Wassily Kandinsky biografi
innan han lämnade Moskva 1896 besökte han en utställning av Monets målningar, med målningen, höstackar, som hade en djupgående effekt på honom. I synnerhet slogs han av användningen av den intensiva färgen som applicerades på duken. Andra konstnärliga och musikaliska influenser inkluderade Richard Wagners arbete och i synnerhet målningen känd som Lohengrin. Tidiga andliga influenser inkluderade Helena Blavatskys verk och hennes studier av teosofi, i den skapelsen började från en enda tidpunkt. Kandinsky omorganiserade denna teori visuellt, genom en serie nedåtgående cirklar, kvadrater och trianglar.
Kandinskys första decennium av målning 1900-1910
de flesta av Kandinskys målningar skapades under början av 20-talet. De flesta av dessa innehöll bilder av landskap, eller de ryska städerna. De presenterade mycket sällan människor. Hans teknik var att använda breda och svepande penseldrag, fulla av färg, som gjorde hans arbete omedelbart igenkännligt. En av hans målningar, som innehöll den mänskliga sidan av livet, var den söndag, gamla Ryssland som han målade 1904. I denna målning observerar vi många bönder som minglar med adelsmän, som alla står framför stadens höga murar. Målningen är levande och full av färg. Jämförelser kan dras med konstnären Malevich.
en annan målning som har människor är att rida par som han målade i 1997. Denna målning visar en man som rider på en häst, medan en kvinna sitter bredvid honom, hans arm omger hennes midja. De korsar en flod med stadsmuren tydligt bakom dem. Det som är så mycket definierande med detta arbete är att ögat är inriktat på bakgrunden, träden, floden och stadens murar, i motsats till själva hästen. Detta beror på att hästen är målad i dämpade färger, medan resten av bilden konstanter av levande fläckar av färg som ger målningen till liv samtidigt lägga ljus. Detta var en mycket föredragen konstteknik som Kandinsky använde i många av hans målningar.
under åren från 1906 till 1908 reste Kandinsky runt i Europa tills han så småningom bosatte sig i Bayerska, en liten stad belägen i Murnau. Från 1908-1909 målade han, Blue Mountain. Denna färgstarka och abstrakta målning visar ett blått berg, med två träd som dominerar bilden, varav en är röd, den andra gul. Vi kan sedan observera tre personer som rider på hästryggen, de har målats så att de verkar suddiga, utan någon verklig definition av deras form eller har några ansiktsdrag. Hans användning av färg, som är skild från objektet han representerar, är klassisk Kandinsky och är ett återkommande tema i alla hans målningar. När det gäller komposition är bilden väldigt enkel. Målningen är uppdelad i fyra separata plan, det blå berget och ryttarna, det gula trädet, det röda trädet och himlen.
vad konstkritiker uppfattar som den mest inflytelserika målningen i denna tidiga period, är den av Blue Rider som han målade 1903. Vad vi observerar är en ryttare på ridning snabbt genom en äng som är gjord av stenar. Kappan som ryttaren bär är blå, därav namnet på målningen. Det är den jackan som också skapar en blå nyans över hela bilden. Även om ryttaren inte är skarpt målade, är han fokus för målningen. Det som är oklart om bilden är om ryttaren håller ett barn. På grund av bildens haziness kan det helt enkelt vara en skugga. Vad Kandinsky har lyckats skapa är en bild av en ryttare och ett pittoreskt landskap som har skapats helt enkelt med hjälp av färgteknik.
Blue Rider perioden 1910-1914
under denna period ökade Kandinskys skapelser i både intensitet och färg, med många av hans målningar med färgade massor på duken utan någon riktig form eller form. Under dessa år hjälpte hans arbete som konstteoretiker honom att inrätta Munich New Artists’ Association. Tyvärr varade gruppen bara fram till 1911 eftersom det fanns meningsskiljaktigheter med avseende på de radikala ideer som Kandinsky föreslog och levde efter, som var i direkt motstånd mot de mer konventionella konstformerna på sin tid. Men strax efter grundade Kandinsky sedan Blue Rider-gruppen, som bestod av artister som delade samma passion och influenser som Kandinsky. Dessa artister inkluderade: August Macke, Albert Bloch, Franz Marc och Gabriele M.
gruppen hade framgångsrikt två utställningar som visade sitt arbete, och det skulle ha varit mer om inte för början av första världskriget. Det var när Kandinsky gick hem till Ryssland. En konstteoribok som Kandinsky skrev vid denna tidpunkt, om det andliga i konst, granskades i Art News i London, efter att ha skrivits av Michael Sadleir, som sedan publicerade den översatta versionen på engelska. Detta var 1914. Det var fyra år tidigare, 1910, att han deltog i en utställning som skapades av Frank Rutter, Allied Artists’ Exhibition, som ägde rum i London på Royal Albert Hall. Detta ledde sedan till att hans arbete granskades av Spencer Frederick Gore, själv konstnär, i Art News. Detta intresse, tillsammans med erkännandet från Michael Sadleir från Art News, hjälpte Kandinsky att bryta sig in på den brittiska konstmarknaden.
återvänd till Ryssland 1914-1921
det var när han var tillbaka i Ryssland som Kandinsky inledde den kulturpolitiska världen som var närvarande i Ryssland, när han började arbeta med och informera om Museum-och konstreformen i landet. Detta var en av anledningarna till att han producerade mycket lite konstverk under dessa år. Under denna tid hjälpte han också till att inrätta Institutet för konstnärlig kultur som var belägen i Moskva. År 1916 skulle han träffa sin framtida fru Nina Andreievskaya. Paret gifte sig 1917.Under åren 1922-23 arbetade Kandinsky i Bauhaus undervisning avancerad konstteori. Han undervisade också i konstklasser där han förklarade sina färgteoritekniker.
det var under denna tid som han började arbeta med sin andra bok, punkt och linje till plan som senare publicerades 1926. Studien under denna tid påverkade starkt hans senare verk. År 1925 målade han Gul – Röd – blå som innehöll ett rött kors, en rektangel målad gul, flera svarta linjer och en stor blå cirkel. Andra svarta och vita cirklar är utspridda över duken, som om de har placerats på en färgglad chequerboard. Hela bilden är upptagen, med observatören märker olika former och begrepp, beroende på hur många gånger som målningen ses.
de blå fyra
denna grupp av fyra artister samlades 1923. De bestod av Kandinsky, Klee, von Jawlensky och Feininger. Kvartetten ställde ut sitt arbete, liksom föreläsningar, inom USA. Det var under denna tid som Kandinsky lämnade Ryssland för att bo i Paris, Frankrike.
Parisåren 1934-1944
Kandinsky tillbringade det senaste decenniet av sitt liv i Paris. Han bodde i en liten lägenhet och omvandlade vardagsrummet till en konststudio. Hans arbete förblev ungefär detsamma och fokuserade på färger och icke geometriska former, men bilderna som han använde blev mindre, mindre magnifika. Det var under denna tid som han återvände till sina ryska rötter och använde naturliga färger för att representera sin slaviska infunderade konst. Han experimenterade också med olika medier, med sand i flera av sina målningar, att han blandade med färgen. Detta gav hans sista målningar en rustik känsla och tog sin konst tillbaka till naturen och dess ryska ursprung.