Fortid og nutid for censur i Amerika

dette er en del af vores serie Origin Stories, en kolonne hver anden uge, der bruger filmhistorie til at forstå de varme emner i dag. Denne post ser på censurens historie i Amerika.

censur bliver debatten du jour mindst en gang om året. For nylig har streamingplatforme, der fjerner racistisk indhold fra deres biblioteker, udløst samtaler om censur igen. HBO maks kom under beskydning for at trække væk med vinden fra sin TCM kurateret udvalg af gamle film. Streamingtjenesten besluttede hurtigt at tilføje den tilbage til platformen med en video forud for filmen for at sætte filmens daterede temaer i kontekst.

sletningen af problematisk indhold er et problem, men det er ikke nødvendigvis censur. For at forstå, hvordan fjernelse af indhold fra specifikke distributionssteder adskiller sig fra at regulere den slags indhold, der kan frigives overalt i landet, lad os tage et skridt tilbage i tiden.

alle forretninger, ingen kunst

den første mandatcensur af film kom ikke fra Holly selv, men fra regeringen. Stater og byer oprettede censurbrædder for at holde det, der ikke var acceptabelt fra deres bys publikum. Chicago blev den første til at vedtage en censurforordning for film i 1907. Det krævede, at politichefen skulle se hver film, der skulle spilles i byen, før den var i stand til at screene.efter Chicagos ledelse begyndte andre steder over hele landet at skabe lignende ordinancer. De havde beføjelse til at nægte screeninger af en bestemt film, uanset hvilke grunde de anså for uanstændige eller uanstændige. I en tid, hvor rejser fra stat til stat — eller endda by til by — tog meget længere tid, end det tager nu, at blokere publikum fra at se en film i en by kunne forhindre borgere i dette område i at se det for evigt.Griffiths fødsel af en Nation blev forbudt i flere byer og stater, herunder Pittsburgh, Chicago, Kansas og vest Virginia. Censurbestyrelserne godkendte ikke skildringen af Ku klan og racistiske temaer i filmen. De fleste af disse steder ophævede forbuddet et år senere, men deres indsats havde bestemt indflydelse på, hvem der kunne se denne film, da den oprindeligt blev frigivet.

regionale censur boards havde ikke beføjelse til at blokere en film fra at blive frigivet samlet. Imidlertid, store stater som Ny York forhindrede film i at tjene meget flere penge, end de kunne have, hvis de ikke var forbudt i staten. De ignorerede ikke disse forbud på det tidspunkt, men de lod dem heller ikke politiere de slags film, de udgav — i det mindste ikke i starten.

den gensidige Fim Corporation v. Industrial Commission of Ohio Højesterets afgørelse i 1915 blev et stort ben op for dem, der går ind for censurering af film. MFC modsatte sig Ohio ‘ s brug af et censurudvalg og deres krævede gebyr for godkendelse i staten. Retten besluttede, at film ikke var beskyttet under det første ændringsforslag og hævdede, at “udstillingen af levende billeder er en forretning, ren og enkel, stammer fra og udføres for fortjeneste.”

det betød, at filmskabere ikke kunne

bruge ytringsfrihed som en grund til at forhindre censur i Amerika. Distributører var nødt til at overholde de processer, en stat indførte for film til at vise i deres tilstand. Regeringens klassificering af film som rent forretning påvirkede den måde, de blev oprettet og opfattet i årtier at følge.

som reaktion på konsekvent lobbyvirksomhed for regeringens censur udviklede han Film Producers and Distributors of America (MPPDA), senere omdøbt til Motion Picture Association of America (MPAA). Præsidenten for organisationen var ingen ringere end Vilhelm Hays, den mest indflydelsesrige spiller i censurering af Holly i årtier.

gruppens regler — “don ‘ ts” og “vær forsigtig” — blev først introduceret i 1927. Indtil da, gruppen blev oprettet soley for at få offentligheden til at tro, at Holly gjorde en indsats for at politisere sin egen branche uden faktisk at gøre meget.de faktiske film, der blev produceret, var ikke det eneste i branchen under brand. Demonstranter blev også chokeret over skandalerne, der skete uden for skærmen i Holly. Skandalerne omfattede mordet på Desmond Taylor og Virginia Rapps voldtægt og død. Det var vigtigt, at Holly fik offentligheden til at tro, at de lyttede, men reformatorerne blev ikke narret.Hays ‘ næste skridt var at samarbejde med religiøse ledere og appellere til de fromme kristne reformatorer. I 1930 frigav Hays Produktionskoden, oprindeligt skrevet af far Daniel A. Lord og katolsk lægmand Martin Kvigley og revideret af studio heads.kodeksens regler blev offentliggjort i Variety det år, hvilket gjorde offentligheden eksplicit opmærksom på, hvad MPAA ønskede at håndhæve. Inkluderet blandt disse regler var et forbud mod seksuel perversion, interracial forhold, kriminelle undslipper straf, og alt, hvad der kunne “sænke de moralske standarder for dem, der ser det.”

den ene ting, der ikke blev gennemtænkt i Hays’ plan, var den rene arbejdskraft, det tog for at screene hver film lavet i Holly. Lederen af Studio Relations Committee, Jason Joy, havde brug for at se og revidere fem hundrede film på et år, en opgave næsten umulig for en person eller den lille besætning, han beskæftigede.

der var heller ikke noget incitament for producenter, der fulgte, eller straf for producenter, der ikke fulgte kodeksen, hvilket overlod SRC til at påberåbe sig overholdelse. Producenter var ikke interesserede i at følge regler, hvis de ikke absolut skulle.

denne gang kaldes Pre-Code era. Racy film, der åbenlyst ignorerede kodens regler, blev hits. Film som Babyface, Public Enemy og Gold Diggers-serien skildrede seksuel promiskuitet, kriminalitet og alkohol åbent. Hans passivitet over for den censur, de lovede, kom under alvorlig beskydning fra religiøse grupper. Selv med inddragelse af katolske ledere i at skrive koden, religiøse grupper var ikke tilfredse med Hollyved indsats.

i 1934 blev den katolske Legion of Decency udviklet til at fordømme film, der skildrede og fremmede synd. De kom med deres eget klassificeringssystem, som fromme katolikker kunne følge, når de valgte film at se. CLD lobbyede for regeringen at træde ind, en trussel, som Holly havde sidesteppet i årevis. Det var på tide, at Hays og medlemmerne af MPAA virkelig tog fat i det, der blev produceret i Holly.

Hays’ cinematic reign

i 1934 blev Produktionskodeadministrationen oprettet inden for MPAA. Dets eneste formål var at håndhæve reglerne i koden og gøre det næsten umuligt for en film at ignorere den. MPAA-medlemmer, der bestod af hvert studiehoved fra de store studier i Holland, blev enige om “ikke at producere eller distribuere billeder, der ikke var forsynet med PCA-godkendelsesstemplet.”De var nu forpligtet til at indsende historieideer, manuskripter og endelige klip af deres film til gennemgang. PCA kunne anmode om redigeringer og nedskæringer på ethvert tidspunkt i produktionen.

hvis en film ikke modtog PCA-forseglingen, skulle den ikke frigives. Distributører, der stadig forsøgte at frigive en film, ville blive udsat for en bøde. Der var også en stor hangup for alle, der forsøgte at underminere koden. På dette tidspunkt i historien havde studierne ikke kun kontrol over de fleste af de film, der kom ud, men de havde også kontrol over en stor del af teatre over hele landet. Det betød, at hvis en distributør forsøgte at frigive en film uden PCA-godkendelsesmærket, kunne MPAA-studiemedlemmer forhindre det i at spille i deres biografkæder over hele landet.

bøden plus truslen om at spille i færre teatre var ikke ligefrem censur, men det gjorde at frigive en film uden PCA-forseglingen en garanteret måde at tjene mindre penge på en film. Ingen i branchen ønskede at opgive en chance for flere penge, så deres overholdelse af koden blev størknet.kontrol af koden påvirkede karrieren for mange stjerner, hvis persona på skærmen drejede sig om deres sensualitet. Køn ikon Mae vest kunne ikke længere lave de slags film, der jet-settede hendes karriere, som om hun gjorde ham forkert, og jeg er ingen Engel. Vest forførte sit publikum i modsætning til enhver anden kvinde i Holly, men hendes åbenlyse seksualitet var et stort problem med koden.

Vestens præ-kode tegn deltog i afslappet køn og endda prostitution. Det ville ikke være tilfældet efter 1934. Oprindeligt titlen It Ain ‘ t No Sin, hendes film Belle of the Nineties blev slagtet af censorerne. Vests ikoniske linjer henviste altid til køn, men de måtte skæres fra denne film. Belle fra halvfemserne LED klart uden Vests sædvanlige seksualitet, og hendes følgende film gjorde det også. Hendes stjernekraft kom fra det billede, hendes studie byggede til hende. At afvige fra det promiskuøse billede blev næsten umuligt for hende at gøre. Det betød, at Mae var ude af arbejde, så længe Hays-koden herskede. bemærkelsesværdigt nok forhindrede den restriktive kode ikke film i at blive censureret endnu mere ved udgivelsen. Lokale censurbestyrelser var stadig i kraft over hele landet, og de fortsatte med at forbyde film, selvom de havde PCA-godkendelsesmærket. Teatre i syd nægtede for eksempel at spille film, der fremhævede afroamerikanske kunstnere. Cabin In The Sky, en musical med alle sorte kunstnere i hovedrollen, blev udelukket fra mange sydlige teatre, da den blev frigivet netop af den grund.i 1946 blev Scarlett Street forbudt i den amerikanske stat Scarlett Street. De lokale censorer mente, at filmen noir var ” uanstændig, uanstændig, umoralsk, umenneskelig og helligbrøde.”De frygtede også, at filmen ville tilskynde til kriminalitet. På trods af at koden godkendt af filmen, censorer stadig tog problem med det.forbud som det beviste, at koden kunne hjælpe med at forhindre udbredte boykotter mod Holly, men kunne ikke garantere, at en film ikke ville blive forbudt i hele landet. Dette ville være begyndelsen på flere omstændigheder, der ville bringe slutningen på koden.

Postnummer ratings

kodens fald begyndte i 1948, da Højesteret beordrede, at studios afhænder deres ejerskab i teaterkæder. På dette tidspunkt i historien ejede studios, enten delvist eller direkte, sytten procent af teatrene i landet. Selvom det måske ikke lyder som meget, tegnede det sig for femogfyrre procent af indtægterne fra at leje udskrifter ud til teatre.

dette udbredte ejerskab af teaterkæder var på randen af et monopol, og Højesteret trådte ind. Bagefter, uden MPAA-medlemmer, der ejer mange teatre, blev det sværere for forebyggelse af en film uden at PCA-seglet blev frigivet.efter denne Højesterets afgørelse frigav direktør Otto Preminger månen er blå uden PCA-godkendelse i 1953. Preminger nægtede at fjerne dialogen om jomfruelighed og graviditet, da PCA anmodede om redigeringer. Den uafhængige distributør United Artists blev enige om at lægge filmen ud uden PCA-seglet. Det blev et billetkontor hit.

det blev også et lysende eksempel på, at Hays-koden var som slacking bag tiderne. Efter Anden Verdenskrig Amerika var et drastisk andet land end da koden blev udarbejdet i 1930 ‘ erne. holdninger til køn og kriminalitet blev mere lempelige, men begrænsningerne på film afspejlede ikke det. i 1956 blev koden revideret for første gang. Skildringer af stoffer, hvidt slaveri og abort blev ikke længere forbudt. Imidlertid, denne revision adresserede ikke, hvad publikum og filmskabere virkelig ønskede mere lempelse, synes godt om køn.i mellemtiden havde Højesteret væltet forbud mod film i hele landet, men de sagde faktisk aldrig, at film nu var beskyttet af det første ændringsforslag. Den skelsættende beslutning i 1952 sagen om Burstyn v. Vilson gjorde det imidlertid klart, at film skulle ses som en kunstform.Retten fastslog, at det var forfatningsstridigt at forbyde Roberto Rossellinis kortfilm The Miracle in the States. De erklærede også eksplicit, at film var beskyttet af ytringsfrihed, hvilket ændrede den måde, landet havde overvejet film siden 1915. Da landet ændrede sig, hvad publikum havde brug for fra film ændrede sig også. Studiernes storhedstid og Produktionskoden var ved at komme til en ende.

det ville tage et årti for MPAA at finde nyt lederskab og nedbryde de regler, der holdt så mange historier fra at blive fortalt. Den nye præsident Jack Valenti skrottede Hays-koden i stedet for at forsøge at revidere den igen. Han introducerer det aldersbaserede klassificeringssystem, som vi kender i dag. Dette satte censuren i Amerika mere på publikum og hvad de ønskede at opleve snarere end på filmskaberne. Dette nye ratingsystem trådte i kraft i 1968.omkring samme tid ophørte Virginia og Kansas deres censurordinancer. Andre stater fulgte trop, og alle censur bestyrelser er siden blevet fjernet, bortset fra Marylands. dette sluttede regeringens sige om enhver form for censur i filmene.

det betød dog ikke, at folk uden for regeringen ikke ville forsøge at censurere film. Skriget mod specifikke film fortsatte ind i Det Nye Holly. Da landet forsøgte at læne sig mere konservativt i 1970 ‘erne og 1980’ erne, skød filmskabere og konservative publikum igen hoveder.1973 horror mesterværk Eksorcisten testede grænserne for det nye ratingsystem og publikum rundt om i landet. MPAA tildelte filmen En R-rating på trods af dens bandeord og foruroligende billeder. Katolikker blev rasende over den måde, deres religion blev afbildet på. Folk rundt om i landet følte, at bedømmelsen var alt for løs til en sådan forfærdelig film.

R-rating tillod voksne at bringe børn ind i teatret til filmen, hvilket betyder, at teenagere kunne se filmen med en forælder. De fleste teatre viste ikke noget værre end en R-rated film, så en R-rating ville forhindre offentligheden i at se filmen. Reklame for en røntgenfilm var også ekstremt vanskelig. Uden R-rating ville Eksorcisten ikke have været sådan et billetkontorhit eller den klassiker, vi kender i dag.

ingen film kan forbydes i USA nu, men de kan censureres andre steder. Mange amerikanske film skal omskæres for at opfylde udenlandske censorregler, når de frigives internationalt. Og nogle lande forbyder stadig amerikanske film direkte uden nogen chance for revision.lande, der forbyder homoseksualitet, har for eksempel nægtet at vise film med homoseksuelle figurer, herunder Brokeback Mountain og live-action-genindspilningen af Beauty and the Beast. Specifikke kulturer reagerer på visse aspekter af film på forskellige måder, hvilket gør det næsten umuligt at lave en universelt tiltalende film.

censurering af fejl

den seneste indholdsdebat er slet ikke censur. Som fortiden har vist, betyder censur at forhindre indhold i at se dagens lys. Det forhindrer publikum I nogensinde at se noget, de kunne synes er umoralsk eller uanstændigt.

fjernelsen af racistiske 30 Rock-episoder fra streamingtjenester og genkørselsplaner forhindrer på den anden side ikke publikum I nogensinde at finde disse episoder andre steder. Det sletter dem ikke fra folks minder. Fjernelsen af racistisk indhold kommer ned til at beskytte et brand og fritage dette mærke for dets tidligere fejl i stedet for at forstå dem. Forsøg på at slette fortiden har aldrig fungeret, og vi ser på historien for at bevise det.