvoltare importantă, picking viteza mai ales în secolul al 19-lea.

baletul a decolat curând din Franța, răspândindu-se în Danemarca și Rusia. De asemenea, și-a schimbat forma de povestire. Nu mai era limitat la un gen și a început să spună povești despre oameni de rând și eroi deopotrivă. Pentru a completa acest lucru, balerinele au început să poarte mai multe rochii grecești, ceea ce a permis mișcări mai libere.

Balet din secolul al 19-lea

prima jumătate a secolului al 19-lea a văzut creșterea mișcării romantice. Acest lucru a influențat toată arta și cultura, iar baletul nu a făcut excepție. Temele mișcării erau supranaturale și magice, femeile fiind descrise ca fiind fragile și pasive. Poveștile au devenit mai mult basme decât viețile oamenilor de rând.

odată cu debutul La Sylphide, baletele au reflectat industrializarea Europei. La Sylphide a deschis un mare succes, urmat de Giselle. Acestea au fost spectacole iconice în care balerinele au fost aruncate în lumina reflectoarelor.

această perioadă a fost și atunci când a fost creată lucrarea pointe. Lucrarea Pointe este tehnica în care balerinele stau pe vârfurile degetelor de la picioare și dansează. Aceasta a devenit imaginea iconică a baletului din lume. Lucrarea Pointe a fost inventată de Marie Taglioni care a dansat La Sylphide. Tatăl lui Marie, Filipo, a scris-o pentru ea și a fost atât de carismatică încât, după ultima ei reprezentație, fanii ei au gătit și au mâncat papucii de balet!

postați acest lucru, balerinele s-au străduit să apară mai mult ca un sylph, subțire și grațios, iar acest lucru a fost însoțit de apariția tutu-ului. Fusta de balet este o fusta romantica din tul. Împreună, acestea au dat balerinelor imaginea cu care sunt asociate astăzi.

spre a doua jumătate a secolului al 19-lea, baletul a scăzut în popularitate în Franța. Dar a rămas popular în Rusia, de unde provin unele dintre cele mai iubite balerine ale lumii. În anii 1840, Marius Petipa, un francez, a plecat în Rusia pentru a produce balete. Cele mai populare balete din toate timpurile sunt, de asemenea, rusești și de la această companie de producție, cum ar fi Lacul Lebedelor lui Ceaikovski și Spărgătorul de nuci.

ar putea fi surprinzător, dar aceste balete populare acum au fost slab primite când au fost deschise pentru prima dată la Moscova. Ei au câștigat faima în ultimele decenii, mai ales cu Spargatorul de nuci a devenit o tradiție de Crăciun.

influența rusă asupra baletului

înainte și în timp ce Revoluția rusă era în desfășurare, expații ruși își stabileau numele pe scena baletului. Serge Pavlovich Diaghilev deținea o companie de dans numită Ballet Ruses, care a început să farmece publicul la Paris în 1909. Ulterior, Ruse de balet a fost întărită cu compozitorul genial Igor Stravinsky și o serie de coregrafie inovatoare, costume și folclor rusesc.

deoarece aceste companii nu s-au putut întoarce în Rusia, au rămas în Europa de Vest după Revoluție și acest lucru a ajutat baletul să-și recâștige popularitatea pe tot globul. Rusia a fost, de asemenea, acasă la Anna Pavlova, faimoasa balerină care a interpretat The Dying Swan, un solo creat special pentru ea.

în acest moment, publicul American încă nu a experimentat graba baletului. În anii 1920 și 1930, au fost fascinați de ideea dansului de la picioare, dar nu aveau balerine locale. Dansurile sociale erau destul de populare în Statele Unite, dar puținele trupe de balet erau din Europa și Rusia.

publicul american învață să iubească baletul

câțiva ani mai târziu, Serge Pavlovich Diaghilev a murit și unul dintre dansatorii săi celebri, George Balanchine a venit în America pentru a-și forma propria companie. I-a văzut pe Fred Astaire și Ginger Rogers în filme și a crezut că vor exista mulți oameni cu un mare potențial de balet în America. A fondat New York City Ballet, și-a produs versiunea Spărgătorul de nuci și a stabilit un nume pentru balet în mintea publicului American.

Balanchine a fost însoțită și de mulți alți dansatori de la compania Ballet Ruses. Unul dintre aceștia a fost Adolph Bolm, care a fondat școala de Balet din San Francisco. Cu Balanchine a venit Barbara Karinska. Era o croitoreasă pricepută care a schimbat costumul de balet introducând tăietura de părtinire. Acest lucru a făcut tutu-ul mai simplu și a permis libera circulație. A început să adauge decor la fuste de balet, cum ar fi margele, broderii, croșete și aplicații.

una dintre multele modalități prin care Balanchine a transformat baletul a fost introducerea baletului neoclasic. Aceasta este o formă de balet care este lipsită de complot și se străduiește să exprime emoțiile umane prin mișcare și muzică.

există oameni mai importanți care au contribuit semnificativ la dezvoltarea și istoria baletului:

• Frederick Ashton a fost un coregraf englez care a creat baletul Daphnis și Chloe. Acest lucru a fost scris special pentru Margot Fonteyn la o vârstă în care majoritatea balerinelor se pensionează.
• Rudolph Nureyev a fost un dansator rus care s-a antrenat câțiva ani și apoi a fugit în Franța. El a produs propriile versiuni ale Don Quijote și Romeo și Julieta.
• Mikhail Baryshnikov a fost un dansator leton care a fost atât de bun încât a primit imediat roluri solo. Odată, în timp ce compania sa făcea turnee în Canada, a dezertat și s-a alăturat unei companii canadiene. A fost prima vedetă de balet din America și a făcut pași de dans uluitori. Mikhail este recunoscut în rolurile sale din The Turning Point și White Nights.

balet așa cum o știm

balet capturat inimile oamenilor în secolul 20, și companiile încasate pe ea. Baletul a crescut în popularitate și a dat naștere la diferite stiluri de dans, inclusiv dans contemporan. A devenit mai accesibil publicului și oamenii au început să urmărească baletul mai frecvent.

aceste stiluri de dans au reinventat lucrări vechi și au inspirat altele noi. Seturile au devenit mai puțin elaborate și mai tradiționale și teatrale. Accentul s-a mutat pe dans și tehnică, iar stilurile de performanță s-au dezvoltat.

baletul s-a răspândit în întreaga lume și a dus la formarea multor teatre. Acestea includ Baletul Regal Danez, Baletul Regal al lui Sadler din Londra, Teatrul american de balet și multe altele. Acestea contribuie la popularizarea baletului și la introducerea acestuia în locuri noi.

mai ales recent, baletul a devenit mainstream și este portretizat în mass-media. Filme precum Billy Elliot și The Black Swan fac parte din cultura pop acum și există mult mai multe! Baletele moderne au un atletism și o virtuozitate recunoscute la nivel internațional. Au refăcut baletele și dansul modern pentru a revitaliza arta. Dansatorii și coregrafii împing frontierele și fac baletul mai atrăgător.

tipuri de balet

de-a lungul anilor, baletul și-a schimbat forma, fiind influențat de evenimentele din jurul său. În secolul al 18-lea a devenit recunoscut ca o formă de artă independentă și acțiunile sale dezvoltate. Mișcările dansatorilor și-au exprimat caracterul și au povestit complotul. Femeile erau încă dansatoare secundare, împotmolite de costumele lor.

în curând, baletul a fost împărțit în cele trei tehnici formale ale lui s Otrivrieux, demi-caract otrivre și comique. De asemenea, a început să apară în opere numite divertisements, care erau interludii.

în secolul al 19-lea, pe măsură ce au avut loc schimbări sociale, baletul a trecut de la aristocrație la linii de complot care au atins viața oamenilor obișnuiți. Marie Taglioni și Fanny Elssler au adus noi tehnici precum Pointe work. Papucul de balet a fost inventat pentru a-i ajuta pe acești dansatori să-și îndeplinească salturile și salturile cu pricepere.

pe măsură ce romantismul a crescut, baletele au devenit ușoare și aerisite. Se aștepta ca dansatorii să fie mai asemănători cu sylph și să poarte costume libere și curgătoare. Tutu-urile erau lungi și aerisite, iar poveștile erau puternic inspirate din folclor. Din La Sylphide, dansatorii au dansat pointe din ce în ce mai mult, făcându-i să pară nepământeni și eterici, ușori și aerisiți.

balet neoclasic

Balanchine, dansatorul rus de la compania de dans a lui Diaghilev și-a prezentat propriul stil de balet. Acest lucru a fost mai expansiv și mai flexibil, iar dansatorii au dansat la tempo extrem, realizând fapte tehnice. Este derivat din secolul al 19-lea dans imperial rus, și este dezbrăcat de natura sa narativă și teatrală.

baletul neoclasic este dansul în forma sa cea mai primară. Este sofisticat, dar modern. Munca Pointe este încă o parte din ea, dar drama și mima nu mai sunt acolo. Apollo al lui Balanchine este primul balet neoclasic. După aceasta, Frederick Ashton și Kenneth MacMillan au început, de asemenea, să coregrafieze baletul neoclasic.

balet contemporan

balet contemporan este o fuziune de balet clasic și dans modern. Este nevoie de tehnica baletului clasic și are o mișcare mai liberă a corpului. Ideile sale sunt de la dansul modern al secolului 20, cu podele și turn-in a picioarelor.

Balanchine este, de asemenea, parțial responsabil pentru tehnicile de balet contemporan. El și-a distanțat arta de tradițiile clasice și romantice de balet și a adus modernul în compania sa. L-a luat pe Mikhail Baryshnikov în compania sa și au folosit mișcări moderne în baletele lor.

astăzi, există dansatori care dansează exclusiv balet contemporan. Printre acestea se numără Alonzo King, Nacho Duato, Compa Inktivia Nacional de Danza. Ji XV Kili Inktiftn dirijează în prezent teatrul Nederlands dans și interpretează balet contemporan. Companiile clasice tradiționale efectuează, de asemenea, lucrări contemporane.

rezumând

la fel ca societatea, baletul s-a transformat de-a lungul anilor, reflectând schimbările din structura lumii.

astăzi este bine cunoscut în întreaga lume. Sunteți interesat să învățați despre sau cum să dansați baletul?

Aflați mai multe de pe site-urile noastre de referință :

https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Ballet

https://www.city-academy.com/news/history-of-ballet/