Un ghid pentru cartiere de cumpărături chicest Miami
când vine vorba de moda, Miami a fost ridiculizat de zeci de ani ca teren care stil uitat, dar orașul a fost un epicentru de chic, deoarece mult timp înainte de Gianni Versace a condus South Beach. În perioada de glorie dintre războaie, Lincoln Road, unul dintre primele mall-uri pietonale din țară, a fost denumit Fifth Avenue of the South.
desigur, zilele în care Garmentos—urile Lincoln Road strănutau și femeile la modă de pretutindeni răceau, când magazinele universale precum Bonwit Teller dominau banda, au dispărut de mult-la fel de estompate ca bronzul de anul trecut. Dar, datorită unui grup de dezvoltatori ambițioși care reimaginează viitorul comerțului cu cărămidă și mortar ca o serie de experiențe și aventuri artistice, orașul se bucură de un alt moment în soarele modei.
Aventura: Pentru marii Cheltuitori care doresc totul, de la sushi la Gucci
„suntem într-un mall, dar nu are stigmatul asociat cu mall-urile vechi”, spune Jackie Soffer, co-președinte și CEO al Turnberry Associates, compania deținută de familie, care este proprietarul majoritar al Aventura, Leviatanul din nord-estul Miami, care a fost deschis în 1983 și primește 28 de milioane de vizitatori pe an. „Este mai sofisticat decât se așteaptă oamenii.”
nu glumesc. Soffer, care este îmbrăcată într-un amestec înalt/scăzut de Celine și COS, cadrul ei mic, mărit de pene de plută falnice, mă plimbă prin nivelul solului noii aripi de lux cu trei etaje, de 315.000 de metri pătrați, care s-a deschis în 2017. Intrarea în expansiunea de 214 milioane de dolari este dominată de două opere de artă interactive, o structură spirală de 93 de picioare proiectată de sculptorul German Carsten h Okticller și o instalație splash fountain de trei gorile de bronz la scară largă și patru copaci de bronz de către Design World darlings Simon și Nikolai Haas.
amenajarea peisagistică, realizată de designerul și Planificatorul urban Nathan Browning (în mare parte copaci transplantați de mahon și lemn de fier negru), se întinde peste curte, oferindu-i un aer de permanență coaptă. Singurul indiciu că locul este relativ nou este un semn în curând pentru un restaurant de premiat Michael Mina din San Francisco. La nivelul superior găsim trei sculpturi din lut Ugo Rondinone, un showroom Tesla, un gastropub hipster și un spațiu de evenimente interior-exterior întins, care, poate ca semn al schimbării tenorului cumpărăturilor, poate include sau nu în cele din urmă o zonă VIP discretă.
„retailul de astăzi se referă la masa critică și la creșterea motivelor pentru care cumpărătorii vor veni”, spune Soffer, reușind cumva să jongleze cu alte două conversații pe telefonul ei. „Scopul este de a crea mai multe motive pentru ca oamenii să dorească să experimenteze proprietatea noastră.”
deși Soffer, colecționar de artă în sine, se grăbește să sublinieze că a achiziționat lucrări semnificative pentru proprietățile sale de când Norman Braman, omul de afaceri și colecționarul de artă din Miami, a implorat-o să facă acest lucru la începutul anilor ’00 („practic mi-a spus că este datoria mea civică”), ar putea fi acuzată și că a găsit inspirație puțin mai aproape de casă.
Design District: Pentru colecționari de artă, vulturi de cultură și etichetă cognoscenti
Soffer este căsătorit cu dezvoltatorul Craig Robins, care a fost responsabil pentru revitalizarea South Beach în anii ’80 și este forța motrice din spatele Design District, care se întinde pe 18 blocuri de oraș la nord de centrul orașului Miami, mărginind cartierele Wynwood și Edgewater. (S-au întâlnit la o depunere.) Bat pe Design District după deschiderea sa 2002 a fost că a fost un sat de lux Potemkin de soiuri, un grup de lux numit palate de vânzare cu amănuntul pe străzi de multe ori pustii în căutarea unui cartier. Dar, după ani de construcție aparent fără sfârșit, zona inflexionată de artă-amenajată și de Browning—intră în cele din urmă ca o enclavă vibrantă.
instalații publice existente de către John Baldessari și Buckminster Fuller s-au alăturat de lucrări specifice site-ului de Urs Fischer și frații Bouroullec. Case pentru Institutul de Artă Contemporană Miami (susținut de Norman Braman) și colecția de la Cruz s-au deschis, la fel ca și garajul Muzeului, o stație de parcare a cărei fa a fost păcălită de cinci artiști diferiți. Branduri Toptier, cum ar fi Hermexc5s, Dior și Louis Vuitton, continuă să construiască nave emblematice monumentale, împrumutând greutate argumentului că, deși traficul pietonal de aici s-ar putea să nu se potrivească încă cu rivalii districtului, cumpărătorii nu duc lipsă de un ban.
între timp, stalwarts, cum ar fi Michael ‘ s Genuine Food, vor avea acum concurență din Spoturi noi de Brad Kilgore și Jo Unixtl Robuchon (partenerii săi sunt încă dedicați celor trei locații pe care maestrul bucătar a fost programat să le deschidă înainte de a muri la începutul acestui an), precum și Swan, un restaurant și lounge așteptat cu nerăbdare de Pharrell Williams și hospitality Maven David Grutman, cu interioare foarte instagramabile de Ken Fulk.
„ori de câte ori inventezi cu adevărat ceva, este nevoie de timp”, spune Robins, stând în biroul său de la Dacra, compania de dezvoltare care operează Districtul. „Și cu o nouă viziune pentru un muzeu în aer liber care face o declarație despre comerțul cu amănuntul care este diferit de orice altceva, va dura întotdeauna puțin timp pentru a se construi. Dar cred că aproape am ajuns.”
Bal Harbour: Pentru royals, potentates, și jetsetting voluptuaries
desigur, apariția de Design District ca o forță de bună credință în războaiele de lux este în nici o mică parte rezultatul prelungite braț-wrestling între Robins și familia Whitman, care deține Bal Harbour, ne Plus ultra de cumpărături în Florida de sud, deoarece a deschis în 1965. Orașul se bazează pe turiști (studii recente indică peste 15 milioane de vizitatori peste noapte pe an, generând vânzări de 26 de miliarde de dolari), iar din locația get-go Bal Harbour, lângă multe hoteluri și apartamente într-o zonă de o milă între plajă și golf, i-a dat o conductă directă către cel mai bogat dintre ei, făcându-l cel mai profitabil mall din țară.
un element prea secret al succesului său a fost restricția razei savvy, care a împiedicat chiriașii să înființeze magazin în altă parte, retrogradându-i în zone mai puțin traficate sau cerându-le să tuse un procent din vânzări. În 2011, când Louis Vuitton a părăsit Bal Harbour, au urmat alte etichete LVMH și, odată cu acestea, a apărut sugestia că există un singur nume de lux în oraș— mai ales când LVMH a cumpărat în Design District printr-unul dintre brațele sale de investiții.
la acea vreme, Randall Whitman, fiul fondatorului Stanley Whitman, i-a trimis lui Robins un mesaj înțepător pentru a transmite granzilor de la LVMH. Dar dacă există vreo animozitate reziduală, jucătorii cheie nu spun. „Sincer, cred că a trecut timpul să mergem mai departe”, spune Matthew Whitman Lazenby, nepotul lui Stanley, care este președinte și CEO din 2013. „Viața e prea scurtă. Și indiferent dacă este pentru noi sau pentru ei, afacerile sunt prea importante pentru a sacrifica lucruri de genul acesta.”Lazenby subliniază că unele dintre mărcile LVMH—inclusiv Loro Piana și Bulgari-nu au părăsit niciodată și lucrează cu compania pentru a aduce înapoi câțiva dezertori.
Robins joacă și el frumos. „Cred că Whitmanii au contribuit atât de mult la comunitatea noastră și nu le doresc decât cele mai bune”, spune el. Soffer adaugă:”îi văd, dar chiar nu îi cunosc” —deși sună mai mult ca meme-ul Mariah Carey în care diva susține că nu este familiarizată cu un rival.în plus, Lazenby și echipa sa sunt ocupați să dezvolte încă 350.000 de metri pătrați, inclusiv o parcelă adiacentă de teren din partea de sud-vest a mall-ului. Construcția extinderii de 400 de milioane de dolari nu va fi finalizată până în 2023, dar Lazenby este îngrijorat nu atât de creșterea, cât de diluarea exclusivității ofertelor sale. „Probabil că am putea umple întregul spațiu nou doar făcând chiriașii existenți mai mari”, spune el, adăugând că ar putea umple orice spațiu rămas din lista de așteptare a potențialilor chiriași. „Filozofia mea despre aproape orice în viață este că totul este un ciclu. Chiar acum luxul este în modul de expansiune și, la un moment dat, ca în toate lucrurile, va merge prea departe și se va contracta din nou. Dar este o lume diferită și, deocamdată, piața din Miami poate găzdui cu siguranță trei sau patru locații pentru mărci de lux.”
Brickell: pentru tehnicienii și titanii industriei
de la sfârșitul anului 2016, cel mai recent intrat în Miami Game Of Thrones este Brickell City Centre, un monstru de vânzare cu amănuntul și ospitalitate deținut de Swire Properties din Hong Kong care, într-o întorsătură îngrijită pentru a rivaliza cu căsătoria Robins-Soffer, a primit un ajutor de la un aliat puțin probabil: Whitmans. Cu un preț de peste 1 miliard de dolari, proiectul de cumpărături, birouri, condominiu și Hotel de 4,9 milioane de metri pătrați este, fără îndoială, cea mai discutată dezvoltare din Miami. În plus față de Hotelul East Miami cu 40 de etaje, găzduiește Saks Fifth Avenue, sala de mâncare italiană cu trei etaje La Centrale, un cinematograf CMX nou-născut și Sfântul Graal al retailului milenar: un Apple store.
în timp ce aproape 65% din vânzările de La Bal Harbour provin de la turiști, acest complex din districtul financiar se bazează pe populația mare de birouri din zonă și pe locuitorii celor 5.000 de apartamente care au apărut în apropiere în ultimii ani. „Oamenii nu vor să trăiască la un milion de kilometri distanță de locul în care lucrează”, spune Kieran Bowers, președintele educat la Oxford al Swire Properties SUA. „Și cu modul în care Harta Miami este împărțită, am văzut o oportunitate reală într-o locație din Centrul orașului, cu aproape nici o vânzare cu amănuntul a oricărei substanțe.”Bowers și cohorta sa au acordat o atenție deosebită competiției. Brickell nu are încă o colecție de artă permanentă, dar anul trecut, tocmai la timp pentru Art Basel Miami Beach, mall-ul a invitat curatorii locali să încorporeze expoziții tematice feministe de Yoko Ono și Guerrilla Girls în ofertele sale.”arta poate să nu aibă un scop tranzacțional direct, dar creează un punct de aprindere și un sentiment de urgență”, spune el. „La sfârșitul zilei suntem cu toții în afacerea de a crea momente stimulative și curiozitate.”Sau, pentru a împrumuta din limbajul universal al comerțului, ka-ching!
această poveste apare în numărul din decembrie 2018/ianuarie 2019 al orașului& țară. Abonați-vă acum