Giotto di Bondone
tidlige årredit
Giotto blev sandsynligvis født i en bondegård på en bakketop, måske på Colle di Romagnano eller Romignano. Han var søn af en respekteret mand ved navn Bondone. Hans navn Giotto kunne have været et kaldenavn fra Ambrogiotto (lille Ambrose) eller Angelotto (lille Angelo).Året for hans død er 1337, men året for hans fødsel (1267) er baseret på et digt af Antonio Pucci, byen crier of Florence, der sagde, at Giotto var halvfjerds, da han døde. Nogle mennesker tror, at Pucci bare brugte halvfjerds, fordi det passede rimet i hans digt, og at Giotto måske var en helt anden alder, da han døde.i sine kunstneres liv fortæller Giorgio Vasari historien om, hvordan Giotto var en hyrdedreng, et glædeligt og intelligent barn, der var elsket af alle, der kendte ham. En dag gik den store florentinske maler Cimabue forbi og så ham tegne billeder af sine får på en klippe. De var så naturtro, at Cimabue spurgte Bondone, om han kunne tage drengen som lærling. Mange kunsthistorikere mener, at denne historie kun er en legende. De tror, at Giottos familie var ret rig, og de flyttede til Florence, hvor Giotto blev sendt til Cimabues værksted som lærling.
Vasari fortæller flere historier for at vise, hvor klog Giotto var, og hvilken sans for humor han havde. Vasari skriver, at da Cimabue var væk fra værkstedet, malede Giotto en flue på ansigtet af maleriet, som hans mester arbejdede på. Da Cimabue kom tilbage, forsøgte han flere gange at børste fluen af.Vasari fortæller også historien om, at paven ønskede at se, om Giotto ville være en god kunstner til at male nogle vigtige billeder. Paven sendte en budbringer, der bad Giotto om at sende ham et lille billede tilbage. I stedet for at lave et maleri, hvilket ville tage mange dage, tegnede Giotto i rød maling en cirkel, der var så perfekt, at det så ud som om det blev tegnet ved hjælp af et par kompasser. Giotto bad budbringeren om at give det til paven.
tidlig karriereredit
Giottos mester, Cimabue, var en af de to mest berømte malere i Toscana. Han arbejdede i Florence, mens den anden berømte maler, Duccio, hovedsageligt arbejdede i Siena. Omkring 1280 gik Giotto og Cimabue til Rom, hvor der var flere freskomalere. Den mest berømte maler i Rom var Pietro Cavallini. Den berømte billedhugger og arkitekt fra Florence, Arnolfo di Cambio, arbejdede også i Rom. Giotto ville have set malerier og skulptur af disse forskellige kunstnere. Pietro Cavallinis malerier og Arnolfos skulptur var langt mere realistisk og tredimensionel end malerierne af Giottos lærer Cimabue.
fra Rom gik Giottos lærer Cimabue til Assisi for at male flere store freskomalerier i “øvre kirke” i den nybyggede Basilika St. Francis of Assisi. Gennem det 19.århundrede og i store dele af det 20. århundrede blev det antaget,at Giotto også havde malet en berømt serie fresker i “Upper Church”. Disse billeder viser “St. Francis liv”. Fra 1912 besluttede nogle kunsthistorikere, der studerede disse fresker nærmere, at de var værket af flere forskellige kunstnere (sandsynligvis fire), sandsynligvis fra Rom, og at sandsynligvis ingen af billederne var af Giotto. I dag er de fleste kunsthistorikere enige i dette, men nogle bøger og nogle hjemmesider fortsætter med at sige, at disse malerier er af Giotto. Alle papirer, der tilhørte klosteret, blev ødelagt af Napoleons soldater, så der er ingen registrering af, hvilken kunstner der blev betalt for at udføre jobbet.
Vasari skrev, at Giottos tidligste værker var for de dominikanske Friarer ved kirken Santa Maria Novella i Florence. Disse malerier inkluderer en fresco af bebudelsen og det enorme ophængte krucifiks, der er omkring 5 meter højt malet omkring 1290 i 1312, en rig florentinsk Herre kaldet Ricuccio Pucci efterlod penge i sin testamente, så en lampe kunne holdes brændende før krucifikset “af den berømte maler Giotto”.
i 1287, da han var omkring 20, giftede Giotto sig med Ricevuta di Lapo del Pela, kendt som “Ciuta”. Parret havde mange børn, Måske otte. En af sønnerne, Francesco, blev maler. Giottos berømmelse som maler spredte sig. Han blev kaldt til at arbejde i Rom, Padua og Rimini, hvor hans krucifiks kan ses i kirken St. Francis.(Se til højre) Giotto blev rig nok til at købe jord i den velhavende by Florence. Dette betyder sandsynligvis, at han var Mester i et stort værksted.
Scrovegni ChapelEdit
Giottos mest berømte værker er freskomalerierne i Scrovegni Chapel i Padua. Disse blev malet engang mellem 1303 og 1310. Scrovegni-kapellet kaldes ofte Arena-kapellet, fordi det er på stedet for en romersk arena.
Giotto blev “bestilt” (givet arbejdet) af en rig Paduan mand kaldet Enrico degli Scrovegni. Enrico byggede kapellet og fik det malet som et sted at bede for sin døde fars sjæl. Det var ved siden af et meget gammelt palads, som Enrico gendannede for at bo i. Slottet er væk nu, men kapellet står stadig. Ydersiden af bygningen er meget almindelig, pink-røde mursten.
indersiden af kapellet er også meget enkel. Det er langt, med et kor i den ene ende, hvor en præst kan sige messen, et buet tag og vinduer ned ad den ene side. Væggene er malet med tre lag (lag) af billeder. “Temaet” (hovedideen) i billederne er Guds Frelse af mennesker gennem Jesus Kristus.
på den sædvanlige måde for kirker på den dato har væggen over hoveddøren et stort maleri af den sidste dom. I den anden ende af bygningen, på hver side af korbuen er malerier af bebudelsen. Den ene side viser Jomfru Maria, og den anden side viser englen Gabriel, der bringer hende budskabet om, at hun vil få en Søn, Jesus.
omkring væggene, der starter ved det øverste lag, er scener, der fortæller Jomfru Marias liv. Under dem, i to lag, er historierne om Jesu liv. Der er i alt 37 scener.
om malerierneredit
Giottos mester Cimabue malet i middelalderlig stil. Men Giottos malerier ser helt anderledes ud. Forfatteren Giorgio Vasari siger, at Giotto medførte en fuldstændig ændring i maleriet med en mere naturlig stil. Giotto ville have set malerierne af Pietro Cavallini og en gammel romersk skulptur på sit besøg i Rom. Han så også skulpturen af Arnolfo di Cambio, der arbejdede i Florence. Stilen på disse skulpturelle figurer var solid og naturlig, ikke “langstrakt” (lavet længere) som de fleste middelalderlige skulpturelle og malede figurer.
figurerne, som Giotto malede, er solide og tredimensionelle. De har anatomi, ansigter og handlinger, der ser meget naturlige ud, fordi de er trukket fra at se på rigtige mennesker. Figurernes tøj er ikke indrettet til at danne et smukt mønster, ligesom tøjet i cimabues malerier. De passer til figurerne og hænger på en naturlig måde som ægte tøj. Denne mere naturlige måde at vise folk blev startet af Pietro Cavallini, men Giotto tog de nye ideer meget længere.
i malerierne omkring væggene i Scrovegni-kapellet ser hver scene ud som en lav scene med skuespillere på den. Der er altid nogle bygninger eller landskab, såsom en stenet bakke, så seeren kan se, hvor handlingen sker. Tallene i hver scene er omhyggeligt arrangeret, så seeren kan forestille sig, at de er lige der og deltager i handlingen.
figurerne vises ikke kun med naturlige kroppe, tøj og handling. Giotto er en strålende historiefortæller, fordi han viser følelserne af tegnene i hvert maleri, i både deres ansigter og deres “bevægelser” (kropsbevægelse).
- et billede viser gamle Joachim, der vender tilbage til bjergskråningerne og ser trist ud, fordi han ikke kan få børn. To unge hyrder ser sidelæns på hinanden.
- et andet billede viser den frygtelige scene for mordet på babyerne i Betlehem. Der er en soldat, der har hovedet bøjet ned, og et blik af skam, da han trækker en baby væk fra sin skrigende mor.
- på billedet af Maria og Josef på vej til Egypten sladrer de mennesker, der går bag dem, om dem, mens de går.
- den mest berømte af malerierne, “Klagesang over Kristi legeme”, er vist den dybe sorg Jesu mor og venner, som de får hans krop klar til at blive begravet. På jorden græder og stønner folket, mens de er i himlen, brøler englene og skriger og river deres hår i sorg.
en berømt engelsk kritiker fra 1800-tallet, John Ruskin, sagde, at mens Giotto malede Madonna og St. Joseph og Kristusbarnet, malede han dem også for at ligne en almindelig “Mamma, Papa og Baby.”
Giotto havde elever, der kopierede hans stil. Mange andre kunstnere blev påvirket af ham. Disse malere omfatter Guariento, Giusto de ‘ Menabuoi, Jacopo og Altichiero. I de næste hundrede år var der mange kirker og kapeller malet med scener som dem, som Gitto malede. Scrovegni Kapelmalerierne var så berømte, at mange andre kunstnere, såsom Michelangelo, der boede 200 år senere, lavede tegning eller kopier af dem.
Modne værkerRediger
fra 1306 til 1311 var Giotto i Assisi og malede fresker i den nederste kirke. Malerierne handler om Kristi liv, de franciskanske Friars lære og de helliges liv.i 1311 vendte Giotto tilbage til Florence. I 1313 rejste han til Rom for at designe en mosaik til FA-kursaden (foran) af den gamle Peterskirke. Dette blev ødelagt, da bygningen blev revet ned.fra 1314 til 1327 boede Giotto i Florence. På dette tidspunkt pianerede han den berømte altertavle til Ognissanti-kirken (All Saints Kirke). Dette store tempera-maleri kaldes Ognissanti Madonna. Det er nu i Uffis, hvor det udstilles ved siden af Cimabues Santa Trinita Madonna og Duccio ‘ s Rucellai Madonna. Giotto malede også et meget stort krucifiks til at hænge i Ognissanti Kirke.
billedhuggeren Lorenso Ghiberti skrev, at Giotto i 1318 begyndte at male fire kapeller ved kirken Santa Croce. Kapellerne blev betalt af fire forskellige rige familier og fik deres navne. Giotto malede St. Francis liv i Bardi-kapellet. Han malede Johannes Døberens liv og Johannes Evangelistens Liv i kapellet. Han malede historier om Jomfru Maria i Tosinghi Spinelli kapel og historier om apostlene i Giugni Kapel. Giugni-kapellet er blevet ødelagt. Kapellet var meget berømt i renæssancetiden. Mere end 150 år senere kom Michelangelo til at studere Giottos malerier.
senere livRediger
i 1320 ‘ erne malede Giotto to store altertavler. Den første var Stefaneschi Triptykon, som nu er i Vatikanmuseet. (En triptykon er et maleri på tre paneler. Nogle triptychs er meget små og kan foldes op og transporteres rundt, men denne triptykon er en stor altertavle.) Det andet altertavle kaldes Baroncelli Polyptych. (En polyptych har masser af dele, store og små. De er normalt lavet som store store altertavler til vigtige kirker, og har store, udskårne guldrammer.)
Giotto rejste rundt og lavede malerier i Rom, Napoli og Bologna. Han tog altid en gruppe studerende med sig. I dag er mange af freskerne, som han malede i disse byer, blevet ødelagt af fugt, af jordskælv, af krig og af mennesker, der nedriver kirken for at bygge en ny. Fordi Giotto var meget berømt, kunne folk altid lide at tro på, at han malede fresken i deres kirke. Mange fresker er sandsynligvis af Giottos studerende.
i 1334 var Giotto i Florence, hvor den storslåede nye Florence Cathedral blev bygget. Giotto blev chefarkitekt og fik jobbet med at designe et stort tårn til at holde katedralklokkerne. Det kaldes Giottos klokketårn og blev designet og påbegyndt af ham den 18.Juli 1334, men det blev ikke afsluttet til hans design.da han blev gammel, blev Giotto venner med to forfattere, Giovanni Boccaccio og Sacchetti, som begge troede, at han var en så underholdende og berømt person, at de skrev om ham i deres historier. Den mest berømte forfatter af den tid, Dante, skrev også om ham i sin bog The Divine Comedy. Dante sagde, at Giotto var den største maler i verden, endnu større end hans berømte mester, Cimabue.
Giotto ‘ s bonesEdit
Giotto døde i Januar 1337. Vasari skrev, at Giotto blev begravet i Santa Maria del Fiore, katedralen i Florence, til venstre for indgangen og med stedet markeret med en hvid marmor plaque.In i 1970 ‘ erne blev nogle knogler opdaget under brolægningen nær på et sted beskrevet af Vasari. I 2000 blev knoglerne undersøgt af eksperter.
knoglerne var dem af en meget kort mand, lidt over fire meter høj. I en fresco i kirken Santa Croce er der en figur af en mand, der er en dværg (en person, der er meget kort). Folk i den kirke har altid sagt, at dværgen var Giotto selv. Knoglerne, der blev fundet ved katedralen, understøtter denne historie. Knoglerne havde også masser af usædvanlige kemikalier i dem, såsom arsen og bly, som blev fundet i kunstnerens maling. Efter at knoglerne var blevet undersøgt, blev de begravet med stor ære, fordi mange mennesker troede, at de var resterne af den store kunstner. Ikke alle tror på dette.