Wassily Kandinsky Životopis

Před odjezdem z Moskvy v roce 1896 navštívil výstavu Monet obrazy, malby, Obrazy, které mají hluboký vliv na něj. Zejména byl zasažen použitím intenzivní barvy, která byla aplikována na plátno. Další umělecké a hudební vlivy zahrnuty dílo Richarda Wagnera a zejména obraz známý jako Lohengrin. Rané duchovní vlivy zahrnovaly díla Madame Blavatsky a její studium teosofie, v tomto stvoření začalo od jednoho jediného okamžiku. Kandinsky tuto teorii vizuálně přeskupil řadou sestupných kruhů, čtverců a trojúhelníků.

Kandinského první dekáda malby 1900-1910

většina Kandinského obrazů vznikla na počátku 20. století. Většina z nich obsahovala obrazy krajin nebo ruských měst. Velmi zřídka představovali lidi. Jeho technikou bylo použití širokých a zametacích tahů štětcem, plné barev, díky čemuž byla jeho práce okamžitě rozpoznatelná. Jedním z jeho obrazů, které obsahovaly lidskou stránku života, byl obraz neděle, staré Rusko, který namaloval v roce 1904. Na tomto obraze pozorujeme mnoho rolníků mísících se s šlechtici, kteří stojí před vysokými hradbami města. Obraz je živý a plný barev. Srovnání lze provést s umělcem Malevichem.

dalším obrazem, na kterém jsou lidé, je obraz jezdeckého páru, který namaloval v roce 1997. Tento obraz ukazuje muže na koni, zatímco žena sedí vedle něj, jeho paže obepíná její pas. Přecházejí řeku s městskými hradbami, které jsou za nimi jasně patrné. Co je na této práci tak definující, je to, že oko je zaměřeno na pozadí, stromy, řeka a zdi města, na rozdíl od samotného koně. Je to proto, že kůň je maloval v tlumených barvách, zatímco zbytek obrazu konstanty zářivé skvrny, které přinese obraz do života, zatímco přidávání světla. Jednalo se o mnohem preferovanou uměleckou techniku, kterou Kandinsky použil v mnoha svých obrazech.

během let1906-1908, Kandinsky cestoval po Evropě, dokud se nakonec usadil v Bavorském městečku v Murnau. V letech 1908-1909 maloval modrou horu. Tento barevný a abstraktní obraz zobrazuje modrou horu, se dvěma stromy dominujícími obrazu, z nichž jeden je červený, druhý žlutý. Pak můžeme pozorovat tři lidi, kteří jedou na koni, byli namalováni tak, aby vypadali rozmazaně, bez skutečné definice jejich formy, ani bez rysů obličeje. Jeho použití barvy, být oddělený od objektu, který představuje, je klasický Kandinsky a je opakujícím se tématem ve všech jeho obrazech. Pokud jde o složení, obraz je velmi jednoduchý. Obraz je rozdělen do čtyř samostatných rovin, to Modré hory a jezdců, žlutý strom, červený strom a obloha.

co kritici umění vnímají jako nejvlivnější obraz tohoto raného období, je obraz modrého jezdce, který namaloval v roce 1903. To, co pozorujeme, je jezdec na koni, který rychle projíždí loukou, která je vyrobena ze skal. Plášť, který jezdec nosí, je modrý, odtud název obrazu. Je to ta bunda, která také vytváří modrý odstín po celém obrázku. Přestože jezdec není ostře malován, je ohniskem malby. Na obrázku není jasné, zda jezdec drží dítě. Kvůli zákalu obrazu by to mohl být prostě stín. To, co se Kandinskému podařilo vytvořit, je obraz jezdce a malebná krajina, která byla vytvořena jednoduše pomocí barevné techniky.

Modrý Jezdec Období 1910-1914

Během tohoto období, Kandinsky výtvory se zvýšila u obou intenzitu a barvu, s mnoho z jeho obrazů představovat barevné masy na plátně bez skutečného tvaru nebo formě. Během těchto let mu jeho práce teoretika umění pomohla založit Mnichovské sdružení nových umělců. Bohužel skupina trvala pouze do roku 1911, protože existovaly rozdíly v názorech na radikální myšlenky, které Kandinsky navrhl a žil, které byly v přímém rozporu s konvenčnějšími uměleckými formami své doby. Krátce poté však Kandinsky založil skupinu Blue Rider, která se skládala z umělců, kteří sdíleli stejnou vášeň a vlivy jako Kandinsky. Mezi tyto umělce patřili: August Macke, Albert Bloch, Franz Marc a Gabriele Münter.

skupina úspěšně uspořádala dvě výstavy, které představily jejich práci, a bylo by jich více, kdyby nebylo začátku první světové války. To bylo, když Kandinskij zamířil zpět domů do Ruska. Jedna kniha teorie umění, kterou Kandinsky napsal v této době, o duchovním umění, byla přezkoumána v Art News v Londýně, napsal Michael Sadleir, který poté publikoval přeloženou verzi v angličtině. To bylo v roce 1914. O čtyři roky dříve, v roce 1910, se zúčastnil výstavy, kterou vytvořil Frank Rutter, výstava spojeneckých umělců, která se konala v Londýně v Royal Albert Hall. To pak vedlo k tomu, že jeho práci přezkoumal Spencer Frederick Gore, sám umělec, v The Art News. Tento zájem spolu s uznáním Michaela Sadleira Z Art News pomohl Kandinskému proniknout na britský trh s uměním.

návrat do Ruska 1914-1921

Když se Kandinsky vrátil do Ruska, pustil se do kulturně politického světa, který byl v Rusku přítomen, když začal pracovat a informovat o reformě muzea a umění v zemi. To byl jeden z důvodů, proč během těchto let produkoval velmi málo uměleckých děl. Během této doby také pomohl založit Institut umělecké kultury, který se nacházel v Moskvě. V roce 1916 se měl setkat se svou budoucí manželkou Ninou Andreievskou. Pár se oženil v roce 1917.V letech 1922-23 pracoval Kandinsky v Bauhausu a vyučoval pokročilou teorii umění. Vyučoval také výtvarné kurzy, ve kterých vysvětloval své techniky teorie barev.

během této doby začal pracovat na své druhé knize Point and Line to Plane, která byla později vydána v roce 1926. Studie během této doby výrazně ovlivnila jeho pozdější díla. V roce 1925 namaloval žluto-červeno-modrou barvu s červeným křížem, žlutým obdélníkem, několika černými čarami a velkým modrým kruhem. Ostatní černé a bílé kruhy jsou rozptýleny po plátně, jako by byly umístěny na pestrobarevné šachovnici. Celý obraz je zaneprázdněn, pozorovatel si všimne různých tvarů a konceptů, v závislosti na počtu zobrazení obrazu.

Modrá čtyřka

tato skupina čtyř umělců se sešla v roce 1923. Skládali se z Kandinského, Klee, von Jawlenského a Feiningera. Kvarteto vystavovalo svou tvorbu i přednášelo v rámci USA. Během této doby Kandinsky opustil Rusko, aby žil v Paříži ve Francii.

Pařížské roky 1934-1944

Kandinsky strávil poslední desetiletí svého života v Paříži. Bydlel v malém bytě a přeměnil obývací pokoj na umělecký ateliér. Jeho práce zůstala téměř stejná, zaměřil se na barvy a ne geometrické tvary,ale obrazy, které použil, se zmenšily, méně velkolepé. Během této doby se vrátil ke svým ruským kořenům a použil přírodní barvy k reprezentaci svého slovanského infuzního umění. Experimentoval také s různými médii, v několika svých obrazech použil písek, který smíchal s barvou. To dalo jeho posledním obrazům rustikální pocit, brát jeho umění zpět k přírodě a jejímu ruskému původu.