PetaPixel

datorită tehnologiei digitale, fotografia monocromă este mai ușoară astăzi decât oricând. Consultați aceste șase sfaturi de Fotografie alb-negru pentru a obține rezultate excelente.

Shoot RAW + JPEG

cele mai bune conversii monocrome sunt realizate prin editarea fișierelor raw care au informații complete despre culoare, dar dacă fotografiați simultan fișiere raw și JPEG și setați camera la stilul de imagine monocrom/controlul imaginii / modul de simulare a filmului, veți obține o indicație a modului în care imaginea va arăta în alb și negru.

deoarece mulți fotografi se luptă să vizualizeze o scenă în alb și negru, aceste moduri monocrome sunt un instrument neprețuit care va ajuta la evaluarea compoziției și a scenei.

multe camere sunt, de asemenea, capabile să producă imagini monocrome decente în cameră în aceste zile și merită să experimentați parametrii imaginii (de obicei contrast, claritate, efecte de filtrare și tonifiere) pentru a găsi un aspect care vă place.

deoarece camerele compacte de sistem și camerele compacte arată scena văzută de senzor cu setările camerei aplicate, utilizatorii acestor camere pot previzualiza imaginea monocromă în vizorul electronic sau pe ecranul din spate înainte de a face fotografia.

utilizatorii DSLR pot face acest lucru și dacă activează sistemul de vizualizare live al camerei, dar răspunsurile de obicei mai lente înseamnă că mulți îl vor considera preferabil sau vor verifica imaginea de pe ecran post-captură.

căutați Contrastul, forma și textura

culorile complementare și opuse care dau viață unei imagini color sunt toate reduse la alb-negru sau nuanțe de gri într-o imagine monocromă și trebuie să căutați contrast tonal pentru a face o fotografie să iasă în evidență.

în fotografia color, de exemplu, ochiul tău ar fi imediat atras de un obiect roșu pe un fundal verde, dar în fotografia monocromă aceste două zone sunt susceptibile de a avea aceeași luminozitate, astfel încât imaginea pare plată și plictisitoare direct de la cameră.

Din fericire, este posibil să lucrați reglați luminozitatea acestor două culori separat pentru a introduce un contrast. Cu toate acestea, un bun punct de plecare este să căutați scene cu contrast tonal.

există întotdeauna excepții, dar, ca regulă generală, căutați scene care conțin niște negri și albi puternici.

Acest lucru poate fi realizat prin lumina sau prin luminozitatea (sau tonul) obiectelor din scenă, precum și prin setările de expunere pe care le utilizați. Luminozitatea scoarței unui mesteacan argintiu, de exemplu, ar putea injecta un anumit contrast (și interes) într-o scenă împădurită.

setarea expunerii pentru aceste zone mai luminoase face, de asemenea, umbrele mai întunecate, astfel încât evidențierile să iasă în evidență și mai mult. Căutați forme, modele și texturi într-o scenă și deplasați-vă pentru a găsi cea mai bună compoziție.

încercați expunerea lungă

fotografiile cu expunere lungă pot funcționa foarte bine în fotografia monocromă, mai ales acolo unde există apă în mișcare sau nori.

în timpul expunerii, evidențierile apei, de exemplu, sunt înregistrate într-o zonă mai largă decât în cazul unei expuneri scurte și acest lucru poate contribui la îmbunătățirea contrastului tonal.

estomparea mișcării adaugă, de asemenea, contrast textural cu orice obiecte solide din cadru. Dacă este necesar, utilizați un filtru cu densitate neutră, cum ar fi opritorul mare al filtrelor Lee sau opritorul mic, pentru a reduce expunerea și a extinde viteza obturatorului (cu 10 și respectiv 4 opriri).

în mod natural, atunci când expunerile depășesc aproximativ 1/60 sec, este necesar un trepied pentru a menține camera nemișcată și pentru a evita estomparea. De asemenea, este recomandabil să utilizați o eliberare de la distanță și o blocare a oglinzii pentru a minimiza vibrațiile și a produce imagini super-clare.

folosiți filtre

densitatea neutră gradată (AKA nd grad) și filtrele de polarizare sunt la fel de utile în fotografia monocromă ca și în culori. De fapt, deoarece manipulează contrastul imaginii, acestea sunt, fără îndoială, mai utile.

un grad ND este util atunci când doriți să păstrați detaliile într-un cer luminos în timp ce un filtru polarizant poate fi utilizat pentru a reduce reflexiile și a spori contrastul. Alternativ, luați în considerare realizarea a două sau mai multe fotografii cu expuneri diferite pentru a crea un compozit High dynamic range (HDR).

nu vă fie teamă să utilizați un grad ND cu un filtru standard de densitate neuronală dacă cerul este mai luminos decât prim-planul într-o expunere lungă.

filtrele colorate, care sunt un instrument esențial pentru fotografii de film monocrom, pot fi, de asemenea, utile pentru manipularea contrastului în imaginile digitale.

ei lucrează prin întunecarea obiectelor de culoarea lor opusă în timp ce luminează obiectele proprii. Un filtru portocaliu, de exemplu, va întuneca albastrul cerului, în timp ce unul verde va lumina frunzele.

preia controlul

deși filtrele colorate pot fi utilizate în continuare pentru a manipula contrastul atunci când fotografiați imagini digitale alb-negru, este mai frecvent să salvați această lucrare până la etapa de procesare.

până acum câțiva ani, mixerul de canale Photoshop era mijlocul preferat de a transforma imaginile color monocrome, dar acum Adobe Camera Raw are instrumente mai puternice (în fila HSL/Grayscale) care vă permit să reglați luminozitatea a opt culori individuale care alcătuiește imaginea.

este posibil să reglați una dintre aceste culori pentru a o face orice, de la alb la negru, cu ajutorul comenzii de alunecare.

cu toate acestea, este important să fii cu ochii pe întreaga imagine atunci când ajustezi o anumită culoare, deoarece gradațiile subtile pot deveni nenaturale.

și reglarea luminozității unei cămăși roșii sau roz cu controlul glisant roșu, de exemplu, va avea un impact asupra pielii modelului, în special a buzelor.

comenzile niveluri și curbe pot fi, de asemenea, utilizate pentru a manipula gama tonală și contrastul, dar comenzile HSL / tonuri de gri vă permit să creați separarea între obiecte de aceeași luminozitate, dar cu culori diferite.

evită și arde

evitarea și arderea este o tehnică care provine din camera întunecată tradițională și este de obicei folosită pentru a arde sau întuneca evidențierile și a reține (lumina) umbrele.

instrumentele Photoshop Dodge și Burn permit un nivel de control la care fotografii de film ar putea visa doar pentru că puteți viza evidențierea, umbrele sau tonurile medii cu ambele.

aceasta înseamnă că puteți utiliza instrumentul Burn pentru a întuneca evidențierile atunci când sunt prea luminoase sau instrumentul Dodge pentru a le lumina pentru a crește contrastul local.

este o modalitate foarte bună de a da un sentiment de claritate mai mare și îmbunătățirea texturii.

Plus, pentru că puteți seta opacitatea instrumentelor, puteți construi efectul lor treptat, astfel încât impactul este subtil și nu există margini dure.Jeff Meyer este editorul PhotoVenture, un blog de fotografie pentru tot ceea ce post — captură-îmbunătățirea fotografiilor, gestionarea imaginilor, partajarea și multe altele. Acest articol a apărut inițial aici.