20 letras de Rock Clásico Político Atemporal
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Bien… de aquí a 2020 está empezando loco, por decir lo menos. Los Estados Unidos y el Reino Unido están dirigidos por hombres de extrema derecha que no se preocupan por los pobres, las minorías raciales o las mujeres. Australia está en llamas y al Primer Ministro no le importa y niega que el cambio climático sea una cosa. Qué desastre. Vivimos en un tiempo tan dividido con tanta incertidumbre. Mientras estaba en el avión a casa, vi Interestelar y estaba pensando si ese podría ser nuestro futuro. ¿Tendremos que irnos porque el 0,1% superior arruinó el planeta? Dudo que todos puedan irse porque no todos tenemos los medios.
Históricamente, en tiempos en los que los gobiernos están controlados por los conservadores, me parece que es cuando salió la mejor música. Había todo tipo de canciones entonces porque la música, como cualquier otra forma de entretenimiento o arte, es un escape de la vida. Es lo que hace la vida divertida. Cuando pienso en la música de entre 1965 y 1975, pienso en canciones optimistas para animar a la gente y pienso en canciones de protesta. La edad de oro de las canciones de protesta fueron los años 60 con la escena folk y más tarde con el psicodélico y el hard rock.
Roger Daltrey dijo una vez:
«El rock n’ roll parece haber cambiado la sociedad mucho más que cualquier político, creo que realmente lo ha hecho.»
Sin embargo, creo que no podemos ser hippies y sentarnos a hablar y desear un cambio y no hacer nada al respecto. También tenemos que actuar. Escriba a sus diputados/representantes, firme peticiones, vaya a protestas, regístrese para votar, vote en elecciones locales y primarias, investigue a los candidatos, ofrézcase como voluntario para un candidato o una causa en la que cree, realice encuestas, llame al banco, ¡postúlese para un cargo!
O si tienes inclinaciones musicales, comienza una banda de rock y di lo que piensas a través de tus letras. La buena música no tiene fecha de caducidad y siempre puedes hacer buena música. El año en el calendario es solo una construcción de todos modos.
Primero, hablemos un poco sobre la historia de las canciones de protesta y la política en la música:
Las canciones de protesta se cantan en todas partes del mundo, son todo tipo de géneros y tratan sobre muchos temas. Se han escrito canciones sobre abolición, feminismo, derechos de los trabajadores, derechos LGBT, contra la guerra, derechos de los animales, lo que sea. Estados Unidos ha tenido una tradición de canciones de protesta desde el siglo XIX con canciones sobre la Guerra Civil y canciones espirituales negras. Gran Bretaña ha tenido una larga historia de canciones de protesta desde la época medieval.
El siglo XX fue una época turbulenta con la Gran Depresión, el movimiento obrero, la Primera y Segunda Guerra Mundial, el Movimiento de Derechos Civiles, muchos asesinatos y la Guerra de Vietnam. Las canciones de protesta eran enormes en los años 60, con el renacimiento de la música folclórica y las canciones de protesta folclóricas inspiraron a músicos de otros subgéneros del rock a escribir canciones de protesta con un sonido diferente. En esta entrada de blog, mi objetivo es mostrar la diversidad de canciones de protesta compartiendo 40 que elegí. Por supuesto, no se trata de todas las canciones de protesta, pero es una buena muestra de lo que el período de tiempo tenía para ofrecer. Una lista de reproducción que la acompañe estará en la página de mi lista de reproducción. La lista de reproducción también tiene canciones que no llegaron a esta lista y algunas canciones de protesta «más nuevas» de los años 90 y 2000.
En el mundo del rock clásico, la mayoría de estas canciones de protesta provienen de los Estados Unidos y el Reino Unido y están en los géneros folk, hard rock y punk. Muchas de estas canciones hablan de temas de esa época: el racismo, la Guerra de Vietnam, la economía y los derechos de la mujer. Estas canciones son en gran parte desde una perspectiva de izquierda, pero incluso si su política es conservadora, es posible que desee leer estas letras y darse cuenta de lo que tratan estas canciones para que no se vea tan tonto como David Cameron cuando dijo que amaba «The Eton Rifles»de The Jam. Paul Weller volvió y dijo que la canción era sobre gente como David Cameron.
El rock and roll es una forma interesante de ver la historia. Ahora veamos algunas canciones de protesta con letras atemporales.
Sympathy For The Devil – The Rolling Stones (1968)
«Every cop is a criminal»
Mick Jagger escribió esta canción en the point of view of the Devil, originalmente usando títulos provisionales como «The Devil Is My Name» y «Fallen Angels», que se jacta de su papel en atrocidades a lo largo de la historia, pero también dice que todos somos el Diablo por dentro y responsables de cosas horribles. Se hicieron referencias a la Segunda Guerra Mundial y al asesinato de los Kennedy.
En los años 60, el rock and roll todavía se consideraba controvertido, a pesar de que los jóvenes lo escuchaban ampliamente. Bandas de rock como The Rolling Stones fueron acusadas de ser Satánicas por el sexual «Let’s Spend The Night Together» y su álbum anterior, Their Satanic Majesties Request, que no tenía ningún tema satánico. Fanáticos religiosos llamaron a bandas como los Rolling Stones adoradores del diablo y una influencia corruptora.
Por qué esta letra es relevante hoy en día: Esta letra sigue siendo relevante décadas después debido a la brutalidad policial, dirigida principalmente a hombres negros e hispanos, pero las mujeres y las personas de otros orígenes étnicos también pueden ser víctimas de la brutalidad policial.
El perfil racial es un gran problema. Mi padre, que era un ex oficial de policía, dijo que sucedía todo el tiempo. Los policías inventaron razones para detener a la gente. Tiene sentido por qué entre las minorías étnicas, no hay mucha confianza en la policía y, por lo tanto, los crímenes de odio a menudo no se denuncian.
La guerra contra las Drogas es una cosa racista que Estados Unidos puso en marcha y obligó a otros países a prohibir la marihuana, los psicodélicos y otras drogas. Cuando Richard Nixon se dio cuenta de que no se puede encarcelar a la gente por su color de piel o porque son progresistas, pensó por qué no hacer ilegal la marihuana y las drogas y arrestar a la gente por ello. Los negros y latinos son más propensos a ser arrestados por fumar marihuana que los blancos, a pesar de que las tasas de uso son las mismas en todas las etnias.
Es ridículo que fumar una planta pueda llevarte a la cárcel, sin embargo, todos esos ladrones de Wall Street que arruinaron la economía para los trabajadores son libres.
Aquí hay un ejemplo de cómo el sistema de justicia penal tiene sus prioridades fuera de control: William Leonard Pickard está cumpliendo dos cadenas perpetuas por fabricar LSD, sin embargo, los criminales de cuello blanco Martin Shkreli solo recibieron 7 años y Jordan Belfort solo cumplió menos de 2 años de prisión. Steve Mnuchin es el Secretario del Tesoro, y Kamala Harris no procesó a su banco, por lo que se salió con la suya con la hipoteca agresiva de los propietarios durante la recesión. «Demasiado grande para ser procesado» fue la excusa que dio el gobierno cuando no persiguió a Wall Street.
Nuestro sistema de justicia penal es un desastre, desde la fallida Guerra contra las Drogas hasta las prisiones con fines de lucro y el complejo industrial de prisiones. Necesitamos un cambio: legalizar la marihuana, despenalizar otras drogas (como mínimo), tratar a los adictos como pacientes y no como delincuentes, centrarse más en la rehabilitación y eliminar el afán de lucro de las prisiones.
Mis experiencias personales con la policía no han sido muy buenas. En realidad no tiene mucho que ver con mi etnia, sino más bien con tener Asperger y depresión. No quiero entrar en detalles, pero lo diré: no tengo mucha confianza en la policía y creo que les vendría bien mucha reforma y capacitación en salud mental.
Los policías solo parecen preocuparse por los ricos y la propiedad privada, por lo que «cada policía es un criminal» es absolutamente relevante incluso 50 años después.
Problemas todos los días – Frank Zappa & Las madres de la invención (1966)
«Bueno, estoy a punto de enfermarme
De ver mi TV
He estado viendo las noticias
Hasta que mis ojos no ven
Quiero decir que todos los díasr Es solo otro desastre podrido Y cuando va a cambiar, mi amigo es una suposición de cualquiera»
«No hay una Gran Sociedad como se aplica a ti y a mí
Nuestro país no es libre
Y la ley se niega a ver
Si todo lo que puedas be
Es solo un pésimo conserje
A menos que tu tío sea dueño de una tienda «
Esta canción del álbum debut de The Mothers of Invention, Freak Out!, es sobre los disturbios de Watts de 1965. La canción de blues electrizante toca el racismo, la injusticia social, el clasismo y el periodismo sensacionalista.
Por qué estas letras son relevantes hoy en día: La letra de esta canción incluso podría ser sobre hoy, como los disturbios de Ferguson después de que Michael Brown fuera disparado por un oficial de policía. La gente actúa como si los años 60 fueran más racistas que hoy, pero el racismo entonces era más abierto y ahora es más encubierto. Ahora, no tienes ni idea de quién está de tu lado, y los fanáticos arman civilidad y cortesía con la gente de gas. Claro, sobre el papel, puede que tengas los mismos derechos, pero ¿es realmente igual cuando un grupo de personas ha sido marginado y privado de sus derechos? Incluso es difícil salir de la pobreza cuando sus antepasados no eran libres, se les negó una educación y no tenían igualdad de oportunidades. Este gráfico lo resume bien, pero se puede argumentar que la segregación y la esclavitud duraron más. Las cosas no cambiaron de la noche a la mañana.
Cruzar el charco, y los años 60 fueron una época horrible para la Generación Windrush, inmigrantes negros del Caribe que se mudaron al Reino Unido después de la Segunda Guerra Mundial para reconstruir el país. Los caribeños negros vinieron en busca de mejores oportunidades y esperanza, pero enfrentaron mucho racismo y nunca terminó. Muchas personas de esta generación han sido detenidas injustamente, deportadas injustamente y se les han negado derechos legales debido a la mala gestión de los registros por parte del gobierno británico. Si uno fuera de una colonia británica que aún no obtuvo la independencia y su dinero de los impuestos va a Gran Bretaña, ¿no significa eso que debería tener un pasaporte británico? Si has pasado la mayor parte de tu vida en un país, ¿no deberías quedarte? Te sentirías fuera de lugar en un país en el que ni siquiera has estado en décadas.
Con Trump como presidente, los racistas se han envalentonado y el crimen de odio ha aumentado. Trump no lo inició y el racismo no desaparecerá cuando termine, pero su presidencia ciertamente no está ayudando a las cosas. Y luego tenemos a Boris Johnson, que llamó a los musulmanes «buzones», usó el término «picaninny «y se refirió a los negros que tienen» sonrisas de sandía», dice que el Imperio británico debería hacerse cargo de África de nuevo, y cree que hay un vínculo entre el coeficiente intelectual y la raza,.
En cuanto a la última cita, y la movilidad social es prácticamente inexistente hoy en día. Tus probabilidades son tan buenas como que Charlie Bucket encuentre un boleto dorado dentro de un bar Wonka. Dato curioso: Roald Dahl originalmente escribió a Charlie como un personaje negro, pero debido a que es Gran Bretaña en los años 60, hubo presión de su agente para hacer que el personaje fuera blanco para comercializarse.
La matrícula universitaria, incluso teniendo en cuenta la inflación, se ha disparado. Los boomers podían pagar la universidad trabajando en un trabajo de verano. Mi generación? No tanto. Tuve suerte, pero muchas personas están bajo una deuda agobiante, lo que significa que no pueden comprar sus propias casas o gastar su dinero en la economía. No, todo ese dinero va a los grandes bancos y al 1% superior. Es una economía amañada.
América realmente no es gratis. El Sueño Americano realmente no puede ser alcanzado por todos. Salir adelante en la vida es mucho acerca de quién conoces y mucha suerte.
brecha Generacional: Los Boomers’ OK Boomer, o en este caso, OK Greatest Generation
«La gente intenta ponernos d-down (Hablando de mi generación)
Solo porque nos movemos (hablando de mi generación)»
«Why don’t you all f-fade away (Talkin’ ‘bout my generation)
Y no intentes excavar lo que todos decimos (Talkin’ ‘bout my generation)
No estoy tratando de causar una gran sensación de s-s (Talkin’ ‘bout my generation)
Solo estoy hablando de mi g-g-g-generation (Talkin’ ‘bout my generation) generation)»
No es realmente una canción de protesta, pero este es un himno de jóvenes que expresan su ira hacia la generación que lo dirige todo. La «Generación Más Grande» estuvo en el poder durante este tiempo y tomó todas las decisiones en el gobierno.
Esta canción es para los Mods de los años 60 y su angustia adolescente. Estás molesto con tus padres que no parecen entender, estás cuestionando la autoridad, estás enojado con el gobierno. Esto era punk rock antes del punk rock.
La inspiración de Pete Townshend detrás de esta canción fue cuando la Reina Madre supuestamente hizo que su coche fúnebre Packard fuera remolcado de una calle en Belgravia porque se ofendió por ello. En 1967, Pete Townshend dijo que este fue el único comentario social exitoso que hizo.
Por qué estas letras son relevantes hoy en día:» My Generation «fue» Ok Boomer «de los boomers, excepto en su caso, que fue»Ok, Greatest Generation». Siempre ha habido una brecha generacional. Las personas mayores desprecian a los jóvenes como pensadores poco realistas, perezosos, que escuchan música «desviada» y van por el camino equivocado porque están rompiendo tradiciones. Usamos jerga diferente, tenemos una comprensión diferente del mundo, y la tecnología ha recorrido un largo camino.
Mira qué canciones se consideraban «controvertidas» en los años 60. En realidad son bastante mansas:» Light My Fire»,» Louie Louie»,» Come Together»,» Jackie»,» White Rabbit»,» Eight Miles High», ¡y muchas más! Incluso «Mi Generación» tuvo su controversia, pero no porque el sonido de la ‘f’ tartamudeante suene como si fuera a decir ‘joder’, es porque algunas personas pensaron que sería ofensivo para las personas que sufren de tartamudez.
Lo que «Ok Boomer» significa para mí es que los millennials recuperan su poder. Ok boomer va a todas las personas corruptas en el gobierno y las corporaciones malvadas. Boomer es más una mentalidad en el contexto ok boomer. Es de la vieja escuela, pero no en el buen sentido, conformista, estrecho y conservador. Muchos millennials creen en el progresismo, el igualitarismo, la justicia, la compasión y la consideración. Seguro que tenemos nuestros sueños, pero creo que es bueno a nunca rendirse y seguir luchando por lo que crees.
The Times They Are A-Changin – Bob Dylan (1964)
«Vengan senadores, congresistas, por favor presten atención a la llamada
No se paren en la puerta, no bloqueen el pasillo
Porque el que salga herido será el que se haya estancado
La batalla fuera de ragin’
Pronto sacudirá sus ventanas y sacudirá sus paredes
Por los momentos en que están cambiando«Vengan madres y padres por todo el país Y no critiquen lo que no pueden entender
Sus hijos y sus hijas están más allá de sus órdenes
Su viejo camino está envejeciendo rápidamente
Por favor, váyanse el nuevo if you can’t lend your hand Para los tiempos que están cambiando»
Bob Dylan no es solo un cantante y compositor, también escribe canciones sobre temas sociales y políticos. Por eso me desconcierta cuando un conservador dice que ama a Bob Dylan. ¿Has escuchado sus canciones y conoces su historia? También actuó en la Marcha en Washington. «The Times They Are A-Changin «y» Blowin’ In The Wind » son dos himnos de protesta/contra la guerra que escribió a principios de los años 60 y que fueron muy influyentes y fueron himnos de los movimientos de Derechos Civiles y contra la guerra. Un mes después del lanzamiento de la canción, JFK fue asesinado y Bob Dylan decidió abrir un concierto al día siguiente con «The Times They Are A-Changin».
Antes de los hippies y de cómo todo eso se comercializó a finales de los 60 y principios de los 70, de esto se trata ser hippie.
Por qué estas letras son relevantes hoy en día: En 2016, Bernie Sanders utilizó Simon &» America » de Garfunkel como canción de campaña. Había un anuncio muy bueno con esa canción de fondo. Realmente muestra de qué se trata Estados Unidos: diversidad, bondad y oportunidad.
Hace unos días, mi esposo me mostró un video recopilatorio de Bernie Sanders con «The Times They Are A-Changin» de fondo. Este es definitivamente el anuncio de América 2.0, pero aún más conmovedor, pero este no es un anuncio oficial. Es otra canción adecuada para la campaña de Bernie Sanders. Me hace pensar en todas las cosas horribles que han sucedido debido a que los gobiernos aceptan sobornos de las corporaciones: el cambio climático, la pobreza y la falta de servicios públicos.
Eve of Destruction-Barry McGuire (1965)
«¿No entiendes, lo que estoy tratando de decir?¿No puedes ver los miedos que estoy sintiendo hoy?
Si se presiona el botón, no hay escapatoria
No habrá nadie a quien salvar con el mundo en una tumba
Echa un vistazo a tu alrededor, chico, está destinado a asustarte, chico
Y me dices una y otra y otra vez mi amigo
Ah, no crees que estamos en la víspera de la destrucción»
«Eve of Destruction» es una canción de protesta escrita por P. F. Sloan y lleno de historia, o más bien, en el momento en que se escribió, eventos actuales: el asesinato de JFK, el movimiento de Derechos Civiles, la Guerra de Vietnam, la amenaza de una guerra nuclear y la carrera espacial. Por supuesto, cuando escribes una canción de protesta, espera que haya una reacción violenta de los medios de comunicación establecidos, y esta canción no fue una excepción. Fue prohibido en muchas estaciones de radio en los Estados Unidos y el Reino Unido. Los conservadores se ofendieron me me desconciertan porque lo que es verdaderamente ofensivo es que la gente muera en la guerra y se violen los derechos humanos de la gente, pero ¿qué sé yo? Pero gracias a esa controversia, la canción se hizo popular.
Por qué estas letras son relevantes hoy en día: La gente de mi generación a menudo ve los años 60 como un tiempo feliz y optimista con muchos avances tecnológicos, ropa fresca y buena música, pero en realidad los tiempos en los que vivimos ahora no son muy diferentes de los años 60. A menudo veo activistas que dicen que si quieres vivir en los años 60 y marcar la diferencia, entonces, ya que viajar en el tiempo no es una posibilidad, ¡sal y marca la diferencia ahora!
La guerra no es una decisión que se tome a la ligera y si Trump decide declarar la guerra, no es como si pudiera volver y controlar a z y pretender que eso no sucedió. La guerra solo toma vida y cuando una vida se ha ido, no se puede salvar.
Ahora tenemos el cambio climático amenazando a las personas en el Sur Global (países en desarrollo de América Latina, África, Asia y el Pacífico). Las personas pobres serán las más afectadas y con el aumento del nivel del mar, eso significa muchos refugiados climáticos. Y luego piensen en los animales, no tienen voz, muchas especies se están extinguiendo debido al cambio climático y la destrucción de sus hábitats.
Realmente estamos en vísperas de la Destrucción y lo triste es que los boomers la vivieron en los años 60 y las cosas son aún peores ahora con el cambio climático encima de la guerra y la corrupción en el gobierno. Por otra parte, no creo que los boomers en el poder fueran exactamente hippies en ese entonces.
Algo en el aire – Thunderclap Newman (1969)
«Llama a los instigadores
Porque hay algo en el aire
Tenemos que reunirnos tarde o temprano
Porque la revolución está aquí»
compañero de cuarto y conductor, Speedy Keen escribió esta canción para este proyecto de corta duración llamado Thunderclap Newman. Anteriormente había escrito «Armenia City In The Sky» para The Who y Pete Townshend y Kit Lambert formaron un grupo para Speedy para interpretar estas canciones que escribió. Los otros dos miembros fueron Jimmy McCulloch (que más tarde se unió a Wings) y Andy «Thunderclap» Newman.
No esperaban hacerse famosos, pero «Something In The Air» fue un éxito en las listas y terminaron de gira por el Reino Unido, abriendo para Deep Purple.
Esta canción es una canción sobre la revolución y el cambio, adecuada para finales de los 60, cuando había mucho que hacer.
Por qué estas letras son relevantes hoy en día: Basta con mirar los tiempos en los que vivimos. Aunque a los principales medios de comunicación no les gusta cubrir los movimientos políticos revolucionarios, están sucediendo ahora mismo. La gente se está organizando. Tenemos que reunirnos tarde o temprano para hacer cambios. Se necesita un cambio sistémico.
Un cambio Va a Venir – Sam Cooke (1964)
«Ha pasado mucho, mucho tiempo
Pero sé que un cambio va a venir, oh sí, lo haráHa sido una vida demasiado dura, pero tengo miedo de morir
Porque no se lo que hay más allá del cielo»
Sam Cooke escribió esta canción después de que se le negara una habitación de hotel en Shreveport, Luisiana. Sam Cooke y su hermano se molestaron con razón cuando la gerencia les dijo que no tenían vacantes (lo cual no era cierto). En ese momento, era famoso y cuando su esposa le dijo que lo matarían por defenderse, dijo: «No me van a matar, porque soy Sam Cooke.»Se fue, tocó la bocina de su coche y gritó a la dirección del hotel, se dirigió a otro hotel y fue arrestado por alterar el orden público a causa de ese incidente en el hotel. En 2019, el alcalde de Shreveport se disculpó con la familia de Sam Cooke y le otorgó póstumamente una llave de la ciudad.
La inspiración de Sam Cooke detrás de la canción fue «Blowin’ in the Wind»de Bob Dylan. Se conmovió cuando vio que una canción de protesta sobre el racismo escrita por un hombre blanco era tan celebrada y sabía que tenía que escribir una canción como esa. Sin embargo, le preocupaba que, como era negro, si escribía una canción como esa, pudiera alienar al público blanco.
Por qué estas letras siguen siendo relevantes hoy en día: Si bien las personas tienen los mismos derechos sobre el papel, esto no impide que las personas sean prejuiciosas. No puedes legislar para alejar la intolerancia.
War-Edwin Starr (1970)
«(Guerra), It ain’t nothing but a heartbreaker
(Guerra), Amigo solo de the undertaker, awwww
La guerra es el enemigo de toda la humanidad
El pensamiento de la guerra me vuela la mente
La guerra ha causado malestar, dentro de la generación más joven
Inducción y luego destrucción. ¿Quién quiere morir?»
Esta canción, escrita por el famoso equipo de composición de Motown, Whitfield-Strong, fue interpretada originalmente por The Temptations, pero el sello discográfico tomó la decisión de que Edwin Starr grabara su propia versión y la lanzara antes de The Temptations porque para ellos lanzar una canción muy política era un movimiento arriesgado. Existe el riesgo de alienar a los fans más conservadores.
Esto resultó bastante bien para Edwin Starr, quien obtuvo el #1 en 1970 con «War», lo que lo convirtió en un Starr. Esta es su canción más conocida y una de las canciones de protesta más conocidas con tantos músicos que la cubren.. Honestamente, toda la canción está brillantemente escrita y realmente te pega. Esa es la realidad de la guerra.
Por qué estas letras son relevantes hoy en día: Todo es verdad. En la mayoría de los casos, la guerra no sirve para nada porque se roban vidas de civiles inocentes cuando el ejército busca a los «enemigos» y a los «grandes». En su mayor parte, las personas que mueren son personas comunes y corrientes, no terroristas. La realidad cuando un país envía a jóvenes pobres a luchar es que muchos regresarán en ataúdes con una bandera cubierta, las familias llorando. Es sólo muerte y destrucción, no hay ganadores. Si tienes suerte de volver a casa vivo de la guerra, has postergado tus sueños, has pasado años de tu juventud luchando en la guerra de algún hombre rico, y terminas con estrés postraumático e ira. El gobierno dará una señal de virtud sobre cuánto «nos preocupamos» y «apoyamos» a las tropas, pero muchos veteranos no tienen hogar, son pobres, tratan de averiguar qué hacer a continuación en la vida, se adaptan a la cultura civil y se sienten aislados después de pasar tanto tiempo lejos de la familia y los amigos.
Fortunate Son – CCR (1969)
«Algunas personas nacen hechas para ondear la bandera
Ooh son rojas, blancas y azules
Y cuando la banda toca El Granizo al Jefe
Ooh, te apuntan con el cañón, SeñorNo soy yo, no soy yo
No soy el hijo de ningún senador, hijo
No soy ain’t me, it ain’t me
I ain’t no fortunate one, no»
John Fogerty escribió esta canción anti-guerra de Vietnam sobre el clasismo y la Guerra de Vietnam. No son los ricos del gobierno cuyos hijos van a Vietnam a luchar, son los pobres y la clase trabajadora. Si los ricos iban a la guerra, tal vez no hubiera guerra. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, más y más estadounidenses lamentaban su apoyo previo a la guerra y querían que Estados Unidos abandonara Vietnam.
Esta canción es considerada una de las mejores de los años 60 y sin duda será referenciada en muchas clases de historia por venir. Puedes pensar que esta es una divertida canción de rock patriótico de yee-haw para golpear y golpear la cabeza, pero escucha las conmovedoras letras.
Por qué estas letras siguen siendo relevantes hoy en día: Aunque pueden ser 50 años después, war sigue funcionando igual. La gente sigue preocupada por una guerra con Irán. Los privilegiados pueden evitar el reclutamiento, mientras que los pobres serán los reclutados y con una clase media cada vez más reducida, hay una alta probabilidad de que te recluten. Como siempre, los ricos solo se preocupan por sí mismos let ¡déjalos comer pastel!
Es posible que tenga la «suerte» de nacer en Estados Unidos, pero si nace en una familia con menos recursos, no tiene el privilegio económico de evitar pelear una guerra que no quiere pelear. Al menos en aquel entonces, huir a Canadá era mucho más fácil de lo que es ahora.
Bola de confusión – Las Tentaciones (1970)
«Bueno, la única persona que habla de ama a tu hermano es el (predicador)
Y parece que nadie está interesado en aprender sino el (maestro)»
«The La venta de pastillas está en su punto más alto
Jóvenes caminando con la cabeza en el cielo
Las ciudades en llamas en verano
Y oh, el ritmo continúa»
Esta canción política es anterior a «We Didn’t Start The Fire» por casi 20 años. Otra gran composición de Whitfield, habla de los acontecimientos mundiales de los años 60 con algo de cultura pop. Lo que me gusta del enfoque de esta canción son las gotas de nombre de fuego rápido y los juegos de palabras de una manera poética. Debe haber inspirado «We Didn’t Start The Fire». En la cultura pop se hacen referencias a los Beatles, «The Beat Goes On», la subcultura Mod y Eve of Destruction.
Por qué estas letras siguen siendo relevantes hoy en día: La historia se repite. En un remake moderno, se podría hablar de los derechos LGBT, la vida de los negros Importa, la brutalidad policial, la inmigración, el control de armas, el cambio climático, la guerra, la legalización de la marihuana, la epidemia de opioides, SpaceX, la recesión, 9/11, emos, godos, scene kids, VSCO girls y e-boys. De hecho, estamos viviendo en una bola de confusión.
Por si sirve de algo – Buffalo Springfield (1966)
«Se están trazando líneas de batalla
Nadie tiene razón si todos están equivocados
Los jóvenes que dicen lo que piensan
Están recibiendo mucha resistencia por detrás»
No, no es «Detente, Oye Lo que ¿es Eso Sonido?»Al igual que» Baba O’Riley», no»Páramo Adolescente». Otra canción de protesta muy conocida de los años 60, parte de la edad de oro de las canciones de protesta. Sin embargo, esto no fue inspirado por las protestas de la Guerra de Vietnam. La inspiración de Stephen Stills para las letras provino de los disturbios del toque de queda de Sunset Strip en noviembre de 1966. En ese momento, Buffalo Springfield era la banda de la casa en el Whisky A Go Go y fuera de allí, los jóvenes se enfrentaban con la policía. Debido a las enormes multitudes que iban a los clubes nocturnos allí, había mucha congestión, por lo que los residentes y las empresas del vecindario presionaron al gobierno local para que hiciera cumplir los toques de queda y dejara de merodear. A los jóvenes no les gustaban estas leyes porque sentían que violaban sus derechos civiles, por lo que protestaron. En particular, Jack Nicholson y Peter Fonda estuvieron en la manifestación.
El título de la canción no se encuentra en ninguna parte de la letra. En realidad viene de cuando Stephen Stills la presentó al ejecutivo de Atlantic/ATCO record company, Ahmet Ertegun, y le dijo: «Tengo esta canción aquí, por si sirve de algo, si la quieres.»
Por qué estas letras siguen siendo relevantes hoy en día: Los adultos jóvenes también experimentan discriminación por edad. A menudo hablamos de discriminación por edad hacia las personas mayores, pero la discriminación por edad hacia los adultos jóvenes a menudo se descarta e ignora. Los jóvenes no están en el poder y por lo general tienen menos dinero en promedio.
Cada generación en su juventud ha sido despreciadas por las generaciones mayores. Decimos lo que pensamos, pero las personas mayores que están en el poder nos desprecian con condescendencia y actúan como si no supiéramos de qué estamos hablando y no nos tomaran en serio.
Es importante que los jóvenes voten. Los millennials ahora superan en número a los Boomers. Podemos marcar la diferencia en una elección. Si todas las personas que levantaron las manos, diciendo ‘ Soy solo una persona. No puedo hacer una diferencia’ en realidad fui e hice algo al respecto, el mundo sería muy diferente. Cuando hay una alta participación de votantes, los candidatos progresistas tienen más probabilidades de ganar y eso es una buena noticia para los jóvenes y las personas de grupos marginados.
Enter The Young – The Association (1966)
«Enter the Young, yeah
Yeah, han aprendido a pensar
Enter the young, yeah
Más de lo que crees que piensan
No solo aprendieron a pensar, sino a preocuparse
No solo aprendieron a pensar, sino a atreverse
Enter the young»
Solo una canción sobre ser una persona joven que quiere hacer una diferencia en este mundo. Esta canción tiene ese sonido optimista de los 60.
Por qué estas letras siguen siendo relevantes hoy en día: Las primeras personas en las que pensé cuando pensé en estas letras son activistas como Greta Thunberg, Malala Yousafzai, Isra Hirsi, Xiuhtezcatl Roske-Martinez y Jazz Jennings. La razón por la que los jóvenes se preocupan tanto por nuestro planeta es porque seremos nosotros los que tendremos que vivir con las consecuencias más tiempo. Es nuestro futuro. No solo pensamos, también nos preocupamos y tenemos ideas audaces.
Imagine – John Lennon (1971)
«Imagine que no hay países
No es difícil hacer
Nada por lo que matar o morir
Y ninguna religión, también
Imagine a todas las personas
Viviendo la vida en paz
Puede no tener una lista de canciones políticas sin incluir el humanista «Imagine». Llámalo exagerado, pero es un clásico y el mensaje todavía se aplica a la actualidad. Una canción sobre la paz y la gente dividida por identidades que inventamos, como la religión o la nacionalidad. Una canción que llama al materialismo y la codicia en los seres humanos.
La inspiración para esta canción vino del libro de Yoko Grapefruit, Grapefruit, en particular una parte del libro llamada «Cloud Piece».
Por qué estas letras siguen siendo relevantes hoy en día: Al final del día, todos somos humanos, todos uno, y no somos tan diferentes después de todo. Todos tenemos deseos, sueños, emociones, pensamientos, y sentimientos. Esto puede ser controvertido, pero creo que la religión es algo que ha hecho más daño que bien a la sociedad. ¿Cuántas guerras se libraron por diferencias de religión? Mira cómo la religión oprime a las personas homosexuales y bisexuales, a las personas trans y a las mujeres. Nos ven como de segunda clase. Al final del día, los humanos crearon estas fronteras entre los países y crearon toda esta mentalidad de «nosotros y ellos».
Esta canción me hace pensar en los centros de detención de inmigrantes de Trump y la política racista de inmigración. Pienso en todo el movimiento» Ocupar Wall Street». Pienso en las feministas de Oriente Medio, África Subsahariana y Asia Oriental. Pienso en la gente que lucha por la religión, cuando en realidad no hay mucha diferencia entre sus creencias.
Esta canción es idealista, pero ¿no podemos soñar todos con este mundo verdaderamente igualitario?
Revolution-The Beatles (1968)
«But when you talk about destruction
Don’t you know that you can count me out»
«Revolution» salió en el histórico y trágico año de 1968. Vietnam del Norte lanzó la Ofensiva Tet contra los Estados Unidos y Vietnam del Sur, Martin Luther King y Robert F. Kennedy fue asesinado, Nixon fue elegido presidente, Tommie Smith y John Carlos se manifestaron pacíficamente contra la discriminación racial levantando los puños en los Juegos Olímpicos, se emitió el primer beso interracial televisado de Estados Unidos: el episodio de Star Trek, «Los hijastros de Platón», Hair debutó en Broadway, y Apolo 8 fue la primera nave espacial tripulada en orbitar la luna. Ese año lo cambió todo.
John Lennon se inspiró en las protestas contra la Guerra de Vietnam para escribir esta canción, pero sus opiniones sobre los métodos a usar diferían de las de la Nueva Izquierda. No le gustaba la idea de tácticas violentas. El resto de la banda tenía reservas sobre la canción, pero John Lennon fue persistente e insistió en que fuera lanzada como sencillo. ¿Qué sabes, es una de las canciones más conocidas de la banda?
Los Beatles no eran conocidos por ser una banda política. La mayoría de sus canciones eran sobre amor, y la única otra canción política que lanzaron antes de esto fue «Taxman»de George Harrison. Si tuviéramos que usar un meme de brújula política, estas dos canciones encajarían en el lado libertario de la tabla con «Revolución» en libertario de izquierda y «Taxman» en libertario de derecha. Tal vez» De vuelta en la URSS » pueda estar en el cuadrante autoritario de izquierda. ¿No está seguro de qué habría en el cuadrante autoritario correcto, «La felicidad es una pistola caliente» tal vez?
Por qué estas letras son relevantes hoy: Al igual que 1968 fue un año que cambió la historia estadounidense y mundial, Yo diría que 2016 fue ese año con Brexit y Trump. Desde 2016, he visto a muchas personas volverse más radicales, hablar de revolución y honestamente no las culpo, pero al final del día no es práctico. Quiero un cambio, pero siempre estaré en paz.
The Fish Cheer – Country Joe & The Fish (1967)
«Y es uno, dos, tres, ¿por qué luchamos?No me preguntes,me importa un bledo, la próxima parada es Vietnam Y son cinco, seis, siete, abran las puertas nacaradas Bueno, no hay tiempo para preguntarse por qué Whoopee! ¡todos vamos a morir!»
«Bueno, vamos Wall Street, no te muevas despacio, hombre, esto es guerra a-go-go
Hay mucho dinero que ganar suministrando al Ejército las herramientas del oficio
Solo espera y reza para que si sueltan la bomba, la suelten en el Viet Cong»
Una canción satírica de humor negro que se hizo famosa por su actuación en Woodstock. A veces necesitas un poco de humor negro para superar los momentos difíciles y sobrellevarlos. En la versión original, Country Joe pide a la audiencia que deletreen y griten Pescado, pero en Woodstock, hizo que deletreen y griten Mierda. Este fue un comienzo radical e impactante para finales de los años 60 porque si conoces la cultura estadounidense y cómo se siente la FCC sobre las palabrotas, todavía no se lo toman bien y si lanzas una palabrota podrías ser multado. De hecho, debido a la alegría de F-U-C-K, Country Joe & Los peces fueron prohibidos en el Show de Ed Sullivan.
Esta canción es un gran f-you bien escrito para el gobierno, la gente de alto rango en el ejército, Wall Street y el complejo militar-industrial.
Country Joe McDonald escribió esta canción en 1965, justo cuando Estados Unidos estaba aumentando su participación en Vietnam y los jóvenes estaban cada vez más enojados con el gobierno por esto. La canción fue popular para tocar en vivo.
Por qué estas letras siguen siendo relevantes hoy en día: ¿Iremos a la guerra con Irán? No estoy seguro de que eso suceda, pero la guerra es la guerra y las únicas personas que se beneficiarán son los ricos que ganan dinero con las armas y el petróleo. Nadie gana en la guerra. «Whoopee todos vamos a morir» es correcto.
Everyday People – Sly & The Family Stone (1968)
«No soy mejor y tú tampoco somos iguales, hagamos lo que hagamos
Me amas, me odias, me conoces y luego
No puedes descubrir la bolsa en la que estoy»
Sly &La Piedra de la Familia era un grupo multirracial que tenía miembros masculinos y femeninos. En los años 60, no era fácil ser una banda integrada. Solo tiene sentido que tengan una canción sobre la paz y la igualdad. «Gente de todos los días» es realmente simple, la gente se odia entre sí por diferencias tan pequeñas: color de piel, altura, largo del cabello, peso o cuánto dinero tienes, y es ridículo.
Por qué estas letras siguen siendo relevantes hoy en día: Nadie es mejor que nadie y somos más similares de lo que pensamos. Tristemente, todavía no somos iguales
Nacido en los EE.UU. – Bruce Springsteen (1984)
«Nacido en la ciudad de un hombre muerto
La primera patada que recibí fue cuando caí al suelo
Terminé como un perro que ha sido golpeado demasiado
Hasta que pasas la mitad de tu vida cubriéndoteNacido en los EE. UU.
Nací en los Estados Unidos»
Esta canción, como «American Woman», se interpreta erróneamente como una canción patriótica orgullosa de ser estadounidense. Así que no tengan un momento de David Cameron el cuatro de julio porque solo escucharon la parte de «Nací en los Estados Unidos». Si escuchas la letra, escucharás la historia de un veterano de Vietnam que resuena con cualquier veterano. La única diferencia es el país que Estados Unidos está luchando.
La historia se cuenta desde el punto de vista de un hombre de clase trabajadora que es reclutado para luchar en Vietnam, solo para enfrentar problemas para conseguir un trabajo y perder a su hermano que también luchó en la guerra. ¿Vale la pena la guerra? No.
Por qué estas letras siguen siendo relevantes hoy en día: Los veteranos de Vietnam regresaron discapacitados y traumatizados. La virtud de Estados Unidos indica cuánto se preocupa por las tropas, pero muchos veteranos enfrentan desempleo, soledad, atención médica inadecuada e incluso falta de vivienda. Están perdidos en un país que finge preocuparse por ellos. Pero esto no son solo veteranos de Vietnam, son veteranos en general
Si eres pobre y tu única oportunidad de salir adelante es unirte al ejército, la primera letra resuena. Te han pateado en el suelo desde el principio solo para traumatizarte aún más cuando luchas en una guerra y alienarte cuando regresas a Estados Unidos.
Big Yellow Taxi – Joni Mitchell (1970)
«Pavimentaron el paraíso
Y pusieron un estacionamiento
Con un hotel rosa *, una boutique
Y un punto caliente de balanceoNo parece que siempre vaya
Que no sabes lo que tienes
Hasta que se ha ido
Pavimentaron el paraíso
Y pusieron un estacionamientoTomaron todos los árboles
Los pusieron en un museo de árboles *
Y cobraron a la gente
Un dólar y medio solo para verlos»
Joni Mitchell escribió esta canción mientras estaba de vacaciones en Hawai. Fue su primer viaje allí. El título de la canción vino del taxi que llevó al hotel. En Hawái, hay hermosos paisajes, pero debido al creciente turismo y a la gente rica que lo desarrolla construyendo hoteles y estacionamientos para ellos, distrae de la belleza natural de Hawái. Llamó al estacionamiento pavimentado frente a todas estas montañas y exuberante vegetación ,» una plaga en el paraíso».
La letra también menciona el pesticida, DDT, que dañaba a las aves. Hay referencias a lugares reales en Hawái como el Royal Hawaiian en Honolulu y el Jardín Botánico Foster (que te cobra por mirar árboles que puedes ver de forma natural y gratuita en otros lugares de la isla).
Por qué estas letras siguen siendo relevantes hoy en día: Richard Nixon era mejor ambientalmente que el actual presidente Donald Trump. Firmó una orden ejecutiva para establecer la Agencia de Protección Ambiental. Eso fue lo único bueno que hizo. De lo contrario, era horrible: corrupto y empujó toda la Guerra contra las Drogas para poner a las minorías y los hippies en la cárcel.
La política ambiental de Donald Trump es una pesadilla. Quiere dirigir parques nacionales como un negocio y abrirlos a la perforación y la minería. Dijo que quería «modernizar» los parques nacionales con entregas de Wifi y Amazon, aumentar las tarifas de entrada, rescindir las políticas climáticas para los parques nacionales y privatizar los campamentos. Además de los parques nacionales, ha aprobado polémicos oleoductos, aumentado la perforación de petróleo y sacado a los Estados Unidos del acuerdo climático de París.
War Pigs-Black Sabbath (1970)
» Los políticos se esconden
Solo comenzaron la guerra
¿Por qué deberían salir a luchar?
Dejan ese papel para los pobres, sí «
Originalmente titulado «Walpurgis» para the witches ‘ sabbath, esta canción se interpreta como sobre la Guerra de Vietnam desde una perspectiva británica. Mientras el servicio militar obligatorio terminaba, los jóvenes adultos en Gran Bretaña estaban preocupados de que el país pudiera unirse a los Estados Unidos y Australia y enviar tropas a Vietnam. Black Sabbath, sin embargo, dice que la canción trata sobre el mal y el deseo del hombre de matar y destruir. La razón por la que lo cambiaron a «Cerdos de guerra» fue porque «Walpurgis» sonaba demasiado satánico para ser comercializable.
Por qué estas letras siguen siendo relevantes hoy en día: Es un tema común, gente pobre luchando en guerras de gente rica. Los políticos ricos son cobardes. El año puede ser diferente, pero la naturaleza humana sigue siendo la misma.
American Woman – The Guess Who (1970)
«No necesito tus máquinas de guerra
No necesito tus escenas de gueto
Las luces de colores pueden hipnotizar
Brillar los ojos de otra persona»
Los Adivinos que eran de Canadá, un país que no pelear en Vietnam . Debido a eso, era el lugar más popular para los que esquivaban el reclutamiento. Está cerca, no es muy diferente de los Estados Unidos, y no necesita aprender un nuevo idioma (a menos que vaya a Quebec). La canción tenía múltiples significados, según los diferentes miembros de la banda, parte para expresar cómo están orgullosos de ser canadienses y que preferían a las mujeres canadienses a las mujeres estadounidenses y, por otra parte, contra la Guerra de Vietnam y definitivamente se puede ver en esas letras. Interpreto la «Mujer americana» como una metáfora del gobierno americano.
La banda recorrió Canadá y los Estados Unidos y vieron que el público estaba lleno de gente contra la Guerra de Vietnam y en Canadá, había muchos draft dodgers que los verían.
Lo que es realmente divertido de la historia de esta banda es que a pesar de la letra crítica de la canción hacia el gobierno estadounidense, todavía fueron invitados a la Casa Blanca para actuar, pero la Primera Dama les dijo que no podían tocar «American Woman». Lo bueno es que tienen muchas otras canciones buenas como «No Time», «These Eyes» y «No Sugar Tonight».
Por qué estas letras siguen siendo relevantes hoy en día: Puedo identificarme con la parte de huir a Canadá. Viví en Canadá entre los 17 y los 18 años y quería mudarme allí porque no era Estados Unidos, pero todavía estaba lo suficientemente cerca de mi familia para que pudieran visitarme si querían. Tampoco hubo mucho choque cultural, pero eso sí, los canadienses dejarán muy claro que no son estadounidenses. Estaba triste cuando tuve que dejar Canadá. Sigo pensando que Toronto es mi lugar favorito en el que he vivido y lo extraño mucho.
Después de la elección de Trump, el sitio web de inmigración canadiense se estrelló debido a que los estadounidenses se preguntaban cómo podrían salir de Estados Unidos. Los estadounidenses progresistas tienen esta idea de que Canadá es un mejor Estados Unidos y puedo ver lo que significan. La marihuana es legal, las mujeres tienen derecho a usar topless, igualdad LGBT y atención médica universal. Vivo en el equivalente británico de Canadá (Irlanda) y lo entiendo. Es más verde, más amigable y menos embarazoso. Canadá tiene una buena reputación en todo el mundo. Algunos de mis primos se mudaron allí desde Venezuela y les encanta. Se sienten agradecidos todos los días.
No me sorprendería que haya estadounidenses que huyan a Canadá o Europa si hay otro borrador.
Mención de honor: Obtienes lo Que Das – Nuevos Radicales (1998)
«Estafar a los grandes banqueros de la FDA que mienten comprando
Fallas de computadora falsas comiendo
Clonación mientras se multiplican
Sesiones de moda con Beck y Hanson
Courtney Love, y Marilyn Manson
Todos ustedes son falsos
Corran a sus mansiones
Ven
Nosotros te patearé el culo en»
Descubrí esta canción gracias al éxito de Todd in the Shadows, Wonderland. No me gusta más la música de los 90, pero esta canción realmente se destaca para mí. New Radicals lanzó un álbum en 1998 llamado Maybe You’ve Been Brainwashed Too. Un título muy político y escuchando la música se puede escuchar una influencia de los años 70. Como se puede ver por el título, son críticos de la América corporativa.
«You Get What You Give» es el mayor éxito de la banda y es uno que puedo tocar en bucle una y otra vez. Es pegadizo, optimista, me anima, me motiva. Las letras al final son controvertidas y dicen las cosas como son. Incluso más de 20 años después, resuenan. El seguro de salud es aún más una estafa ahora, la FDA es una broma, los grandes banqueros son ladrones y los ricos son falsos. «Come around we’ll kick your ass in» es una forma genial de terminar la canción
El compositor Gregg Alexander escribió estas letras como una prueba para ver a qué prestarán atención los medios de comunicación: el mensaje político profundo o las letras superficiales sobre celebridades.
Es incluso rockero clásico aprobado con The Edge llamándola una canción que deseaba haber escrito y Joni Mitchell diciendo que surgió del «pantano de McMusic como una flor de esperanza».
La parte 2 se puede encontrar aquí y la Parte 3 se puede encontrar aquí.
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