McEntire, Reba

cântăreață, compozitoare, actriță

„descoperit” la Rodeo

cimentat poziția cu oricine e în New England

Beat Madonna

găsit consolare de durere în muzică

Discografie selectate

surse

Reba McEntire nu este unul să cadă într-un șanț muzical. În timp ce și-a construit reputația pe muzica country tradițională, s-a desprins de aceste rădăcini la scurt timp după ce a câștigat câteva discuri de aur. De atunci, muzica ei a estompat liniile dintre country și mainstream pop și a făcut incursiuni în suflet și chiar ritm și blues. Pentru McEntire, aceste distincții pur și simplu nu contează. „Domnul știe, sunt țară. Având în vedere cine sunt și de unde vin, indiferent de ceea ce fac, va fi țară”, a spus ea pentru Tim Allis și Jane Sanderson în oameni. „Nu cânt melodii country, nu cânt pop, cânt melodii Reba.”Indiferent de material, vocea remarcabilă a lui McEntire a făcut-o, în cuvintele Stereo Review Alanna Nash, „probabil cea mai bună cântăreață country de la Patsy Cline”, sau așa cum a numit-o Time, „diva cu gât de catifea a muzicii country.”McEntire are, potrivit lui Bob Allen de la Country Music, o” putere vocală extrem de precisă și suplă”, iar în estimarea lui Nash, ea este ” o cântăreață fără bibelouri, cu un dar neobișnuit pentru frazare, un talent pentru a suna ca și cum ar fi trăit fiecare linie și un accent Oklahoma la fel de gros ca și grăsimile încălzite.”

McEntire s-a născut pe 28 martie 1955 și a crescut într-o fermă de vite de 7.100 de acri, la zece mile în afara Kiowa, Oklahoma. Atât tatăl, cât și bunicul ei au fost campion steer ropers, fostul campion mondial de trei ori. Mama lui McEntire a fost cântăreață, dar spre deosebire de bărbații din familie, nu a avut șansa de a-și continua arta profesional. În schimb, și-a învățat copiii să cânte. Copiii McEntire au petrecut mult timp pe drum, cântând și urmând circuitul rodeo. Reba și—a început cariera profesională devreme—la cinci ani-interpretând „Jesus Loves Me” pentru cinci cenți într-un hol al hotelului. De-a lungul școlii a cântat cu frații ei, Mcentires cântând, în orașele vecine și la rodeo. De fapt, Reba nu a fost singurul viitor profesionist din grup; sora ei Susie a devenit în cele din urmă cântăreață de gospel. McEntire și—a perfecționat abilitățile cu barrel race—un curs de obstacole rodeo-la care a concurat în toată țara. A urmat Universitatea de Stat din Oklahoma de Sud-Est, intenționând să devină profesor de școală elementară. În timp ce studia, a continuat să concureze, să cultive și să cânte.

„descoperit” la Rodeo

în 1974 McEntire a primit o pauză neașteptată—cântând imnul național la Finala Națională de Rodeo. Performanța ei a impresionat-o pe vedeta muzicii country Red Steagall, care a convins-o să înregistreze o casetă demo. Era de înțeles îngrijorată de întreprindere. Dar, așa cum i-a explicat lui Jess Cagle în Entertainment Weekly, a pus toată frica în spatele ei când mama ei

pentru înregistrare…

născută la 28 martie 1954, în afara Kiowa, OK; fiica lui Clark (fermier de vite și rodeo steer roper) și Jacqueline (profesoară); căsătorită Charlie Battles (fermier), 1976 (divorțată, 1987); căsătorită Narvel Blackstock (muzician și artist manager), 1989; copii: (prima căsătorie) doi vitregi; (a doua căsătorie) Shelby (fiu); trei vitregi. Educație: Diplomă în educație elementară (cu minor în muzică), Universitatea de Stat din Oklahoma de Sud-Est, c. 1974.

a cântat cu frații în orașele mici din Oklahoma ca Mcentires cântând, anii 1960; a concurat ca rodeo barrel racer, anii 1960-începutul anilor 1970; a interpretat imnul național la Finala Națională de Rodeo, Oklahoma City, OK, 1974; semnat cu Mercury records, 1975; lansat albumul de debut, Reba McEntire, 1978; semnat cu MCA, 1983; lansat genul meu de țară, 1984; a devenit producător, 1985; a format starstruck entertainment, c. 1989; a debutat ca actriță, apărând în film tremor, 1990.

premii selectate: 12 albume de Aur, șapte albume de platină; cinci premii Country Music Association, nouă Academy of Country Music awards, nouă American Music awards, trei People ‘ s Choice awards; șase premii de la Music City News; Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală feminină country, 1987, pentru genul meu de țară.

adrese: acasă-Nashville, TN. Casa de discuri —MCA, 1514 South St., Nashville, TN 37212. Management – Starstruck Entertainment, P. O. Cutie 121996, Nashville, TN 37212.

a dezvăluit: „ceea ce vrei să faci, îmi trăiesc visele prin tine.”În 1975 McEntire a semnat cu Mercury Records. Ea a uimit observatorii la prima sesiune de înregistrare. Potrivit Entertainment Weekly, ” contralto-ul ei clar era atât de mare încât aproape a explodat tranzistoarele studioului.”McEntire și-a amintit evenimentul astfel: „a fost o adevărată baladă drăguță, iar când am ajuns la partea puternică, am rămas chiar pe microfon și acele au dispărut. M-au rugat să dau înapoi.”pe măsură ce cariera ei a decolat, McEntire s—a căsătorit cu Charlie Battles—un alt campion național de lupte la volan și fermier-care și-a gestionat cariera în timp ce conduceau și o fermă de vite în Oklahoma. A înregistrat câteva single-uri, dar nu au mers departe. Mercury a lansat primul ei album, Reba McEntire, în 1978, dar a avut doar hituri minore până când a făcut echipă cu cântăreața Jacky Ward pentru a înregistra o serie de duete. Primul dintre acestea, „Three Sheets in the Windmi-ar plăcea foarte mult să te văd în seara asta”, a ajuns în top douăzeci. Cu acest impuls, au urmat hiturile solo” (you Lift Me) Up To Heaven”,” Today All Over Again „și o versiune de copertă a” Sweet Dreams”, o melodie făcută clasică de Patsy Cline.

dar la începutul anilor 1980, McEntire nu a putut atinge numărul unu. Pentru contribuabilul Stereo Review Nash, motivele au fost evidente; directorii de la Mercury „au încercat cel mai îndrăzneț să ascundă activele naturale ale lui McEntire”, ambalând un „articol de țară autentic” ca „sofisticat al orașului.”Au îmbrăcat-o în rochii de seară, au pictat-o cu machiaj și au pus-o să încerce o varietate de stiluri muzicale, deși ceea ce își dorea cu adevărat era să cânte country tradițional. Imaginea ei era atât de maleabilă încât recunoașterea lui McEntire de la un proiect la altul nu era ușoară. În ciuda acestor gafe de marketing, McEntire a ajuns în cele din urmă pe primul loc, în 1983, cu „I Can’ t Even Get the Blues” și „You’ re the First Time I ‘ve Thought About Leaving” și i-a mulțumit pe critici cu discul din culise.cu toate acestea, puțin s-a schimbat până când McEntire și-a luat cariera în propriile mâini și, în 1983, s-a mutat la MCA și a început să-și aleagă propriul material. Curând a schimbat rochiile de seară pentru blugi, fuste de cowgirl și catarama centurii pe care a primit-o pentru cântarea imnului național la finala rodeo. În 1984 ea a lansat pe bună dreptate intitulat My Kind Of Country. Albumul a fost, în cuvintele lui People ‘s Ralph Novak,” țară simplă.”Billboard a numit-o pe McEntire „cea mai bună cântăreață country de la Kitty Wells”, iar recenzorii au comparat-o cu idolul ei, Patsy Cline. My Kind Of Country a produs două hituri numărul unu—” How Blue „și”Somebody Should leave” – și a fost primul album de aur al lui McEntire. 1984 a adus, de asemenea, McEntire primul ei premiu major, vocalistul feminin al anului al Asociației de muzică Country. CMA a onorat-o cu același premiu în anul următor, la fel ca Academia de muzică Country și Music City News, iar criticii Rolling Stone au pus-o pe lista lor de top cinci artiști country. Cu anii 1985 am o afacere pentru tine, McEntire a făcut un alt salt uriaș în cariera ei devenind propriul ei coproducător. Albumul s-a lăudat și cu prima melodie pe care a scris-o singură, „Only in My Mind”, pe care Rolling Stone a considerat-o „debut promițător”.”

a consolidat poziția cu oricine este în New England

dacă a existat cineva în muzica country care nu l-a observat pe McEntire până în 1986, lansarea oricine este în New England le-a atras atenția. Albumul a câștigat un 1987 Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală feminină country, printre alte lauri, și un album de aur. „Există ceva despre captura și tremurul din vocea lui McEntire care sugerează cel mai pur sunet country”, a observat Ralph Novak în recenzia sa People a albumului. Nash a plasat-o pe McEntire într-o companie foarte bună, permițând „ea și-a confirmat locul alături de Wynette și Wells ca una dintre cele mai importante cântărețe din istoria muzicii country.”

oricine ar fi în New England a consolidat locul lui McEntire în muzica country—fiecare album ulterior pe care l-a lansat a devenit aur. În mod ironic, albumul a marcat, de asemenea, începutul plecării sale de la muzica country tradițională și tranziția către ceea ce Allen de la Country Music a numit „țara Yuppie.”Pe măsură ce alegerea ei de muzică s-a schimbat, publicul ei a crescut și s-a extins pentru a include fani în afara muzicii country, deși cântăreața nu s-a mișcat încă suficient de departe pentru a-i înstrăina pe tradiționaliști. Oricine se află în New England a stabilit, de asemenea, abilitățile lui McEntire ca artist video atunci când videoclipul piesei de titlu a albumului a câștigat Premiul Academiei de muzică Country pentru Videoclipul anului și premiul Music City News pentru videoclipul muzical country al anului. Până când și-a lansat următorul album, ce voi face despre tine, se părea că criticii începuseră deja să-și ia superioritatea de la sine. Novak a numit albumul ” în mod obișnuit excelent.”Deși în curând își va schimba melodia, Nash l-a proclamat pe McEntire „singura vocalistă Feminină modernă loială adevăratei tradiții country.”

1987 a adus și mai multe schimbări în viața și muzica lui McEntire. Ea și Battles au divorțat și s-a mutat imediat la Nashville, explicându-i mai târziu lui Allen: „a trebuit să împachetez totul într-o singură zi și să plec. Am luat-o de la capăt.”În loc să-și explice viața personală fanilor, ea a pus emoțiile căsătoriei rupte în următorul ei album, the Last one to Know. Rezultatul a demonstrat că, chiar și în strânsoarea tulburărilor personale, McEntire ar putea produce muzică uimitoare. În Rolling Stone, Rob Tannenbaum a numit albumul cel mai bun efort al lui McEntire până în prezent. Nash a fost, de asemenea, mulțumit; ea a numit-o pe ultima care a cunoscut „un alt câștigător al unui record” și a constatat că McEntire ” și mai multă încredere în livrarea ei deja puternică, cuie notele ei cu o mai mare claritate și perfecționând un stil care este în același timp urgent, emoțional și puternic.”

Beat Madonna

curând McEntire a început să preia și mai mult control asupra carierei sale, muzica ei continuând să se îndepărteze de țara tradițională. Unii critici au fost mai puțin decât încântați. Nash pentru unul, găsit puțin să laude; revizuirea albumului lui McEntire din 1988, Reba, în Stereo Review, ea s-a plâns: „după ani de zile insistând că va rămâne în țara hard-core” pentru că am încercat melodiile de tip contemporan și nu este Reba McEntire—pur și simplu nu este cinstit”, McEntire… a plecat întreg-porc pop. Bine, deci poate că nu e așa de groaznic. Dar interpretarea ei a sufletului clasic ‘Respect’ este.”Frustrat de album, Nash l-a numit „o plictiseală dezamăgitoare, o risipă de o voce înveselitoare și un vestitor oarecum tulburător al soartei mișcării tradiționaliste a muzicii country. Din fericire pentru McEntire, publicul ei în creștere rapidă nu a fost de acord; interpretarea ei de „Respect” a fost un mare succes în concert, iar în 1988 a fost numită într—un sondaj Gallup youth ca una dintre primele zece vocaliste feminine preferate ale adolescenților-a fost singura cântăreață country de pe listă. Și mai remarcabil a fost un sondaj People din 1989 în care cititorii au votat-o a doua vocalistă Feminină preferată—în spatele Barbra Streisand, dar înaintea superstarurilor pop Madonna, Cher și Whitney Houston.

în 1989 McEntire s-a căsătorit cu managerul ei, Narvel Blackstock, pe o barcă în Lake Tahoe și împreună au construit o afacere. Supranumit Starstruck Entertainment, a reunit toate aspectele carierei lui McEntire—gestionarea, rezervarea, publicarea, promovarea, publicitatea, contabilitatea, vânzările de bilete și administrarea fan clubului ei. În cele din urmă, compania va crește pentru a include o fermă de cai și un serviciu de charter cu jet, precum și divizii de camioane, construcții și publicare de cărți.

până în 1990 McEntire și-a aruncat fustele de cowgirl din piele, Lăutarii și chitara din oțel. Pe scenă, ea a îmbrăcat ” paiete, rochii curgătoare, păr mare… schimbări de costume strălucitoare, lumini albastre și sintetizatoare”, potrivit lui Allen. Deși impresionată de schimbările lui McEntire, scribul de muzică Country a fost dezamăgit de spectacolul ei „glitzy, hip, high-tech și flashily New age”. „Spectacolul miroase a Las Vegas, coregrafiat complex, repetat temeinic și lipsit de căldură sau spontaneitate. Este ca și cum, trist să spun, Reba a plecat corporativ cu muzica ei.”În ciuda acestor comentarii, McEntire nu a regretat transformarea ei; de fapt, a fost încântată. „Sunt mai fericită, mai încrezătoare-deși, după cum puteți vedea, încă mă îmbrac în blugi și denim”, a spus ea pentru Allen. „Nu sunt atât de hotărât să-i fac pe toți ceilalți fericiți și mulțumiți. Nu ascult părerea nimănui la fel de mult cum ascult sentimentele mele.”Și, în opinia ei, ea nu a respins țară tradițională. „Vreau să fac ceea ce vinde… Vreau să fac ceea ce majoritatea publicului îi place să audă”, a explicat ea. „Lucrul amuzant este… toți spun că vor să mă întorc în țara tradițională. Dar majoritatea oamenilor, evident, nu vor să mă audă cântând tradițional, chiar dacă îmi place să o cânt și probabil că aș putea să stau și să o fac toată viața.”

zvonurile spun că, lansat în 1990, i-a oferit lui McEntire șansa de a câștiga înapoi câteva laude critice. Deși Allen a găsit înregistrarea previzibilă pe alocuri, el credea că „încă lasă cea mai mare parte a competiției în praf.”Albumul a adus, de asemenea, Stereo Review Nash înapoi în tabăra lui McEntire; ea a numit zvonul ” glorios „și, deși a găsit puțin acolo pentru tradiționalist, a remarcat că McEntire” strălucește atât de strălucit—recâștigându-și judecata bună și atitudinea de preluare și comunicând cu tot ceea ce are—încât este obligată să câștige peste criticii ei recenți. Zvonurile spun că este o înregistrare de putere care ar trebui să o pună pe McEntire înapoi în partea de sus, unde îi este locul.”Într-adevăr, albumul a devenit platină, vânzând peste un milion de exemplare.

în 1991—în vârful carierei sale, cu o corporație de succes și un nou băiețel, Shelby—McEntire a scos covorul de sub ea. Pe 16 martie, managerul ei de turneu și șase membri ai trupei sale au fost uciși când avionul lor s-a prăbușit pe Muntele Otay din California. McEntire a apelat la muzică pentru a-și calma durerea, răspunzând cu For My Broken Heart, lansat la sfârșitul anului. Deși nu a abordat direct tragedia, a fost o lucrare plină de durere care „explorează orice măsură a suferinței”, așa cum a scris Nash în divertisment săptămânal.

găsit consolare de durere în muzică

„Pentru Inima Mea frântă este încărcat cu emoție liniștită, reținut. Este o amintire emoționantă a modului în care Reba excelează în transmiterea complexității sentimentelor și relațiilor adulților”, a scris Michael McCall în Country Music. În aceeași publicație, George Fletcher a prezis că va fi albumul ei de carieră și a evaluat: „și-a înfășurat vocea magnifică în jurul unei colecții bune de melodii, punându-și inima și sufletul în față și în centru.”Discul a demonstrat, de asemenea, talentul lui McEntire la reinterpretarea materialului cunoscut; cântând hitul lui Vicki Lawrence „noaptea în care s-au stins luminile în Georgia”, ea a făcut piesa „campy white-trash”, așa cum a descris-o Nash, „înfiorătoare și credibilă.”În ochii lui McCall, For My Broken Heart a fost” o afirmație a capacității muzicii de a cerceta subiecte complicate într-un mod puternic, universal. De asemenea, reafirmă că Reba McEntire este un talent remarcabil.”Heart a vândut două milioane de exemplare în nouă luni. Până atunci, McEntire era responsabil pentru mai multe vânzări de albume decât orice interpret semnat vreodată la divizia Nashville a MCA. Totuși, succesul nu a atenuat tragedia. După accident, McEntire se afla în mijlocul unui spectacol, întorcându-se în fața trupei și experimentând șocul din nou. „Mă aștept la alte fețe”, le-a spus Mary H. J. Farrell și Sanderson în oameni.

McEntire a urmat pentru inima mea frântă cu It ‘ s Your Call în 1992, explicând în notele de linie ale albumului că a fost al doilea capitol. E apelul a fost un alt triumf comercial, de vânzare peste două milioane de exemplare în cursul anului. Cu toate acestea, reacția critică la înregistrare a fost mixtă, mulți recenzori comparând-o nefavorabil cu For My Broken Heart. „Adevărul este că nu este la fel de pesimist ca predecesorul său—și, din păcate, nu este nicăieri la fel de implicat”, s-a plâns Nash în Entertainment Weekly. Muzica Country ‘ s Fletcher a numit primele trei tăieturi—piesa de titlu, „direct de la tine” și „Take It Back”—”superb”, dar a deplâns „lotul în general mai slab de melodii și o dependență excesivă de balade de tip similar care nu permit Reba camera să se întindă.”În timp, Christopher John Farley a fost de acord, opining, „este chemarea ta este afectată de aranjamente unadventurous… ar fi trebuit să fie dispusă să taie instrumentația, așa cum este de bun gust, și să-și expună vocea și toate rănile brute pe care le poartă.”

cu toate acestea, criticii lui McEntire au reușit să găsească unele laude. Calificându-și comentariile, Nash a scris: „Cu toate acestea, chiar și cu cea mai mediocră melodie, McEntire este un interpret comandant. Cântând ‘straighter’ în aceste zile, fără atât de multe bibelouri vocale, aproape că reușește să transforme Materialul mediu în ceva extraordinar.”În Stereo Review, Ron Givens a fost de acord, menționând: „aceste aranjamente netede ca untul ar putea fi ușor confundate cu reclame TV sau muzică de lift dacă nu ar fi acea voce cristalină care se rupe din nou și din nou.”

revizuind it ‘s Your Call, Farley a observat, de asemenea,” pe acest album McEntire adaugă ceva special: un fel de feminism de timp pentru a mă pune pe primul loc.”Acest lucru nu a fost de fapt nou, dar ceva McEntire a dezvoltat de ani de zile. De-a lungul carierei sale, ea a adresat majoritatea cântecelor sale femeilor, sărbătorind, compătimind și împuternicind. Ea este, de asemenea, dispusă să se confrunte cu viața femeilor contemporane, abordând subiecte precum abuzul conjugal, în „scările” sau dificultățile de a reveni la școală ca părinte, în „Există viață acolo.”La concertele ei, multe femei i-au spus că videoclipul pentru ultima melodie le-a inspirat să-și obțină diplomele. „Cred că am făcut un efort conștient de a înregistra mai multe melodii pentru femei”, a spus ea Holly Gleason în Ladies’ Home Journal. „Este timpul ca cineva să se concentreze asupra lor. Cred că femeile sunt speciale și vreau să le fac să realizeze asta.”

de parcă McEntire nu ar avea destule pe cap, la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor ’90 a început să-și construiască o carieră de actorie. Remarcată pentru capacitatea ei de a transmite caracter prin cântarea ei, ea a dezvoltat această abilitate în continuare în videoclipuri. Potrivit unui comunicat de presă al MCA din 1993, îi place să folosească videoclipul pentru a „explora ambiguitățile melodiilor în loc să fie vehicule pentru o simplă repovestire” și pentru a crea mini-filme. În 1992, Panou a raportat că entuziasmul ei nu i-a emoționat pe Directorii de la Country Music Television, care s-au plâns MCA că videoclipul „Is there Life out There” a fost prea lung și a prezentat prea mult dialog. Totuși, clipul a câștigat Premiul video of the year al Academiei de muzică Country în 1992, iar criticii au salutat eforturile lui McEntire. Billboard ‘s Edward Morris a raportat:” multe dintre videoclipurile sale muzicale sunt atât de fin concepute și executate încât devin opere de artă destul de separate și distincte de melodiile care le-au inspirat.”

actoria lui McEntire nu s-a oprit la videoclipuri. În 1989 a apărut la televizor, Co-găzduind Good Morning America. Ea a urmat acest lucru cu o lovitură de cuțit pe marele ecran, câștigând kudos pentru portretizarea unui supraviețuitor cu arsenal în filmul de groază din tabăra din 1990 tremor. Apoi s-a alăturat colegului cântăreț de țară Kenny Rogers în televiziune The Gambler Returns: The Luck of the Draw în 1991, a jucat cu Burt Reynolds în micul ecran omul din câmpul stâng în 1993 și s-a întors în teatre, filmând North cu regizorul Rob Reiner.

la mijlocul anilor 1990 era foarte clar că încercarea de a-l păcăli pe McEntire era un eseu despre inutilitate. Nu i-a mulțumit întotdeauna pe toți fanii și criticii ei, dar cu siguranță i-a ținut interesați. În 1986, Nash a făcut o observație în Stereo recenzie care a caracterizat nu numai muzica lui McEntire, ci întreaga ei carieră: „una dintre marile surprize despre McEntire este că, la prima ascultare a unuia dintre discurile ei, îți lipsește aproximativ jumătate din ceea ce face pentru că se întâmplă atât de multe lucruri de calitate…. Dar cam pentru a treia oară, începe să te lovească cât de prim rang este abordarea lui McEntire.”Billboard Morris a fost de acord că există mult mai mult pentru McEntire decât oricine a crezut prima dată, aventurându-se: „puțini artiști sunt la fel de interesanți pentru noi, cu cinci sau 10 ani în carieră, așa cum au fost în momentul în care i-am „descoperit”. Cu Reba McEntire, este exact opusul. Cu siguranță, muzica ei a fost atrăgătoare când și-a făcut debutul în înregistrare… dar este infinit mai fermecatoare acum.”

concediată de dragostea ei pentru muzică și competiție, nu părea să existe un curs pe care McEntire să nu-l urmeze. „Sunt foarte competitivă”, a declarat ea pentru televiziunea 20/20 în 1993, după cum a raportat Entertainment Weekly. „Vreau să-i bat pe băieți. Vreau să bat fetele. Vreau să bat rock & roll.”Acest lucru părea destul de posibil atunci când în acel an It’ s your Call a ajuns în Top zece al Billboard 200 Pop album chart și cea mai mare hit-uri Volumul 2 a debutat pe Billboard ‘ s chart la numărul opt, ajungând la numărul cinci. În 1985, McEntire îi spusese lui Nash într-un interviu Stereo Review că nu simțea că este încă o vedetă. „Naw”, a corectat ea, ” sunt încă doar o sclipire.”În 1994, cu un alt lungmetraj în cutie, albumele ei și-au pus pretenția pe diferite topuri și cărțile Bantam bifurcând un avans de șapte cifre pentru o autobiografie, „omniprezentul McEntire”, așa cum a numit-o Nash în divertisment săptămânal, a fost în mod clar mai mult decât o sclipire. Singura întrebare rămasă a fost doar modul în care ea ar redefini limitele firmamentului.

Discografie selectată

single; pe Mercury

„Three Sheets in the Wind” / „mi-ar plăcea să te văd în seara asta”, 1979.”Sweet Dreams”, 1979.

„(Tu mă ridici) până la cer”, 1980.

„ești prima dată când m-am gândit să plec”, 1983.

albume

Reba McEntire, Mercur, 1978.

dintr-un vis, Mercur, 1979.

simte focul, Mercur, 1980.

inimă la inimă, Mercur, 1981.

Unlimited (include „nici măcar nu pot obține Blues”), Mercur, 1982.

în spatele scenei, Mercur, 1983.

doar puțină dragoste, MCA, 1984.

genul meu de țară (include „cât de albastru” și „cineva ar trebui să plece”), MCA, 1984.

am o afacere pentru tine, MCA, 1985.

oricine este în New England (include „oricine este în New England”), MCA, 1986.

Ce voi face cu tine, MCA, 1986.

cele mai mari hituri ale lui Reba McEntire, MCA, 1987.

cel mai bun din Reba McEntire: 1980-1983, Mercur / Polygram, 1987.

ultimul care a aflat, MCA, 1987.

Crăciun fericit pentru tine, MCA, 1987.

Reba (include „Respect”), MCA, 1988.Sweet Sixteen, MCA, 1989.

Reba Live!, MCA, 1989.

Se zvonește, MCA, 1990.

Pentru Inima Mea frântă (include „noaptea în care s-au stins luminile în Georgia” și „există viață acolo”), MCA, 1991.

este apelul tău (Include „este apelul tău”, „direct de la tine” și „Ia-l înapoi”), MCA, 1992.

cele mai mari hituri Volumul 2, MCA, 1993.

(colaborator) „de când m-am îndrăgostit de tine,” Rhythm Country& Blues, MCA, 1994.

surse

Cărți

Bufwack, Mary A. și Robert K. Oermann, găsindu-și vocea: Saga femeilor în muzica Country, Crown, 1993.Stambler, Irwin și Grelun Landon, enciclopedia muzicii populare, Country și occidentale, St. Martin ‘ s, 1983.

periodice

panou, 10 iunie 1989; 1 februarie 1992; 8 mai 1993; 4 septembrie 1993.

Muzica Country, noiembrie / decembrie 1990; iulie/August 1991; ianuarie/februarie 1992; mai/iunie 1992; iulie/August 1992; noiembrie/decembrie 1992; ianuarie/februarie 1993; martie/aprilie 1993.divertisment săptămânal, 11 octombrie 1991; 20 martie 1992; 18 decembrie 1992; 30 iulie 1993, 8 octombrie 1993; 29 octombrie 1993.

înaltă fidelitate, martie 1985.

Ladies ‘ Home Journal, noiembrie 1988; martie 1994.

oameni, 23 aprilie 1984; 17 decembrie 1984; 31 martie 1986; 27 octombrie 1986; 5 iunie 1989; 18 septembrie 1989; 4 noiembrie 1991; 26 iulie 1993.

Rolling Stone, 29 August 1985; 3 decembrie 1987.

Time, 19 iunie 1989; 22 ianuarie 1990; 25 ianuarie 1993.

Recording Industry Association of America News, 3 August 1993.Stereo Review, martie 1984; aprilie 1985; August 1985; iulie 1986; decembrie 1986; decembrie 1987; August 1988; ianuarie 1990; aprilie 1993.

Wabash Plain Dealer (în), 18 martie 1992.

Ziua Femeii, 3 noiembrie 1992.

informații suplimentare pentru acest profil au fost obținute de la liner notes la it ‘ s Your Call, MCA, 1992 și un comunicat de presă MCA, 1993.

—Megan Rubiner Zinn