Top 10 poezii T. S. Eliot

T. S. Eliot s-a născut în St.Louis, Missouri în septembrie 1888. Numele său complet de naștere era Thomas Stearns Eliot. Copilăria lui Eliot nu a fost una pașnică. El a dezvoltat o dragoste pentru literatură după ce a fost limitat la casa lui. El a fost afectat de hernie inghinală dublă congenitală, ceea ce a însemnat că nu a putut socializa cu colegii săi și a fost forțat să petreacă mult timp singur. Eliot a urmat în cele din urmă Colegiul Harvard unde a studiat filosofia indiană și sanscrita.

în 1910 T. S. Eliot a publicat cântecul de dragoste al lui J. Alfred Prufrock. Această colecție conține unele dintre cele mai cunoscute și acum cele mai iubite poezii ale sale. Acestea includ Portretul unei doamne și Rapsodia într-o noapte cu vânt. A doua sa colecție a fost publicată în 1920 în care a publicat ‘Whispers of Immortality’ și ‘Gerontion’. Lucrările sale poetice, Ash Wednesday, Coriolan și Old Possum ‘s Book of practice Cats au fost publicate în anii’ 30. în ianuarie 1965, Eliot a contractat emfizem și a murit în casa sa din Kensington, Londra.

Portretul unei doamne

acest poem a fost unul dintre multele publicate în Prufrock și alte observații în 1917. Titlul se referă la romanul cu același nume al lui Henry James, publicat în 1878. La fel ca câteva dintre celelalte poezii populare ale lui Eliot, aceasta se concentrează pe înalta societate și absurditatea intrinsecă a obiceiurilor sale. La rădăcină este povestea unei prietenii între un bărbat și o femeie mai în vârstă. Cei doi petrec timp împreună și femeia își face griji cu privire la vârsta ei, în timp ce îl invidiază pe tânărul său. Se pare că tânărul nu își apreciază niciodată cu adevărat propria tinerețe așa cum ar trebui. Până la sfârșit se îndepărtează și ia în considerare prietenia lor și modul în care a tratat-o în perioada în care se cunoșteau.

Mătușa Helen

o poezie mai puțin cunoscută pe această listă, ‘Mătușa Helen’, este o privire tristă asupra morții unei bătrâne singure. Vorbitorul descrie casa mătușii sale, bunurile, servitorii și animalele, dar niciodată nu exprimă o emoție asupra morții ei. Este ca și cum ceea ce a avut loc a fost de puțin interes pentru el în afară de detaliile tehnice ale sosirii undertaker și grija care a fost luată pentru câini.

călătoria Magilor

‘călătoria Magilor’ descrie condițiile teribile prin care Magii au călătorit pentru a-l întâlni pe copilul Hristos după nașterea sa. Primele părți ale poemului descriu călătoria spre iesle și liniile ulterioare impactul pe care întâlnirea l-a avut asupra bărbaților după ce s-au întors acasă.

poemul începe cu vorbitorul enumerând toate necazurile cu care s-a confruntat el și oamenii săi în drumul lor spre ieslea în care s-a născut Hristos. Vremea era înghețată și aproape că nu exista mâncare sau adăpost. De fiecare dată când veneau într-un oraș, erau întorși. Chiar și cămilele sufereau. Când ajung în cele din urmă la iesle, nu are o prezență mare, dar asta nu înseamnă că experiența nu a fost importantă. După întoarcerea acasă, vorbitorul declară că tânjește după o a doua moarte, astfel încât să se poată alătura lui Dumnezeu.

La Figlia Che Piange

‘La Figlia Che Piange’ descrie încercarea unui vorbitor de a crea povestea de dragoste perfectă, dar tragică. Se crede că Eliot a fost inspirat să scrie această piesă după ce nu a găsit o anumită stelă sau o placă veche de lemn cu ornamente complicate. În funcție de stelă, ar putea exista modele decorative la suprafață sau imagini mai recunoscute. Această poezie a fost numită după Steaua specială pe care o căuta. Se traduce din italiană În ‘the Weeping Girl’.

Miercurea Cenușii

aceasta este una dintre cele mai lungi poezii ale lui Eliot și a fost scrisă după convertirea sa la Anglicanism în 1927. Prin urmare, este mult mai devoțional decât cei care au venit înainte de ea. Poemul tratează luptele unei persoane cu credința și dorința lor de a se apropia de Dumnezeu. După cum sugerează și titlul, subiectul poeziei este sărbătoarea creștină, Miercurea Cenușii, prima zi a Postului Mare. Este de obicei considerată a fi o perioadă de timp în care oamenii își recunosc păcatele și își iau angajamente de schimbare. Până la sfârșit, tema principală este clară. Că trebuie să se întoarcă de la lumea fizică și spre Dumnezeu, unde boala omenirii nu poate ajunge.

țara deșeurilor

această piesă este una dintre cele mai populare ale lui Eliot și este adesea numită capodopera sa. A fost publicat în 1922 și urmărește efectele secundare ale Primului Război Mondial. Poemul trece prin mai multe difuzoare, cinci în total, precum și o gamă largă de setări. Acestea includ murdar și garaged încărcat râul Tamisa în Anglia, precum și un deșert. Cele cinci vorbe se mișcă prin teme de inocență, război de nemulțumire și, în cele din urmă, moarte.

Preludii

titlul acestei piese, ‘Preludii’ se referă la un fel de interval muzical. În acest text, calitățile asemănătoare cântecului sunt redate prin gama de rime și ritmuri utilizate. Este o narațiune imagistică că natura întunecată și deprimantă a vieții orașului și starea sufletului uman.

acesta din urmă este una dintre cele mai importante imagini din ‘Preludii’. Vine să simbolizeze părțile vieții care, în general, trec neobservate. O altă imagine comună este ziarul. Piesele care circulă prin oraș și se mișcă din mână în mână, simbolizează și degradarea lentă a orașului, precum și rezistența acestuia.

simțurile sunt și ele o parte integrantă a acestui lung poem. Vorbitorul vede, aude și simte în mod constant lucruri noi. Emoțiile lui îl conduc de-a lungul plimbării sale prin noapte. Până la sfârșitul poemului, cititorului i se dă puțină speranță că poate modul de viață atemporal și mizerabil nu va continua pentru totdeauna.

Soapte de nemurire

acest poem a fost scris între 1915 și 1918. A fost publicat pentru prima dată în numărul din septembrie al Little Review, apoi a fost inclus ulterior în volumul lui Eliot, poezii, în 1919. În text, Eliot descrie legătura dintre viață, moarte, dragoste și sex și modul în care în cele din urmă moartea devine cel mai important lucru din existența cuiva.

acest poem este foarte clar împărțit în două secțiuni distincte, fiecare conținând patru strofe. Primul filosofează în ceea ce privește moartea și este preocupat de sex și dragoste. Titlul a fost inspirat de o altă piesă populară și mai romantică, ‘Ode: Intimations of Immortality’ de William Wordsworth.

The Hollow Men

„Hollow Men” descrie un grup de oameni care trăiesc într-o lume stearpă în timp ce așteaptă o schimbare în circumstanțele lor. Poezia este bogată în simbolism și imagini. Bărbații sunt descriși ca trăind vieți uscate, sterpe și rupte. Totul în jur pare să se destrame. De la” coloana spartă „la sticla spartă de pe podea și” piatra spartă ” la care bărbații trebuie să se roage. Alte imagini importante pe care un cititor ar trebui să le acorde atenție sunt cele legate de cer sau de un loc ca acesta și de o prezență umbroasă definită vag.

poemul începe cu vorbitorul, care este într-adevăr un grup, care descrie modul în care viața lor ca „oamenii goale”. Sunt, sau sunt ca un grup de sperietori. Oamenii există undeva între viață și moarte, într-o lume în care nu au nicio șansă. Devine clar pe măsură ce poezia progresează că nu sunt capabili să intre în moartea adevărată. Nu există bani pentru ei să traverseze râul. În schimb, trebuie să aștepte să se schimbe ceva.

cântecul de dragoste al lui J. Alfred Prufrock

acest poem, terminat în jurul anului 1910, a fost scris sub forma unui monolog dramatic. Este dedicat unei examinări a minții unui om modern. Această persoană este o victimă a timpului său, imatură emoțional și învecinată cu nevroticul. Deși Prufrock, vorbitorul poemului, cititorul câștigă o perspectivă asupra minții omului. Se luptă cu dragostea pentru o femeie pe care nu o poate aborda și gândurile sale se luptă cu el, încercând să-l aducă la concluzii raționale. Până la sfârșitul poemului, adevărata distanță emoțională a lui Prufrock față de lume este clarificată. Eliot folosește Oceanul pentru a simboliza distanța și instabilitatea, așa abordează Prufrock situațiile sociale și lumea în general.