Un American la Paris

despre această piesă

încă din adolescență George Gershwin fusese îndrăgostit de muzica pe care o auzise în Harlem, o regiune care devenea rapid centrul universului jazz-ului. Într – adevăr, prima sa încercare la o compoziție mai serioasă-o mini – operă numită Blue Monday-a fost o poveste despre personaje dintr-un club de noapte din Harlem. Cu toate acestea, prima sa prezentare a fost pe Broadway, cu cântăreți albi cântând în fața neagră; a fost un flop și a primit o singură interpretare.

netulburată, următoarea încercare a lui Gershwin la o fuziune Clasică / jazz a fost așa-numitul „Experiment în muzica modernă” (așa cum a fost facturat pentru premiera sa din 1924): Rhapsody in Blue. El a urmat acest lucru cu concertul său în F, pe care unii scriitori l-au numit „Concertul pentru pian de Jazz.”Aceste două lucrări au avut succes popular, deși criticii erau încă păziți de laudele lor.

a fost o călătorie în străinătate care l-a inspirat pe Gershwin să lucreze serios la o comisie recentă pe care o primise de la Filarmonica din New York. Ideea sa pentru noua lucrare s-a solidificat în timp ce cumpăra coarne de taxi pariziene pentru a le duce înapoi în SUA: surprinde tumultul străzilor Parisului în muzică și creează o lucrare de concert care nu se centrează în jurul pianului.

înapoi la New York, Gershwin a terminat un American la Paris, pe care l-a subtitrat „un Poem ton pentru orchestră. Într-un interviu din ediția din 18 August 1928 a Musical America, el a spus despre lucrare: „această piesă nouă, într-adevăr un balet rapsodic, este cea mai modernă muzică pe care am încercat-o vreodată.”El a dat, de asemenea, o scurtă „notă de program” a lucrării:

„Secțiunea gay de deschidere este urmată de un blues bogat, cu un curent subteran ritmic puternic. Americanul nostru … poate că după ce s-a plimbat într-o cafenea și a băut câteva băuturi, a cedat unui spasm de dor de casă. Armonia aici este atât mai intensă, cât și mai simplă decât în paginile precedente. Acest blues se ridică la un punct culminant, urmat de o codă în care spiritul muzicii revine la vivacitatea și exuberanța bubuitoare a părții de deschidere cu impresia sa despre Paris. Se pare că americanul dor de casă, după ce a părăsit caf-ul și a ajuns în aer liber, și-a renegat vraja de blues și este din nou un spectator alert al vieții pariziene. La concluzie, zgomotele de stradă și atmosfera franceză sunt triumfătoare.”

deși încă nu a fost un succes critic, un American din Paris a avut un succes sălbatic cu publicul – și Hollywood – și l-a stabilit pe Gershwin ca o voce originală în sălile de concerte din întreaga lume, o voce care rezonează până în prezent.

Dr. Dave Kopplin este profesor asociat de muzică la Cal Poly Pomona, Director al Cal Poly Jazz Band și scrie pentru organizații de artă performantă din toată țara.încă din adolescență, George Gershwin a fost îndrăgostit de muzica pe care a auzit-o în Harlem, o regiune care a devenit rapid centrul universului jazz-ului. Într – adevăr, prima sa încercare la o compoziție mai serioasă-o mini – operă numită Blue Monday-a fost o poveste despre personaje dintr-un club de noapte din Harlem. Prima sa prezentare a fost pe Broadway, cu toate acestea, cu cântăreți albi cântând în fața neagră; a fost un flop și a primit o singură performanță.

netulburată, următoarea încercare a lui Gershwin la o fuziune Clasică / jazz a fost așa-numitul „Experiment în muzica modernă” (așa cum a fost facturat pentru premiera sa din 1924): Rhapsody in Blue. El a urmat acest lucru cu concertul său în F, pe care unii scriitori l-au numit „Concertul pentru pian de Jazz.”Aceste două lucrări au avut succes popular, deși criticii erau încă păziți de laudele lor.

a fost o călătorie în străinătate care l-a inspirat pe Gershwin să lucreze serios la o comisie recentă pe care o primise de la Filarmonica din New York. Ideea sa pentru noua lucrare s-a solidificat în timp ce cumpăra coarne de taxi pariziene pentru a le duce înapoi în SUA: surprinde tumultul străzilor Parisului în muzică și creează o lucrare de concert care nu se centrează în jurul pianului.

înapoi la New York, Gershwin a terminat un American la Paris, pe care l-a subtitrat „un Poem ton pentru orchestră. Într-un interviu din ediția din 18 August 1928 a Musical America, el a spus despre lucrare: „această piesă nouă, într-adevăr un balet rapsodic, este cea mai modernă muzică pe care am încercat-o vreodată.”El a dat, de asemenea, o scurtă „notă de program” a lucrării:

„Secțiunea gay de deschidere este urmată de un blues bogat, cu un curent subteran ritmic puternic. Americanul nostru … poate că după ce s-a plimbat într-o cafenea și a băut câteva băuturi, a cedat unui spasm de dor de casă. Armonia aici este atât mai intensă, cât și mai simplă decât în paginile precedente. Acest blues se ridică la un punct culminant, urmat de o codă în care spiritul muzicii revine la vivacitatea și exuberanța bubuitoare a părții de deschidere cu impresia sa despre Paris. Se pare că americanul dor de casă, după ce a părăsit caf-ul și a ajuns în aer liber, și-a renegat vraja de blues și este din nou un spectator alert al vieții pariziene. La concluzie, zgomotele de stradă și atmosfera franceză sunt triumfătoare.”

deși încă nu a fost un succes critic, un American din Paris a avut un succes sălbatic cu publicul – și Hollywood – și l-a stabilit pe Gershwin ca o voce originală în sălile de concerte din întreaga lume, o voce care rezonează până în prezent.

Dr. Dave Kopplin este profesor asociat de muzică la Cal Poly Pomona, Director al Cal Poly Jazz Band și scrie pentru organizații de artă performantă din toată țara.