Rembrandt

Portretul lui Jan Six, 1654. Ulei pe pânză.

Susanna și bătrânii, 1647. Ulei pe pânză.la sfârșitul anilor 1640, Rembrandt a început o relație de drept comun cu servitoarea sa, Hendrickje Stoffels, care era cu 20 de ani mai mică decât el. În 1654 au avut o fiică, pe care au numit-o și Cornelia, aducându-i lui Hendrickje un reproș oficial din partea bisericii reformate pentru „a trăi în păcat.”Rembrandt nu a fost chemat să se prezinte la consiliul bisericii pentru că nu era membru al Bisericii Reformate.

Rembrandt s-a bucurat de succes financiar ca artist. El a folosit o mare parte din averea sa pentru a cumpăra multe costume și obiecte diverse și extravagante care l-au inspirat și au fost adesea folosite în picturile sale. De asemenea, a cumpărat piese de artă, imprimeuri (adesea folosite în picturile sale) și rarități. Gestionarea defectuoasă a banilor săi, precum și obiceiurile sale de cheltuieli liberale, au contribuit cel mai probabil la eventualul său faliment în 1656. Ca urmare a hotărârii judecătorești, a trebuit să-și vândă majoritatea picturilor, casei și tiparului și să se mute într-o cazare mai modestă pe Rozengracht. Aici, Hendrickje și Titus a început un magazin de artă pentru a face capete întâlni. În 1661 a fost contractat pentru a finaliza o serie de picturi majore pentru Primăria nou construită, dar numai după ce artistul care fusese comandat anterior a murit înainte de a finaliza lucrarea.Rembrandt a supraviețuit atât lui Hendrickje, cât și lui Titus. Rembrandt a murit la scurt timp după fiul său, la 4 octombrie 1669 la Amsterdam și a fost îngropat într-un mormânt nemarcat în Westerkerk.

lucrare

într-o scrisoare către un patron, Rembrandt a oferit singura explicație supraviețuitoare a ceea ce a căutat să realizeze prin arta sa: „cea mai mare și mai naturală mișcare.”Dacă acest lucru se referă la obiective, materiale sau de altă natură, este deschis interpretării; în orice caz, Rembrandt a contopit perfect pământescul și spiritualul, așa cum nu are niciun alt pictor din arta occidentală.Rembrandt a realizat peste 600 de picturi, aproape 400 de gravuri și 2.000 de desene. A fost un maestru al autoportretului, producând aproape o sută dintre ele de-a lungul lungii sale cariere, care include peste 60 de picturi și peste 30 de gravuri și desene. Împreună ne oferă o imagine remarcabil de clară a omului, a aspectului său și—mai important—a ființei sale mai profunde, așa cum este dezvăluită de chipul său bogat degradat. În timp ce există foarte puțină documentație scrisă despre el, autoportretele sale expresive ne spun destul de multe despre om și viața sa interioară.una dintre cele mai proeminente tehnici ale lui Rembrandt este folosirea clarobscurului, folosirea teatrală a luminii și a umbrei.

a fost puternic influențat de Caravaggio, dar în cele din urmă și-a stăpânit propria abordare, folosind interacțiunea dintre lumină și întuneric nu doar ca elemente de compoziție și spațiu, ci pentru a dezvălui subtilitățile caracterului și profunzimea sensului.prezentarea dramatică și plină de viață a subiecților lui Rembrandt, lipsită de formalitatea rigidă pe care contemporanii săi o afișau adesea, și compasiunea sa profundă pentru omenire, indiferent de bogăție și vârstă, s-au dovedit a fi o combinație extrem de încărcată care i-a adus proeminență și notorietate. El a arătat, de asemenea, o mare de experimentare și varietate de tehnici, care a adăugat la mistica lui.familia sa apropiată-soția sa Saskia, fiul său Titus și soția sa de drept comun Hendrickje-au fost adesea folosite ca modele pentru picturile sale, multe dintre ele având teme mitice, biblice sau istorice.

perioade, teme și stiluri

în perioada Leiden a lui Rembrandt (1625-1631) influența lui Pieter Lastman a fost cea mai proeminentă. Picturile erau destul de mici, dar bogate în detalii (de exemplu, în costume și bijuterii). Temele erau în mare parte religioase și alegorice.

în primii săi ani în Amsterdam (1632-1636), Rembrandt a început să picteze scene biblice și mitologice dramatice în contrast ridicat și de format mare. De asemenea, a început să accepte comisioane de portret.

la sfârșitul anilor 1630, Rembrandt a produs multe picturi și gravuri de peisaje. Adesea, acestea au evidențiat drama naturală, cu copaci dezrădăcinați și cer amenințător. Peisajele lui Rembrandt erau mai des gravate decât pictate. Forțele întunecate ale naturii au făcut loc scenelor rurale Olandeze liniștite.

din 1640 opera sa a devenit mai puțin exuberantă și mai sobră în ton, reflectând tragedia personală. Scenele biblice erau acum derivate mai des din Noul Testament decât din Vechiul Testament, așa cum fusese cazul înainte. Picturile au devenit din nou mai mici. O excepție este imensul Night Watch, cea mai mare lucrare a sa, la fel de lumească și plină de spirit ca orice pictură anterioară. Pictura a fost comandată pentru noua sală a Kloveniersdoelen, ramura mușchetară a miliției civice. Rembrandt a plecat de la convenție pentru astfel de comisii de grup, care au dictat componența impunătoare și formală a personalităților. În schimb, el a pictat o scenă de acțiune, arătând miliția pregătindu-se să se angajeze într-o misiune. Noua sa abordare a provocat controverse. Pictura a fost ulterior redusă ca dimensiune și mutată la Primăria din Amsterdam în 1715. Pictura atârnă acum în cea mai mare sală a Rijksmuseum din Amsterdam, unde ocupă întregul perete din spate.

în anii 1650, stilul lui Rembrandt s-a schimbat din nou. Picturile au crescut în dimensiune. Culorile au devenit mai bogate, loviturile de perie mai pronunțate. Cu aceste schimbări, Rembrandt s-a distanțat de munca anterioară și de moda actuală, care înclina din ce în ce mai mult spre lucrări fine și detaliate. De-a lungul anilor, temele biblice au fost încă descrise des, dar accentul s-a mutat de la scene dramatice de grup la figuri intime asemănătoare portretului. În ultimii săi ani, Rembrandt și-a pictat autoportretele cele mai profund reflectorizante.

gravurile lui Rembrandt au fost extrem de populare în timpul vieții sale și astăzi este considerat unul dintre cei mai buni maeștri ai mediului. Există încă 79 de plăci de cupru originale. Șaptezeci și cinci dintre ele au fost păstrate în depozit de un colecționar privat timp de 18 ani până când au fost dezvăluite în cele din urmă și expuse public în Raleigh, Carolina de Nord, în 1958. Amprenta lui Rembrandt despre ” Hristos vindecând bolnavii „a fost numită” amprenta sutelor de Guldeni ” din cauza prețului frumos pe care l-a adus colecționarii timpurii.

Rembrandt este renumit atât pentru măiestria sa în desen, cât și pentru pictură. El a folosit desenul nu atât ca studii pentru lucrări mai mari, nici ca prezentări terminate, ci ca note, o modalitate de a surprinde observațiile și reflecțiile sale despre viața de zi cu zi și temele sale religioase. Aproximativ 1400 de desene supraviețuiesc, majoritatea nesemnate. Poate că s-a pierdut un număr egal.

alte considerații

restaurare

în timpul secolului de după moartea lui Rembrandt, multe dintre picturile sale au fost acoperite cu straturi de lac întunecat de către dealeri și colecționari. Acest lucru a fost făcut din mai multe motive. Unul a fost să păstreze suprafața picturii. Dar un alt motiv, mai controversat, a fost acela de a oferi stilului viu și oarecum abrupt al picturii lui Rembrandt un aspect mai unificat. Rembrandt folosea lovituri îndrăznețe, impasto și scumbles, care ar fi putut părea disjuncte de foarte aproape. El a planificat ca imaginea să fie privită de la o anumită distanță, ceea ce ar oferi unificarea de către spectator însuși. Datorită lăcuirii întunecate din secolul 18, Rembrandt a câștigat reputația nemeritată pentru pictura în tonuri întunecate și sumbre.

de exemplu, titlul original al „Night Watch” a fost compania de miliție a Căpitanului Frans Banning Cocq. I s-a dat numele de „ceas de noapte” pentru că era atât de estompat și șters de murdărie și lac încât arăta ca o scenă de noapte. După ce a fost curățat, s—a descoperit că reprezintă broad day-o petrecere de muschetari care pășeau dintr-o curte mohorâtă în lumina soarelui orbitoare.un alt exemplu de descoperire a avut loc atunci când pictura Bellona a fost restaurată în 1947 de către Muzeul Metropolitan de Artă din New York. După ce numeroasele straturi de lac au fost îndepărtate cu atenție, culorile vibrante au fost dezvăluite, împreună cu semnătura și data lui Rembrandt, 1633, oferind autenticitatea sa.

atribuții

în 1968 proiectul de cercetare Rembrandt (RRP) a fost inițiat sub sponsorizarea Organizației Olandeze pentru avansarea cercetării științifice (NWO). Istoricii de artă au făcut echipă cu experți din alte domenii pentru a reevalua autenticitatea lucrărilor atribuite lui Rembrandt, folosind toate metodele disponibile, inclusiv diagnostice tehnice de ultimă generație. Proiectul a compilat, de asemenea, un catalog critic complet al picturilor sale. Ca urmare a descoperirilor lor, Multe picturi care au fost atribuite anterior lui Rembrandt au fost luate din listă. Multe dintre acestea sunt acum considerate a fi Opera studenților săi.

un exemplu de activitate este călărețul polonez, una dintre comorile colecției Frick din New York. Autenticitatea sa fusese pusă la îndoială cu ani înainte de mai mulți cărturari, conduși de Julius Held. Mulți, inclusiv Dr. Josua Bruyn de la Fundația Rembrandt Research Project, a atribuit pictura unuia dintre cei mai apropiați și mai talentați elevi ai lui Rembrandt, Willem Drost, despre care se știe puțin. Muzeul Frick în sine nu și-a schimbat niciodată propria atribuire, eticheta încă citind „Rembrandt” și nu „atribuit” sau „școala de.”Opinia mai recentă s-a schimbat în favoarea Frick, cu Simon Schama în cartea sa din 1999 ochii lui Rembrandt și un savant al proiectului Rembrandt, Ernst van de Wetering (Simpozionul Melbourne, 1997) ambii argumentând pentru atribuirea maestrului. Mulți cercetători consideră că execuția este inegală și favorizează diferite atribuții pentru diferite părți ale lucrării.

o altă pictură, „Pilat spălându-și mâinile”, este, de asemenea, de atribuire discutabilă. Opiniile critice ale acestei imagini au variat considerabil din jurul anului 1905, când Wilhelm von Bode a descris-o ca „o lucrare oarecum anormală” a lui Rembrandt. Cu toate acestea, majoritatea savanților din anii 1940 au datat pictura în anii 1660 și au atribuit-o unui elev anonim.

activitatea de atribuire și Reatribuire este în desfășurare. În 2005, patru picturi în ulei atribuite anterior studenților lui Rembrandt au fost reclasificate ca opera lui Rembrandt însuși: studiul unui bătrân în profil și studiul unui bătrân cu barbă dintr-o colecție privată din SUA, studiul unei femei plângătoare, deținută de Institutul de Arte din Detroit, și Portretul unei femei în vârstă într-o capotă albă, pictat în 1640. practica proprie de studio a lui Rembrandt este un factor major în dificultatea atribuirii, deoarece, la fel ca mulți maeștri dinaintea sa, și-a încurajat studenții să-i copieze picturile, uneori finisând sau retușându-le pentru a fi vândute ca originale și, uneori, vânzându-le ca copii autorizate. În plus, stilul său s-a dovedit destul de ușor pentru cei mai talentați studenți ai săi. O altă problemă complicată este calitatea inegală a unora dintre lucrările proprii ale lui Rembrandt și evoluțiile și experimentele sale stilistice frecvente. Este foarte probabil că nu va exista niciodată un acord universal cu privire la ceea ce face și ceea ce nu constituie un Rembrandt autentic.

semnături

„Rembrandt” este o modificare a ortografiei prenumelui artistului, pe care a introdus-o în 1633. Aproximativ vorbind, primele sale semnături (cca. 1625) a constat dintr-un „r” inițial sau monograma „RH” (pentru Rembrandt Harmenszoon) și începând din 1629, „RHL” („L” a stat, probabil, pentru Leiden). În 1632 și-a adăugat patronimul la această monogramă, „RHL-van Rijn”, apoi a început să-și folosească singur prenumele, „Rembrandt.”În 1633 a adăugat un „d” și a menținut această formă de atunci.

colecții muzeale

• În Olanda, cea mai notabilă colecție a operei lui Rembrandt este la Rijksmuseum din Amsterdam, inclusiv De Nachtwacht (Rondul de noapte) și de Joodse bruid (mireasa evreiască).

• multe dintre autoportretele sale sunt ținute în Mauritshuis de la Haga.

• casa sa, păstrată ca Muzeul Casei Rembrandt din Amsterdam, găzduiește multe exemple de gravuri ale sale.

• colecții proeminente din alte țări pot fi găsite în Berlin, Kassel, Sankt Petersburg, New York, Washington, DC, Luvru și Galeria Națională, Londra.

==o selecție de lucrări = = 250px|dreapta / lecție de anatomie a Dr. Nicolaes Tulip, 1632. Ulei pe pânză.]]

• 1629 un Artist în studioul său (Muzeul de Arte Frumoase, Boston, Massachusetts)
• 1630 ridicarea lui Lazăr (Muzeul de Artă al Județului Los Angeles, Los Angeles)
• 1630-1635 un turc (Galeria Națională de artă, Washington, D. C.)
• 1631 Portretul lui Nicolaes Ruts (Frick Collection, New York)
• 1631 filozof în meditație (Luvru, Paris, Franța)
• 1632 Jacob de Gheyn III (cea mai furată pictură din lume) (Dulwich Picture Gallery, Londra, Anglia)
• 1632 lecția de anatomie a Dr. Nicolaes Tulip (Mauritshuis, Haga)
• 1632 portret a unui om nobil (oriental) (muzeul Metropolitan de artă, New York)
• 1632 Răpirea Europei (J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
• 1633 Hristos în furtuna de pe Lacul Galileii (anterior la Muzeul Isabella Stewart Gardner, Boston; furat în 1990 și încă în libertate)
• 1635 Sărbătoarea lui Belșațar (Galeria Națională, Londra)
• 1635 sacrificiul lui Isaac (Muzeul Schitului de Stat, Sankt Petersburg)
• 1636 orbirea lui Samson (St. Frans interzicerea Cocq mai bine cunoscut sub numele de Night Watch (Rijksmuseum, Amsterdam)
• 1643 Hristos vindecarea bolnavilor, de asemenea, cunoscut sub numele de sute de guldeni de imprimare (Victoria și Albert Museum, Londra) gravură, poreclit pentru suma uriașă (la acel moment) plătit pentru ea
• 1647 o bătrână cu o carte (Galeria Națională de artă, Washington, D. C.)
• 1648 cerșetori care primesc pomană la ușa unei case (Galeria Națională de artă, Olanda)
• 1650 filosoful (Galeria Națională de artă, Washington, D. C.)
• 1650 Moara (Galeria Națională de artă, Washington, D. C.)
• 1650 Moara (Galeria Națională de artă, Washington, D. C.)
• 1653 Aristotel cu un Bust al lui Homer (Muzeul Metropolitan de artă, New York)
• 1654 Bathsheba la baia ei (Luvru, Paris) (se crede că Hendrickje a modelat pentru această pictură)
• 1655 Joseph acuzat de soția lui Potifar (Galeria Națională de artă, Washington D. C.)
• 1655 un om în armură (Muzeul Kelvingrove & Galeria de artă, Glasgow, Scoția)
• 1656 o femeie care deține un roz (Galeria Națională de artă, Washington, D. C.)
• 1656 Iacov binecuvântând fiii lui Iosif (Staatliche Kunstsammlungen Kassel, Galerie Alte Meister, GK 249)
• 1657 Apostolul Pavel (Galeria Națională de artă, Washington, D. C.)
• 1658 Selfportrait (Frick Collection, New York)
• 1658 Philemon și Baucis (Galeria Națională de artă, Washington, D. C.)
• 1659 Jacob lupta cu îngerul
• 1659 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1660 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1660 Portretul unui domn cu o pălărie înaltă și mănuși (Galeria Națională de artă, Washington, D. C.)
• 1660 Portretul unei doamne cu un ventilator de struț-pene (Galeria Națională de artă, Washington, D. C.)
• 1661 Conspirația lui Julius Civilis (Nationalmuseum, Stockholm) (Julius Civilis a condus o revoltă olandeză împotriva romanilor) (cea mai mare parte a picturii tăiate este pierdută, doar partea centrală mai există)
• 1662 Sindicatele breslei Draperilor (Dutch de Staalmeesters) (Rijksmuseum, Amsterdam)
• 1662 Portretul unui bărbat cu pălărie înaltă (Galeria Națională de artă, Washington, D. C.)
• 1662-1663 un tânăr așezat la o masă (Galeria Națională de artă, Washington, D. C.)
• 1664 Lucretia (Galeria Națională de artă, Washington, D. C.)
• 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum, Amsterdam)
• 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis)
• 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum, Saint Petersburg)

Gallery

• 

  Rembrandt – Hendrickje at an Open Door

• 

  Rembrandt – The Syndecs of the Clothmakers’ Guild

• 

  Rembrandt, Portret van Haesje v.Cleyburg 1634

• 

  Rembrandt: The Bather

• 

  Rembrandt Afneming van het kruis. 1634

• 

  Rembrandt Artemis, 1634

• 

  Rembrandt Artiest in zijn studio, 1629

• 

  Rembrandt Bathsheba în het bad, 1654

• 

  Rembrandt buste van oude om întâlnit bontmuts. 1630

• 

  Rembrandt de aartsengel verlaat Tobias en zijn gezin. 1637

Note

• Adams, Laurie Schneider. Arta În Timp Vol. Ii. New York: Colegiul McGraw-Hill, 1999.
• Clough, Shepard B. Istoria europeană într-o perspectivă mondială. Lexington, MA: D. C. Heath and Company, 1976. ISBN 0669855553
• Hughes, Robert (2006), „Dumnezeul realismului”, The New York Review of Books (Rea S. Hederman) 53 (6) recenzie
• Schama, Simon. Ochii lui Rembrandt. Knopf, 2001. ISBN 9780375709814
• Schwartz, Gary D. ed., Gravurile Complete ale lui Rembrandt: reproduse în dimensiunea originală. Dover Publications, 1994. ISBN 978-0486281810

• Van de Wetering, Ernst, și colab., Un Corpus de picturi Rembrandt-Volumul IV. Haga: Martinus-Nijhoff Publ., 2005. ISBN 1402032803

• __________. Rembrandt: pictorul la locul de muncă. Amsterdam University Press, 2002. ISBN 9789053562390
• Wallace, Robert, et. al., Lumea lui Rembrandt. Time-Life Books, 1968. ASIN B0007HCBB2

toate linkurile preluate 27 iulie 2019.casa lui Rembrandt din Amsterdam .

proiectul de cercetare Rembrandt.

Webmuseum Paris.

autoportrete.

Enciclopedia Britannica articol.

fișierele de semnătură Rembrandt.