Xilofon
Kulintang a Kayo, un xilofon Filipinez
instrumentul are origini antice obscure. Nettl a propus că are originea în Asia de Sud-Est și a venit în Africa c. AD 500 când un grup de popoare vorbitoare Malayo-polineziene au migrat în Africa și au comparat orchestrele xilofone din Africa de Est și orchestrele Gamelane javaneze și balineze.:18-19, 100 acest lucru a fost contestat mai recent de etnomuzicologul și lingvistul Roger Blench, care prezintă o origine independentă a xilofonului din Africa, citând, printre dovezile invenției locale, trăsături distincte ale Xilofonilor africani și varietatea mai mare de tipuri de xilofon și instrumente asemănătoare proto-xilofonului din Africa.
xilofon Asiatic
cele mai vechi dovezi ale unui xilofon adevărat sunt din secolul al 9-lea în Asia de sud-est, în timp ce un instrument similar din lemn agățat, un tip de armonicon, se spune de Biblioteca Simfonică din Viena că a existat în 2000 î.HR. în ceea ce face acum parte din China. Ranatul asemănător xilofonului a fost folosit în regiunile hinduse (kashta tharang). În Indonezia, puține regiuni au propriul lor tip de xilofoane. În Sumatra de Nord, oamenii Toba Batak folosesc xilofoane din lemn cunoscute sub numele de Garantung (scris: „garattung”). Java și Bali folosesc xilofoane (numite gambang, Rindik și Tingklik) în ansamblurile gamelan. Ele au încă o semnificație tradițională în Malaezia, Melanezia, Indonezia, Thailanda, Myanmar și regiuni din America. În Myanmar, xilofonul este cunoscut sub numele de Pattala și este de obicei fabricat din bambus.
xilofon African
termenul marimba se aplică și diferitelor instrumente populare tradiționale, cum ar fi balafonul din Africa de vest. Formele timpurii au fost construite din bare deasupra unei tărtăcuțe. Lemnul este mai întâi prăjit în jurul unui foc înainte de a modela cheia pentru a obține tonul dorit. Rezonatorul este reglat la cheie prin alegerea atentă a dimensiunii rezonatorului, reglarea diametrului gurii rezonatorului folosind ceară de viespe și reglarea înălțimii cheii deasupra rezonatorului. Un producător calificat poate produce o amplificare uimitoare. Ciocanele folosite pentru a juca dibinda și mbila au capete din cauciuc natural preluate dintr-o plantă târâtoare sălbatică. Caracteristici de ritm” interblocante ” sau alternante în muzica xilofonului din Africa de Est, cum ar fi cea a Makonde dimbila, Yao mangolongondo sau Shirima mangwilo în care opachera, apelantul inițial, este răspuns de un alt jucător, wakulela. Acest lucru dublează de obicei un puls ritmic deja rapid, care poate coexista și cu un contra-ritm.
Mbila (plural „timbila”) este asociat cu poporul Chopi din provincia Inhambane, în sudul Mozambicului. Nu trebuie confundat cu mbira. Stilul de muzică jucat pe acesta este considerat a fi cea mai sofisticată metodă de compoziție găsită încă în rândul popoarelor preliterate. Rezonanța tărtăcuță, cu raport egal heptatonic-acordat MBA din Mozambic este de obicei jucat în ansambluri mari într-un dans coregrafiat, reprezentând probabil o dramă istorică. Ansamblurile constau din aproximativ zece xilofoane de trei sau patru dimensiuni. O orchestră completă ar avea două instrumente de bas numite gulu cu trei sau patru chei de lemn cântate în picioare folosind ciocane grele cu capete solide de cauciuc, trei tenor dibinda, cu zece chei și cântate așezate, și mbila în sine, care are până la nouăsprezece chei din care până la opt pot fi cântate simultan. Gulu folosește tărtăcuțe și cochilii de mere mbila și dibinda Masala ca rezonatoare. Acestea însoțesc dansul cu compoziții lungi numite ngomi sau mgodo și constau din aproximativ 10 piese muzicale grupate în 4 mișcări separate, cu o uvertură, în tempo-uri și stiluri diferite. Liderul ansamblului servește ca poet, compozitor, dirijor și interpret, creând un text, improvizând o melodie parțial bazată pe caracteristicile limbajului tonului Chopi și compunând o a doua linie countrapuntal. Muzicienii ansamblului își improvizează parțial părțile. Compozitorul se consultă apoi cu coregraful ceremoniei și se fac ajustări. Cel mai lung și cel mai important dintre acestea este „Mzeno”, care va include un cântec spune de o problemă de importanță locală sau chiar a face haz de o figură proeminentă în comunitate! Printre artiștii interpreți sau executanți se numără Eduardo dur și Venancio Mbande.
Gyil
gyil (în engleză:/ untid untidl untidl/) este un instrument pentatonic comun populațiilor vorbitoare de Gur din Ghana, Burkina Faso, Mali și Coasta De Fildeș din Africa de Vest. Gyil este principalul instrument tradițional al Poporului Dagara din nordul Ghana și Burkina Faso, și a Lobi din Ghana, sudul Burkina Faso, și Coasta de Fildeș. Gyilul este de obicei jucat în perechi, însoțit de un tambur de tărtăcuță calabash numit kuor. Poate fi interpretat și de o persoană cu tamburul și partea de băț ca acompaniament sau de un solist. Duetele Gyil sunt muzica tradițională a înmormântărilor Dagara. Instrumentul este cântat în general de bărbați, care învață să cânte în timp ce sunt tineri, cu toate acestea, nu există restricții privind sexul.
designul Gyilului este similar cu Balaba sau Balafon folosit de popoarele Bambara, Dyula și Soso, vorbitoare de Mande, mai la vest, în sudul Mali și vestul Burkina Faso, o regiune care împărtășește multe tradiții muzicale cu cele din nordul coastei de Fildeș și Ghana. Este realizat cu 14 chei din lemn dintr-un lemn de esență tare African numit liga atașat la un cadru din lemn, sub care atârnă tărtăcuțe calabash. Mătase de păianjen acoperă găuri mici în tărtăcuțe pentru a produce un sunet zumzet și tendon antilopă și piele sunt folosite pentru fixări. Instrumentul este jucat cu ciocane de lemn cu cap de cauciuc.
Silimba
silimba este un xilofon dezvoltat de oamenii Lozi din Barotseland, vestul Zambiei. Tastele reglate sunt legate deasupra tărtăcuțelor rezonante. Silimba, sau shinjimba, este folosit de oamenii Nkoya din vestul Zambiei la ceremoniile Regale tradiționale precum Kazanga Nkoya. Shilimba este acum folosit în majoritatea părților din Zambia.
Akadinda, Amadinda și mbaire
akadinda și amadinda sunt instrumente asemănătoare xilofonului originare din Buganda, în Uganda modernă. Amadinda este formată din douăsprezece bușteni care sunt reglați la scară pentatonică. Este jucat în principal de trei jucători. Doi jucători stau unul față de celălalt și joacă aceleași jurnale într-o tehnică de interblocare într-un ritm rapid. Nu are rezonatoare de tărtăcuță sau ton zumzet, două caracteristici ale multor alte xilofoane africane.amadinda a fost un instrument important la curtea regală din Buganda, un regat ugandez. Un tip special de notație este acum utilizat pentru acest xilofon, format din numere pentru și perioade. așa cum este și cazul embaire, un tip de xilofon originar din sudul Ugandei.
Balo
balo (balenjeh, behlanjeh) este folosit printre oamenii Mandinka din Africa de vest. Cheile sale sunt montate pe tărtăcuțe și lovite cu ciocane cu vârfuri de cauciuc. Jucătorii poartă de obicei cilindri de fier și inele atașate de mâini, astfel încât să jingle în timp ce joacă.
xilofon Occidental
cea mai veche mențiune a unui xilofon în Europa a fost în Arnolt Schlick ‘ s Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511), unde se numește h unicltze glechter („zăngănit de lemn”). Urmează alte descrieri ale instrumentului, deși termenul” xilofon ” nu este folosit până în anii 1860. Instrumentul a fost asociat în mare parte cu muzica populară din Europa de Est, în special Polonia și Germania de Est. O versiune timpurie a apărut în Slovacia: 98 și cea mai veche referire la un instrument similar a venit în secolul al 14-lea.
prima utilizare a unui xilofon orchestral European a fost în Danse Macabre de Camille Saint-sa, în 1874. Până atunci, instrumentul fusese deja popularizat într-o oarecare măsură de Michael Josef Gusikov, al cărui instrument era xilofonul cu cinci rânduri format din 28 de bare brute din lemn dispuse în semitonuri sub formă de trapez și sprijinite pe suporturi de paie. Nu au existat rezonatoare și a fost jucat rapid cu bastoane în formă de lingură. Potrivit muzicologului Curt Sachs, Gusikov a cântat în concerte de grădină, spectacole de varietăți și ca act de noutate la concertele simfonice.xilofonul occidental a fost folosit de formațiile de jazz timpurii și în vodevil. Sunetul său luminos și plin de viață a funcționat bine muzica de dans sincopată din anii 1920 și 1930. Red Norvo, George Cary, George Hamilton Green, Teddy Brown și Harry Breuer au fost utilizatori cunoscuți. Odată cu trecerea timpului, xilofonul a fost depășit în popularitate de vibrafonul cu cheie metalică, care a fost dezvoltat în anii 1920. Un xilofon cu o gamă care se extinde în jos în gama marimba se numește xilorimba.
în partiturile orchestrale, un xilofon poate fi indicat de claquebois francez, Holzharmonika germană (literalmente „muzicuță din lemn”) sau silofono Italian. Șostakovici a fost deosebit de pasionat de instrument; are roluri proeminente în mare parte din opera sa, inclusiv majoritatea simfoniilor sale și Concertul pentru violoncel nr.2. Jucătorii moderni de xilofon includ Bob Becker, Evelyn Glennie și Ian Finkel.
în Statele Unite, există Zimbabwe Marimba trupe în concentrație deosebit de mare în nord-vestul Pacificului, Colorado și New Mexico, dar trupe există de pe coasta de Est prin California și chiar până în Hawaii și Alaska. Evenimentul principal pentru această comunitate este ZimFest, festivalul anual de muzică din Zimbabwe. Trupele sunt compuse din instrumente de la soprane înalte, până la soprană inferioară, tenor, bariton și bas. Rezonatoarele sunt de obicei realizate cu găuri acoperite de celofan subțire (similar cu balafonul) pentru a obține sunetul caracteristic zumzet. Repertoriile din S. U. A. formațiile tind să aibă o mare suprapunere, datorită sursei comune a muzicianului din Zimbabwe Dumisani Maraire, care a fost persoana cheie care a adus pentru prima dată muzica Zimbaweană în Occident, venind la Universitatea din Washington în 1968.