Wassily Kandinsky Biografia
Prima di lasciare Mosca nel 1896, ha visitato una mostra di dipinti di Monet, con il dipinto, Pagliai, avere un profondo effetto su di lui. In particolare è stato colpito dall’uso del colore intenso che è stato applicato alla tela. Altre influenze artistiche e musicali incluso il lavoro di Richard Wagner ‘ e in particolare il dipinto noto come, Lohengrin. Le prime influenze spirituali includevano le opere di Madame Blavatsky e il suo studio della teosofia, in quella creazione iniziata da un singolo punto nel tempo. Kandinsky riordinato questa teoria visivamente, da una serie di cerchi discendenti, quadrati e triangoli.
Il primo decennio di pittura di Kandinsky 1900-1910
La maggior parte dei dipinti di Kandinsky sono stati creati durante l’inizio del 20 ° secolo. La maggior parte di questi conteneva immagini di paesaggi, o quelli delle città russe. Molto raramente hanno caratterizzato le persone. La sua tecnica era quella di usare pennellate ampie e ampie, piene di colore, che rendevano il suo lavoro immediatamente riconoscibile. Uno dei suoi dipinti, che ha caratterizzato il lato umano della vita, è stato quello di Domenica, Vecchia Russia che ha dipinto nel 1904. In questo dipinto si osservano molti contadini che si mescolano con i nobili, che sono tutti in piedi davanti alle alte mura della città. Il dipinto è vibrante e pieno di colore. I confronti possono essere disegnati con l’artista Malevich.
Un altro dipinto che caratterizza gli esseri umani è quello di Equitazione Coppia che ha dipinto nel 1997. Questo dipinto mostra un uomo in sella a un cavallo, mentre una donna si siede accanto a lui, il braccio che circonda la vita. Stanno attraversando un fiume con le mura della città chiaramente evidenti dietro di loro. Ciò che è così determinante in questo lavoro, è che l’occhio è focalizzato sullo sfondo, quello degli alberi, del fiume e delle mura della città, in contrapposizione al cavallo stesso. Questo perché il cavallo è dipinto con colori tenui, mentre il resto dell’immagine è costante di vivaci macchie di colore che danno vita al dipinto aggiungendo luce. Questa era una tecnica artistica molto preferita che Kandinsky usava in molti dei suoi dipinti.
Durante gli anni dal 1906 al 1908, Kandinsky viaggiò per l’Europa fino a quando alla fine si stabilì in Bavarese, una piccola città situata a Murnau. Dal 1908-1909 ha dipinto, La montagna blu. Questo dipinto colorato e astratto raffigura una montagna blu, con due alberi che dominano l’immagine, uno dei quali è rosso, l’altro giallo. Possiamo quindi osservare tre persone che cavalcano a cavallo, sono state dipinte in modo che appaiano sfocate, senza una vera definizione della loro forma, né avere alcun tratto facciale. Il suo uso del colore, essendo separato dall’oggetto che rappresenta, è un classico di Kandinsky ed è un tema ricorrente in tutti i suoi dipinti. In termini di composizione, l’immagine è molto semplice. Il dipinto è diviso in quattro piani separati, quello della montagna blu e dei cavalieri, l’albero giallo, l’albero rosso e il cielo.
Ciò che i critici d’arte percepiscono come il dipinto più influente di questo primo periodo, è quello del Cavaliere blu che dipinse nel 1903. Quello che osserviamo è un cavaliere a cavallo che cavalca velocemente attraverso un prato fatto di rocce. Il mantello che il cavaliere indossa è blu, da qui il nome del dipinto. È quella giacca che crea anche una tonalità blu su tutta l’immagine. Sebbene il cavaliere non sia dipinto bruscamente, è al centro del dipinto. Ciò che non è chiaro circa l’immagine, è se il pilota è in possesso di un bambino. A causa della nebulosità dell’immagine, potrebbe semplicemente essere un’ombra. Ciò che Kandinsky è riuscito a creare è un’immagine di un cavaliere e un paesaggio pittoresco che è stato creato semplicemente con l’uso della tecnica del colore.
The Blue Rider Period 1910-1914
Durante questo periodo, le creazioni di Kandinsky aumentarono sia di intensità che di colore, con molti dei suoi dipinti che presentano masse colorate sulla tela senza alcuna forma o forma reale. Durante questi anni, il suo lavoro come teorico dell’arte lo ha aiutato a creare l’Associazione dei Nuovi Artisti di Monaco. Purtroppo il gruppo durò solo fino al 1911 in quanto vi erano divergenze di opinione rispetto alle idee radicali che Kandinsky propose e visse, che erano in diretta opposizione alle forme d’arte più convenzionali del suo tempo. Tuttavia, poco dopo, Kandinsky fondò il gruppo Blue Rider, composto da artisti che condividevano la stessa passione e le stesse influenze di Kandinsky. Questi artisti includevano: August Macke, Albert Bloch, Franz Marc e Gabriele Münter.
Il gruppo ha avuto con successo due mostre che hanno messo in mostra il loro lavoro, e ce ne sarebbero state altre se non fosse stato per l’inizio della prima guerra mondiale. Questo fu quando Kandinsky tornò a casa in Russia. Un libro di teoria dell’arte che Kandinsky ha scritto in questo momento, Sullo spirituale nell’arte, è stato recensito in Art News a Londra, essendo stato scritto da Michael Sadleir, che ha poi pubblicato la versione tradotta in inglese. Questo era nel 1914. Fu quattro anni prima, nel 1910, che prese parte ad una mostra creata da Frank Rutter, la Allied Artists’ Exhibition, che ebbe luogo a Londra alla Royal Albert Hall. Questo poi ha portato al suo lavoro in fase di revisione da Spencer Frederick Gore, egli stesso un artista, in Art News. Questo interesse, insieme al riconoscimento di Michael Sadleir da Art News, ha aiutato Kandinsky a sfondare nel mercato dell’arte britannico.
Ritorno in Russia 1914-1921
E ‘ stato quando torna in Russia, che Kandinsky ha intrapreso il mondo politico culturale che era presente in Russia, come ha iniziato a lavorare con, e informare, il museo e la riforma dell’arte nel paese. Questo è stato uno dei motivi per cui ha prodotto pochissime opere d’arte in questi anni. Durante questo periodo ha anche contribuito a creare l’Istituto di Cultura Artistica che si trovava a Mosca. Nel 1916 doveva incontrare la sua futura moglie, Nina Andreievskaya. La coppia si sposò nel 1917.Durante gli anni, 1922-23, Kandinsky ha lavorato nel Bauhaus insegnando teoria dell’arte avanzata. Ha anche insegnato lezioni d’arte in cui ha spiegato le sue tecniche di teoria del colore.
Fu durante questo periodo che iniziò a lavorare al suo secondo libro, Point and Line to Plane che fu poi pubblicato nel 1926. Lo studio durante questo periodo influenzò notevolmente le sue opere successive. Nel 1925 dipinse giallo – rosso – blu che presentava una croce rossa, un rettangolo dipinto di giallo, diverse linee nere e un grande cerchio blu. Altri cerchi in bianco e nero sono sparsi sulla tela, come se fossero stati posizionati su una scacchiera dai colori vivaci. L’intera immagine è occupato, con l’osservatore notando diverse forme e concetti, a seconda del numero di volte che il dipinto è visto.
The Blue Four
Questo gruppo di quattro artisti si riunì nel 1923. Consistevano di Kandinsky, Klee, von Jawlensky e Feininger. Il quartetto ha esposto il proprio lavoro, oltre a tenere conferenze, negli Stati Uniti. Fu durante questo periodo che Kandinsky lasciò la Russia per vivere a Parigi, in Francia.
Gli anni di Parigi 1934-1944
Kandinsky trascorse l’ultimo decennio della sua vita vivendo a Parigi. Viveva in un piccolo appartamento e trasformò il soggiorno in uno studio d’arte. Il suo lavoro è rimasto più o meno lo stesso, concentrandosi su colori e forme non geometriche, ma le immagini che ha usato è diventato più piccolo, meno magnifico. Fu durante questo periodo che tornò alle sue radici russe e usò colori naturali per rappresentare la sua arte infusa slava. Ha anche sperimentato con diversi mezzi, utilizzando sabbia in molti dei suoi dipinti, che ha mescolato con la vernice. Questo ha dato i suoi ultimi dipinti un tocco rustico, riportando la sua arte alla natura e alle sue origini russe.