Wassily Kandinsky életrajz
mielőtt 1896-ban elhagyta Moszkvát, meglátogatta Monet festményeinek kiállítását, a festmény, szénakazal, mély hatással volt rá. Különösen megdöbbentette a vászonra alkalmazott intenzív szín használata. Egyéb művészi és zenei hatások közé tartozott Richard Wagner munkája, különösen a Lohengrin néven ismert festmény. A korai szellemi hatások közé tartoztak Madame Blavatsky munkái és a teozófia tanulmányozása, mivel a teremtés egyetlen időponttól kezdődött. Kandinsky újrarendezte ezt az elméletet vizuálisan, csökkenő körök, négyzetek és háromszögek sorozatával.
Kandinsky festészetének első évtizede 1900-1910
Kandinsky festményeinek nagy része a 20.század elején készült. Ezek többsége tájképeket vagy orosz városok képeit tartalmazta. Nagyon ritkán szerepelt az emberek. Technikája az volt, hogy széles és elsöprő ecsetvonásokat használt, tele színes, ami azonnal felismerhetővé tette munkáját. Az egyik festménye, amely az élet emberi oldalát mutatta be, a vasárnap, a régi Oroszország, amelyet 1904-ben festett. Ezen a festményen sok parasztot látunk keveredni nemesekkel, akik mind a város magas falai előtt állnak. A festmény élénk és színes. Összehasonlításokat lehet készíteni Malevich művészrel.
egy másik festmény, amely az embereket ábrázolja, a lovaglás pár, amelyet 1997-ben festett. Ez a festmény azt mutatja, hogy egy férfi lovagol, míg egy nő ül mellette, karja körülveszi a derekát. Átkelnek egy folyón, a mögöttük egyértelműen látható városfalakkal. Ami nagyon meghatározó ebben a munkában, az az, hogy a szem a háttérre, a fákra, a folyóra és a város falaira összpontosul, szemben magával a lóval. Ez azért van, mert a ló festett tompa színek, míg a többi kép állandók élénk foltok a szín, hogy hozza a festmény életre, miközben hozzá fény. Ez egy sokkal preferált művészeti technika volt, amelyet Kandinsky sok festményében használt.
az 1906-tól 1908-ig tartó években Kandinsky bejárta Európát, míg végül Bajorországban, egy Murnaui kisvárosban telepedett le. 1908-1909 között festette a kék hegyet. Ez a színes, absztrakt festmény egy kék hegyet ábrázol, amelyen két fa dominál, az egyik piros, a másik sárga. Ezután megfigyelhetünk három embert, akik lóháton lovagolnak, úgy festették őket, hogy homályosnak tűnjenek, formájuk valódi meghatározása nélkül, sem arcvonásokkal. Az általa képviselt tárgytól elkülönült színhasználata klasszikus Kandinszkij, és minden festményén visszatérő téma. A kompozíció szempontjából a kép nagyon egyszerű. A festmény négy különböző síkra oszlik: a kék hegyre és a lovasokra, a sárga fára, a vörös fára és az égre.
amit a Műkritikusok e korai időszak legbefolyásosabb festményének tartanak, az a kék lovas hogy 1903-ban festette. Amit megfigyelünk, az egy lovas, aki gyorsan lovagol egy sziklákból készült réten. A lovas által viselt köpeny kék, ezért a festmény neve. Ez a kabát kék árnyalatot is létrehoz az egész képen. Bár a lovas nem élesen festett, ő a festmény középpontjában áll. A képen nem világos, hogy a versenyző gyermeket tart-e. A kép homályossága miatt egyszerűen árnyék Lehet. Amit Kandinskynek sikerült létrehoznia, az egy lovas képe és egy festői táj, amelyet egyszerűen színtechnikával hoztak létre.
A kék lovas időszak 1910-1914
ebben az időszakban Kandinsky alkotásai mind intenzitásban, mind színben növekedtek, számos festménye színes tömegeket ábrázolt a vásznon, valódi alak vagy forma nélkül. Ezekben az években Művészeti teoretikusként végzett munkája segített neki létrehozni a müncheni új művészek Szövetségét. Sajnos a csoport csak 1911-ig tartott, mivel nézetkülönbségek voltak a Kandinsky által javasolt és élt radikális eszmék tekintetében, amelyek közvetlen ellentétben álltak korának hagyományosabb Művészeti formáival. Nem sokkal később azonban Kandinsky megalapította a Blue Rider csoportot, amely olyan művészekből állt, akiknek ugyanaz a szenvedélye és hatása volt, mint Kandinskynek. Ezek a művészek: August Macke, Albert Bloch, Franz Marc és Gabriele M).
a csoportnak két kiállítása volt, amelyek bemutatták munkájukat, és több lett volna, ha nem az első világháború kezdete. Ez volt az, amikor Kandinsky hazafelé tartott Oroszországba. Az egyik művészetelméleti könyvet, amelyet Kandinsky ebben az időben írt, a művészet spirituális témájáról, áttekintették Art News Londonban, Michael Sadleir írta, aki aztán kiadta a lefordított verziót Angolul. Ez 1914-ben volt. Négy évvel korábban, 1910-ben vett részt egy Frank Rutter által létrehozott kiállításon, a szövetséges művészek kiállításán, amelyre Londonban került sor a Royal Albert Hallban. Ez aztán oda vezetett, hogy munkáját áttekintette Spencer Frederick Gore, maga művész, az Art News-ban. Ez az érdeklődés, valamint Michael Sadleir elismerése az Art News-tól, segített Kandinskynek betörni a brit művészeti piacra.
visszatérés Oroszországba 1914-1921
amikor visszatért Oroszországba, Kandinszkij belekezdett az Oroszországban jelen lévő kulturális politikai világba, amikor az ország múzeumi és művészeti reformjával kezdett dolgozni és tájékoztatni. Ez volt az egyik oka annak, hogy ezekben az években nagyon kevés műalkotást készített. Ez idő alatt segített a Moszkvai Művészeti Kulturális Intézet létrehozásában is. 1916-ban találkozott jövőbeli feleségével, Nina Andreievskaya-val. A pár 1917-ben házasodott össze.Az 1922-23-as években Kandinsky a Bauhaus-ban dolgozott, fejlett művészetelméletet tanított. Művészeti órákat is tanított, amelyekben elmagyarázta színelméleti technikáit.
Ez volt ez idő alatt, hogy elkezdett dolgozni a második könyv, Point and Line to Plane, hogy később megjelent 1926-ban. A tanulmány ebben az időben nagyban befolyásolta későbbi munkáit. 1925 – ben Sárga – Piros-kékre festett, amelyen Vörös Kereszt, sárgára festett téglalap, több fekete vonal és egy nagy kék kör szerepelt. Más fekete-fehér körök szétszóródnak a vászonon, mintha egy élénk színű chequerboardra helyezték volna őket. Az egész kép elfoglalt, a megfigyelő különböző formákat és fogalmakat vesz észre, attól függően, hogy hányszor nézik meg a festményt.
A kék négy
Ez a négy művészből álló csoport 1923-ban jött össze. Ezek közé tartozott Kandinsky, Klee, von Jawlensky és Feininger. A kvartett kiállította munkáját, valamint előadásokat tartott az Egyesült Államokban. Ez idő alatt Kandinsky elhagyta Oroszországot, hogy Párizsban, Franciaországban éljen.
A párizsi évek 1934-1944
Kandinsky élete utolsó évtizedét Párizsban töltötte. Egy kis lakásban élt, a nappalit Művészeti stúdióvá alakította. Munkája nagyjából ugyanaz maradt, a színekre és a nem geometriai alakzatokra összpontosított, de az általa használt képek kisebbek, kevésbé csodálatosak lettek. Ez idő alatt tért vissza orosz gyökereihez, és természetes színeket használt szláv átitatott művészetének ábrázolására. Különböző médiumokkal is kísérletezett, több festményén homokot használt, amelyet összekevert a festékkel. Ez rusztikus hangulatot adott Utolsó festményeinek, visszavitte művészetét a természetbe és annak orosz eredetébe.