Marvel V DC: zori de rivalitate
DC a venit primul. Acesta este cel mai important lucru de știut, că DC a fost acolo primul. Au fost numiți Detective Comics, Inc, mai târziu să fie numit publicații naționale, mai târziu să fie numit DC, și au inventat supereroi cu benzi desenate de acțiune # 1. Au reinventat supereroii cu Showcase # 4 în 1956, când au introdus o nouă versiune a personajului din anii 1940 Flash și a început Epoca de argint a benzilor desenate. Nu există supereroi fără DC și, de zeci de ani, au rezistat oricărei concurențe – de fapt, au absorbit unele dintre ele. La un moment dat, în esență, au dat în judecată Fawcett Comics din existență, mergând după popularul căpitan Marvel, alias SHAZAM!, despre care au pretins că a fost un jaf al lui Superman. Când praful s-a stabilit, Fawcett a fost de acord să nu mai publice niciodată poveștile căpitanului Marvel; douăzeci de ani mai târziu, DC a adăugat insultă la rănire licențiind personajul de la Fawcett și adăugându-l la universul lor DC. Așa s-a rostogolit DC, cu putere peste peisaj, grajdul său de supereroi iconici, părinți, tunând pe cer.
intră Marvel. Ei au fost acolo înainte – ca Atlas, ca în timp util-dar ei nu au făcut cu adevărat un semn. Atlas a avut puncte înalte în anii ’40, cum ar fi Captain America, sub-Mariner și Torța umană, dar când au devenit în timp util în anii’ 50, au fost doar o fabrică de urmărire a tendințelor, venind pe locul doi cu benzi desenate romantice (care au fost inventate de creatorii Captain America Joe Simon și Jack Kirby), westernuri, scifi și groază și chiar încercând o mică renaștere a supereroilor la începutul anilor ‘ 50. în 1961 au devenit Marvel Comics și nimic nu se schimbase-încă urmăreau tendințe. Acesta este motivul pentru care editorul i-a cerut editorului/scriitorului Stan Lee să vină cu un riff pe Liga Justiției, popularul comic de echipă pe care DC l-a avut în 1960 după ce și-a renovat mulți dintre eroii săi.
aici intervine rivalitatea. Însărcinat cu replicarea succesului Ligii Justiției, Lee a făcut ceva foarte diferit. Lucrând cu Jack Kirby, a creat un grup de echipă care avea propria dinamică, avea propria sa senzație. Și el a decis să vizeze benzi desenate nu la copii, ci la categoria’ toate vârstele’. El și Kirby au inventat Cei Patru Fantastici, iar Epoca Marvel a fost oprită cu o explozie. Și rivalitatea a venit la scurt timp după aceea.
Marvel a fost o mică operațiune care încerca să schimbe lucrurile. O parte din modul în care Lee a realizat acest lucru a fost să ofere întregii companii un sentiment unic – ceea ce am numi ‘branding’ în aceste vremuri de bază, de încercare. O parte din această senzație a fost o legătură directă cu cititorii sub forma „bullpen Bulletins”, misive de pagină completă de la Stan ‘The Man’ Lee la legiunile sale în creștere de zombi Marvel. Atitudinea buletinelor Bullpen erau proaspete și unice, un tip mai în vârstă hep vorbind cu copii cool. Era foarte diferit de abordarea stentoriană A DC, ale cărei titluri din Epoca de argint aveau Batgirl luptându-se cu o alergare în ciorapul ei pe o copertă Batman. Aceasta a făcut parte din abordarea tuturor vârstelor – tratarea lucrurilor pentru copii ca și cum ar fi fost inteligente și tratarea copiilor ca și cum ar fi Adolescenți. În timp ce alte benzi desenate cu supereroi urmăreau tonul și senzația a ceea ce făcuse DC, Marvel și-a scos colțul pieței fiind total diferit.
în cadrul acestor buletine Bullpen Stan ar lua fotografii la „competiție distinsă.”Uneori se referea la ele ca” Brand Echh”, un joc pe termenul publicitar actual de atunci „Brand X” care se referă la un produs concurent. Brand Echh a decolat suficient pentru a deveni un comic în sine, nu Brand Echh, care a fost o revistă de satiră – nebună dacă s-a concentrat aproape în întregime pe supereroi. Nu marca Echh a făcut o mulțime de fotografii la DC, dar a parodiat și personajele Hipper Marvel.
pe măsură ce Marvel a crescut, DC a observat. Peisajul s-a schimbat în jurul companiei. În 1972 s – a întâmplat un lucru mic care s-a simțit întotdeauna indicativ pentru imaginea mai mare-acum licențierea vechiului căpitan Marvel, eroul Fawcett DC învinsese, distinsul concurs s-a trezit incapabil să-l numească căpitanul Marvel, deoarece Marvel Comics pretinsese numele. Benzile sale desenate vor fi intitulate SHAZAM!, după cuvântul magic a strigat să se transforme în căpitanul Marvel. Personajul care a reprezentat odată dominația lui DC asupra lumii supereroilor a reprezentat acum modul în care au fost subminate de whippersnappers (folosesc acest termen vag. Stan Lee avea 40 de ani când a început epoca Marvel). chiar și metodologia celor două companii a fost diferită; Stan Lee a fost pionierul unei forme de scriere de benzi desenate care a devenit cunoscută sub numele de metoda Marvel. Scriitorul și artistul ar colabora la o schiță de poveste, artistul ar pleca și ar desena paginile care se potrivesc conturului (mai mult sau mai puțin) și apoi scriitorul ar veni la acele pagini și ar adăuga dialog.
desigur, cei doi editori operau într-o lume mică; amândoi erau în centrul Manhattan-ului și amândoi erau deseori interesați de același talent. Au existat o mulțime de prieteni înainte și înapoi, iar Marvel și DC au instituit chiar un joc anual de softball unul împotriva celuilalt (unul care continuă până în prezent sau cel puțin până când DC s-a mutat în California anul acesta), dar abia în 1975 au lucrat împreună. În acel an, cele două companii s-au reunit pentru a produce MGM ‘ a Marvelous Wizard of Oz, o adaptare a filmului clasic. Ambii lucraseră la propriile cărți Oz separate și, la un moment dat – probabil la o băutură prietenoasă în care editorii se compătimeau unul cu celălalt – s-a decis că are mai mult sens să facem echipă. Acest spirit de cooperare a dus la uimitorul Spider-Man vs Superman în 1976, o altă ediție de dimensiuni de trezorerie care i-a pus pe cei mai populari supereroi unul împotriva celuilalt. Da, Superman a fost mai popular decât Batman în anii ‘ 70.
este o carte ciudată pentru că postulează o lume în care Superman și Spider-Man trăiesc unul lângă altul. Este unul în care doctorul Octopus și Lex Luthor se reunesc pentru a planifica răul și se termină cu Clark Kent și Lois Lane ieșind la o întâlnire dublă cu Peter Parker și Mary Jane Watson. În timp ce această carte a fost una ciudată, ea a deschis calea pentru mai mult să vină.
Din perspectiva fanilor, rivalitatea părea destul de unilaterală la sfârșitul anilor 1970. DC s-a străduit să țină pasul cu ceea ce făcea Marvel și au făcut schimbări precum transformarea lui Clark Kent într-o ancoră TV pentru a deveni mai modern. DC a lovit ideea de a-și îndrepta cărțile către un public mai adult în anii ’80 (un fel de urmărire a cărților de dimensiuni ale revistei alb-negru Marvel la sfârșitul anilor’ 70) și au făcut progrese timpurii și inteligente pe piața directă în plină expansiune. Văzând că distribuția chioșcurilor de ziare a benzilor desenate se usucă, DC a mers pentru mulțimea magazinelor de benzi desenate, tipărind titlul preferat de fani Teen Titans pe hârtie Baxter de înaltă calitate. Teen Titans, apropo, a fost una dintre cele mai populare benzi desenate la acea vreme, rivalizând și chiar depășind X-Men. În 1982, aceste titluri au trecut într-o carte de benzi desenate cu adevărat grozavă scrisă de legendarul Chris Claremont și a fost un succes imens. Un al doilea număr, care va fi scris de scriitorul Titans Marv Wolfman, a fost planificat pentru mai târziu în an. Și apoi totul s-a destrămat.
sursa fricțiunii părea a fi un titlu JLA / Avengers care urma să fie creionat de George Perez. Acea carte a fost spulberată după ce Perez a lucrat mult la ea și a fost furios. Fusese programat să deseneze al doilea Teen Titans/X-Men crossover (întrucât era artistul Titanilor), dar totul s-a destrămat după ce JLA/Avengers a devenit victima argumentelor editoriale dintre companii. Și nu au mai existat crossover-uri timp de un deceniu.
dar rivalitatea a continuat! La câțiva ani după acel crossover, DC și-a repornit universul cu criza pe pământurile Infinite, un succes uriaș care a dat liniei lor principale o lovitură creativă masivă. Într – o inversare a ceea ce se întâmplase la începutul Epocii de argint, Marvel a deschis calea pentru aceasta-războaiele lor secrete au fost primul crossover major la nivel de companie, dar a fost dictat de cerințele companiilor de jucării. În timp ce războaiele secrete sunt, împotriva tuturor șanselor, mari, criza pe pământurile Infinite a fost o poveste mai bună, una înrădăcinată în miturile universului DC și motivată de continuitate și povestire.
în același timp, DC îl ucidea cu titlurile lor mai serioase. Au avut previziunea de a ajunge peste Atlantic și de a smulge un număr de scriitori britanici emergenți, precum și voința de a fura Frank Miller, care redefinise Daredevil pentru Marvel, pe partea lor de stradă. Miller a continuat să-l redefinească pe Batman și unul dintre acei scriitori britanici, Alan Moore, a continuat să redefinească supereroii în general cu paznici. DC, odată ce compania a rămas în urma inovatoarei Marvel, a ridicat în totalitate peisajul cărților de benzi desenate. Am intrat în utilizarea maximă a termenului ‘roman grafic.’
pentru banii mei, DC a câștigat creativ la sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor’ 90. Marvel, zguduit de numeroase probleme financiare și de tranzacționarea aproape constantă a mâinilor corporative, s-a străduit să țină pasul. În cazul în care DC se dublează pe lucrurile lor pline de spirit, pentru adulți, Marvel a mers din nou la nou, descoperind o întreagă generație de talente care ar continua să redefinească industria de benzi desenate. Todd McFarlane, Rob Liefeld și Jim Lee au lovit Marvel ca niște bombe și totul s-a schimbat. Între timp, cele două companii s – au reunit pentru câteva evenimente crossover-DC vs Marvel, unde bătăliile dintre eroii grei au fost decise prin voturile fanilor și amalgam Comics, unde cele două universuri s-au ciocnit, rezultând versiuni mash-up ale personajelor tale preferate (adică, Darkclaw, un mash-up al lui Batman și Wolverine).
toate acestea merg înainte și înapoi. Se pare că, încă de la criză, când o companie este la un nivel creativ, cealaltă este la un nivel creativ. Dinamica pare să continue și astăzi, pe măsură ce DC Comics se luptă să-și dea seama de o direcție, repornind (tare și moale) universul său din nou și din nou în timp ce urmărește și apoi abandonează publicul nou, mai tânăr și mai puțin tradițional. Marvel, între timp, pare să fi intrat fără efort în zeitgeist și a adus o nouă bază de fani în lumea supereroilor de benzi desenate. Sunt sigur că în cele din urmă se va răsturna și cu toții ne vom plânge de starea Marvel în timp ce ne adunăm în jurul eroilor iconici ai DC, dar în acest moment, pe măsură ce DC intră într-o „renaștere” menită să atenueze daunele celei mai recente reporniri, este greu să vezi acel viitor.
între timp, rivalitatea a ieșit de pe pagină. DC, deținut de mult timp de Time Warner, a avut întotdeauna un început la filme. Ignorând serialele vechi și desenele animate stupide și spectacolele de acțiune live pentru copii, Superman-ul lui Richard Donner a pregătit scena pentru ceea ce ar fi filmele cu supereroi. Prima sa jumătate, o examinare serioasă atât a sciif, cât și a elementelor umane ale omul de oțel, a informat cu adevărat cum au funcționat adaptările filmelor cu supereroi. Apoi a venit Batman-ul lui Tim Burton, care a trimis și valuri de șoc prin cultura pop. În tot acest timp, Marvel atârna înapoi, venind dintr-o poziție de slăbiciune. Nu aveau un studio și își vânduseră majoritatea proprietăților tuturor diferitelor companii de producție. Au existat zvonuri nesfârșite despre un posibil film Spider-Man, iar Stan în buletinele sale Bullpen a vorbit despre distribuirea lui Danny DeVito ca Wolverine (serios), dar personajele DC au condus ecranul.
apoi a venit X-Men. În timp ce DC a condus ecranele timp de aproape un deceniu, au izbucnit cu adevărat în 1997 cu One-two punch of Steel și Batman și Robin. Rahat a fost în căutarea sumbru. Și apoi, în 2000, Bryan Singer, un tânăr regizor promițător, a adus pe ecran mutanții puternici ai lui Marvel și a deschis porțile. Spider – Man a urmat și toate pariurile au fost oprite-în timp ce X-Men s-a descurcat bine, Spider-Man a fost un mega-hit. Renașterea super-eroului a început.
DC a preluat conducerea timpurie. Rebootul lui Batman al lui Christopher Nolan a marcat cu Batman Begins, dar a mers absolut la nivelul următor cu Cavalerul Întunecat. DC făcea lucruri demne de Oscar cu proprietățile lor, iar între timp începătorii Marvel Studios își aduceau personajele din lista C pe ecrane. Cu câteva luni înainte ca The Dark Knight să iasă Iron Man hit, un film care s – a descurcat foarte bine – mult, mult mai bine decât se așteptase cineva, de fapt-dar a fost zdrobit în toate celelalte aspecte de The Dark Knight, care a câștigat încă două sute de milioane de dolari pe plan intern și care i-a adus lui Heath Ledger un Oscar postum.
dar Cavalerul întunecat ar fi punctul culminant al DC pe ecran. Marvel Studios a avut un plan și a fost unul care nu părea fezabil atunci când a fost anunțat – toate personajele lor din lista B și C (serios, Captain America primea un film?) și-ar uni forțele într-un mare film de echipă care va fi numit Răzbunătorii. Ei aruncau zarurile că aceste filme individuale ar funcționa suficient pentru a face ca acel film mare să merite. Și nu era clar că va funcționa – Incredibilul Hulk, eliberat după Iron Man, s-a împiedicat.
Iată chestia: era Epoca de argint din nou. DC a condus calea, dar Marvel a subminat totul. Nolan i-a cerut lui Batman să fie singur în univers. Nu ar exista Superman sau Justice League. Atitudinea lui Nolan ar fi putut fi mai mare decât editorii DC din Epoca de argint, dar nu a fost mai puțin stentoriană. Între timp, Marvel făcea ceea ce făcuse Marvel de la început – a creat o lume în care personajele lor trăiau împreună (eroii lui DC s-au întâlnit ca parte a Ligii Justiției, dar fiecare și-a patrulat propriul oraș individual) și unde lucrurile ar putea fi libere și distractive. Filmele cu lilieci ale lui Nolan erau mai puțin prostești decât cărțile din Epoca de argint ale lui DC, dar nu erau mai puțin drepte. Filmele Marvel, cu umorul și personajele lor relatabile, s-au simțit mai proaspete și mai distractive.
situația filmului s – a jucat ca situația benzilor desenate din Epoca de argint-compania mai mică a făcut ceva nou și a găsit succes, crescând încet pentru a eclipsa compania mai mare și mai stabilită. În anii ’60 și’ 70, distribuția personajelor colorate Marvel a intrat în lumea artei Pop și a devenit iubită de tineretul liber, în timp ce apărătorii stodgy ai status quo-ului DC reprezentau idealuri americane învechite. Pe măsură ce studiourile Marvel au crescut în dimensiune și popularitate, filmele lor, precum noul val de benzi desenate Marvel energizate de ei, au început în mod clar să vorbească cu publicul nou – mai tânăr, hipper, mai puțin tradițional, mai probabil să fie feminin sau ciudat. Filmele DC au devenit mai masculinizate, mai exagerate, pline de mai mult sturm und drang. În cazul în care filmele Marvel pivotează agil între umor și patos, DC films avansează într-un Blitzkrieg agresiv.
ceea ce ne conduce spre ziua de azi. Rivalitatea nu a fost niciodată mai fierbinte, deși există aproape în întregime în afara magazinului de benzi desenate. Sigur, DC a urmărit Marvel în benzi desenate recent (vezi inițiativa DC You), dar lumea cărților de benzi desenate este una din ce în ce mai insulară. Acțiunea reală este la box-office și pe internet. Când Captain America: Civil War se deschide în SUA săptămâna aceasta, va fi cea mai recentă lovitură într-o competiție care a văzut două mega studiouri care se luptă pentru datele de lansare și talent, care a devenit cumva centrală pentru conștiința noastră pop. Acum douăzeci de ani, persoana dvs. obișnuită nu vă putea spune Care personaj era Marvel și care era DC, dar astăzi acele linii de demarcație sunt clare pentru majoritatea publicului general. Ei înțeleg ce este Batman v Superman și înțeleg ce este Războiul Civil.
Ce este nebun este modul în care Direct BvS și războiul Civil sunt legate. Sunt, în multe privințe, același film. Tematic, conceptual și chiar în ceea ce privește extinderea universurilor respective, fiecare film încearcă lucruri similare. Și totuși nu puteau fi mai diferite, și vreau să spun că nu numai în ceea ce privește abordarea, ci și calitatea. Prietenul meu-și a confirmat DC Comics fanboy-Jordan Hoffman a pus cel mai bine într-o piesă recentă în The Guardian:
am ajuns la un punct în care trebuie să fie pus în cel mai greu de cap, teren de joacă-gata de termeni: filme Marvel poate bate filme DC.
nu există nici o îndoială că suntem în epoca Marvel a filmelor, dar Privind înapoi la istoria celor două companii ne amintește că aceste lucruri se schimbă. Marvel părea imbatabil la mijlocul anilor ’80, dar pentru banii mei DC producea unele dintre cele mai bune, mai inteligente și mai proaspete lucruri din anii’ 90, în timp ce Marvel urmărea un traseu X-Treme de lacrimi. La un moment dat, Marvel nici măcar nu juca jocul filmului, iar DC stabilea standardul pentru cinematografia cu supereroi. Chiar și astăzi există locuri în care echilibrul se schimbă – emisiunile TV difuzate de DC sunt cu mult superioare lucrurilor pe care Marvel le transmite pe ABC.
totuși, dacă va fi o schimbare, nu se va întâmpla prea curând. Faza a treia arată studiourile Marvel într – o poziție de creativitate și încredere de vârf, în timp ce Warner Bros continuă să se lupte după Batman v Superman, care este cel mai rău tip de succes-unul Mijlociu aproape nimănui nu i-a plăcut.
între timp: Ce zici de Marvel Studios și DC Films se reunesc și programează un joc de softball?