Wassily Kandinsky biografie
voordat hij Moskou in 1896 verliet, bezocht hij een tentoonstelling van Monets schilderijen, met het schilderij hooibergen, dat een diepgaand effect op hem had. Hij werd vooral getroffen door het gebruik van de intensieve kleur die op het doek werd aangebracht. Andere artistieke en muzikale invloeden waren het werk van Richard Wagner en in het bijzonder het schilderij Lohengrin. Vroege spirituele invloeden omvatten de werken van Madame Blavatsky en haar studie van de theosofie, in die schepping begon vanaf een enkel punt in de tijd. Kandinsky herordende deze theorie visueel, door een reeks dalende cirkels, vierkanten en driehoeken.Kandinsky ’s eerste decennium van de schilderkunst 1900-1910 de meeste van Kandinsky’ s schilderijen zijn gemaakt tijdens het begin van de 20e eeuw. De meeste van deze beelden bevatten beelden van landschappen, of die van Russische steden. Ze hadden zelden mensen. Zijn techniek was het gebruik van brede en vloeiende penseelstreken, vol kleur, die zijn werk direct herkenbaar maakten. Een van zijn schilderijen, die wel de menselijke kant van het leven bevatten, was die van zondag, het oude Rusland dat hij in 1904 schilderde. In dit schilderij zien we veel boeren die zich vermengen met edelen, die allemaal voor de hoge muren van de stad staan. Het schilderij is levendig en kleurrijk. Vergelijkingen kunnen worden gemaakt met kunstenaar Malevich.
een ander schilderij met mensen is dat van een rijdend koppel dat hij in 1997 schilderde. Dit schilderij toont een man die paardrijdt, terwijl een vrouw naast hem zit, met zijn arm om haar middel. Ze steken een rivier over met duidelijk zichtbare stadsmuren achter zich. Wat zo kenmerkend is aan dit werk, is dat het oog gericht is op de achtergrond, die van de bomen, de rivier en de muren van de stad, in tegenstelling tot het paard zelf. Dit komt omdat het paard is geschilderd in gedempte kleuren, terwijl de rest van het beeld constanten van levendige vlekken van kleur die het schilderij tot leven brengen terwijl het toevoegen van licht. Dit was een veel geprefereerde kunsttechniek die Kandinsky in veel van zijn schilderijen gebruikte.in de jaren 1906 tot 1908 reisde Kandinsky door Europa tot hij zich uiteindelijk vestigde in het Beierse stadje Murnau. Van 1908-1909 schilderde hij de Blauwe Berg. Dit kleurrijke en abstracte schilderij toont een Blauwe Berg, met twee bomen die het beeld domineren, waarvan de ene rood is, de andere Geel. We kunnen dan drie mensen te paard zien rijden, ze zijn zo geschilderd dat ze wazig lijken, zonder echte definitie van hun vorm, noch met enige gelaatstrekken. Zijn kleurgebruik, los van het object dat hij vertegenwoordigt, is klassiek Kandinsky en is een terugkerend thema in al zijn schilderijen. Qua compositie is het beeld heel eenvoudig. Het schilderij is verdeeld in vier verschillende vlakken, die van de Blauwe Berg en de ruiters, de gele boom, de rode boom en de lucht.wat kunstcritici beschouwen als het meest invloedrijke schilderij van deze vroege periode, is dat van de Blauwe Ruiter die hij in 1903 schilderde. Wat we zien is een ruiter te paard die snel door een weiland rijdt dat is gemaakt van rotsen. De mantel die de Ruiter draagt is blauw, vandaar de naam van het schilderij. Het is die jas die ook een blauwe tint creëert over het hele beeld. Hoewel de Ruiter niet scherp is geschilderd, is hij de focus van het schilderij. Wat onduidelijk is over het beeld, is of de rijder een kind vasthoudt. Door de hazeligheid van het beeld, kan het gewoon een schaduw zijn. Wat Kandinsky heeft weten te creëren is een beeld van een ruiter en een schilderachtig landschap dat eenvoudig door het gebruik van kleurtechniek is gecreëerd.gedurende deze periode namen Kandinsky ’s creaties toe in zowel intensiteit als kleur, met veel van zijn schilderijen met gekleurde massa’ s op het doek zonder enige echte vorm of vorm. Tijdens deze jaren hielp zijn werk als kunsttheoreticus hem bij de oprichting van de München New Artists’ Association. Helaas duurde de groep slechts tot 1911 omdat er meningsverschillen waren over de radicale ideeën die Kandinsky voorstelde en waar hij naar leefde, die in directe tegenstelling stonden tot de meer conventionele kunstvormen van zijn tijd. Kort daarna richtte Kandinsky echter de Blue Rider group op, die bestond uit kunstenaars die dezelfde passie en invloeden deelden als Kandinsky. Deze kunstenaars waren August Macke, Albert Bloch, Franz Marc en Gabriele Münter.
de groep had met succes twee tentoonstellingen die hun werk tentoonstelden, en er zouden er meer zijn geweest zonder het begin van de Eerste Wereldoorlog. Toen ging Kandinsky terug naar Rusland. Een kunsttheorieboek dat Kandinsky in die tijd schreef, over het spirituele In de kunst, werd besproken in Art News in Londen, geschreven door Michael Sadleir, die vervolgens de vertaalde versie in het Engels publiceerde. Dit was in 1914. Vier jaar eerder, in 1910, nam hij deel aan een tentoonstelling van Frank Rutter, de Allied Artists’ Exhibition, die plaatsvond in Londen in de Royal Albert Hall. Dit leidde er vervolgens toe dat zijn werk werd besproken door Spencer Frederick Gore, zelf kunstenaar, in the Art News. Deze interesse, samen met de erkenning van Michael Sadleir van Art News, hielp Kandinsky om in te breken op de Britse kunstmarkt.terug naar Rusland 1914-1921 het was toen Kandinsky terug in Rusland was, dat hij begon met de culturele politieke wereld die in Rusland aanwezig was, toen hij begon te werken met en te informeren over de hervorming van het museum en de kunst in het land. Dit was een van de redenen dat hij in deze jaren weinig kunstwerken produceerde. Gedurende deze tijd hielp hij ook bij het opzetten van het Instituut voor artistieke cultuur dat gevestigd was in Moskou. In 1916 zou hij zijn toekomstige vrouw Nina Andrejevskaja ontmoeten. Het echtpaar trouwde in 1917.In de jaren 1922-23 werkte Kandinsky in Bauhaus en gaf hij les in geavanceerde kunsttheorie. Hij gaf ook kunstlessen waarin hij zijn technieken van de kleurentheorie toelichtte.het was in deze tijd dat hij begon te werken aan zijn tweede boek, Point and Line to Plane, dat later in 1926 werd gepubliceerd. De studie gedurende deze tijd heeft grote invloed gehad op zijn latere werken. In 1925 schilderde hij Geel – Rood – blauw met een Rood Kruis, een geel geschilderde rechthoek, verschillende zwarte lijnen en een grote blauwe cirkel. Andere zwart-witte cirkels zijn over het doek verspreid, alsof ze op een felgekleurd schaakbord zijn geplaatst. Het hele beeld is druk, waarbij de toeschouwer verschillende vormen en concepten opmerkt, afhankelijk van het aantal keren dat het schilderij wordt bekeken.
de Blauwe Vier
Deze groep van vier kunstenaars kwam samen in 1923. Zij bestonden uit Kandinsky, Klee, von Jawlensky en Feininger. Het kwartet exposeerde zijn werk en gaf lezingen in de Verenigde Staten. Het was in deze tijd dat Kandinsky Rusland verliet om in Parijs, Frankrijk te wonen.de jaren 1934-1944 in Parijs bracht Kandinsky het laatste decennium van zijn leven door in Parijs. Hij woonde in een klein flatje en verbouwde de woonkamer tot een kunstatelier. Zijn werk bleef vrijwel hetzelfde, waarbij hij zich richtte op kleuren en niet-geometrische vormen, maar de beelden die hij gebruikte werden kleiner, minder magnifiek. In die tijd keerde hij terug naar zijn Russische roots en gebruikte hij natuurlijke kleuren om zijn Slavische kunst weer te geven. Hij experimenteerde ook met verschillende mediums, waarbij hij zand gebruikte in verschillende van zijn schilderijen, die hij mengde met de verf. Dit gaf zijn laatste schilderijen een rustieke uitstraling en bracht zijn kunst terug naar de natuur en haar Russische oorsprong.