Wassily Kandinsky Biography
1896年にモスクワを離れる前に、彼はモネの絵画の展覧会を訪れ、絵画”干し草の山”は彼に大きな影響を与えました。 特に彼はキャンバスに適用された集中的な色の使用によって打たれた。 他の芸術的および音楽的影響には、リヒャルト-ワーグナーの作品、特にLohengrinとして知られている絵画が含まれていました。 初期の精神的な影響は、マダムBlavatskyの作品と神智学の彼女の研究を含み、その創造は一点の時点から始まった。 カンディンスキーは、一連の下降する円、正方形、三角形によって、この理論を視覚的に並べ替えました。
カンディンスキーの絵画の最初の十年1900-1910
カンディンスキーの絵画のほとんどは、20世紀初頭に作成されました。 これらのほとんどは、風景の画像、またはロシアの町の画像を含んでいました。 彼らは非常にまれに人々を特色にしなかった。 彼の技術は彼の仕事を直ちに認識可能にさせた色の完全な詰められた広く、広範なブラシストロークを使用することのそれだった。 人生の人間の側面を備えていた彼の絵画の一つは、彼が1904年に描いた日曜日、古いロシアのものでした。 この絵では、多くの農民が町の高い壁の前に立っている貴族と混ざっているのを観察します。 絵は活気に満ちており、色に満ちています。 比較は芸術家Malevichと描くことができます。
人間を特徴とする別の絵は、彼が1997年に描いた乗馬カップルのものです。 この絵は、馬に乗っている男を示しています,女性は彼のほかに座っている間,彼の腕は彼女の腰を囲んで. 彼らはその背後にはっきりと明らかな都市の壁と川を横断しています。 この作品について非常に定義されているのは、馬そのものとは対照的に、目が背景、木、川、街の壁に焦点を当てているということです。 これは、馬がミュートされた色で描かれているのに対し、残りの画像は光を加えながら絵を生き生きとさせる色の鮮やかな斑点の定数であるためです。 これはカンディンスキーが彼の絵画の多くで使用したはるかに好ましい芸術技術でした。
1906年から1908年にかけて、カンディンスキーはヨーロッパを旅し、最終的にはムルナウにある小さな町バイエルンに定住した。 1908年から1909年にかけて、彼は”青い山”を描いた。 このカラフルで抽象的な絵は、イメージを支配する二つの木、赤、他の黄色であるそのうちの一つで、青い山を描いています。 我々はその後、馬に乗って3人を観察することができます、彼らはそのフォームには、実際の定義で、ぼやけて表示されるように塗装されても、任意の顔の特徴を持っています。 彼が表現しているオブジェクトから分離されている色の彼の使用は、古典的なカンディンスキーであり、彼の絵画のすべての繰り返しのテーマです。 構成の面では、画像は非常に簡単です。 この絵は、青い山とライダー、黄色の木、赤い木と空の四つの別々の飛行機に分かれています。
どのような美術評論家は、この初期の期間の中で最も影響力のある絵であると認識し、彼は1903年に描いたブルーライダーのものです。 私たちが観察するのは、岩で作られた牧草地を素早く乗っている乗馬のライダーです。 ライダーが身に着けているマントは青いので、絵の名前です。 また、画像全体に青い色合いを作成するのはそのジャケットです。 ライダーは急激に描かれていませんが、彼は絵の焦点です。 イメージについて不明なのは、ライダーが子供を抱えているかどうかです。 画像の曇りのために、それは単に影である可能性があります。 カンディンスキーが作成するために管理しているものは、ライダーと色の技術の使用によって単に作成された絵のような風景のイメージです。
The Blue Rider Period1910-1914
この期間中、カンディンスキーの作品は強度と色の両方で増加し、彼の絵画の多くは、実際の形や形のないキャンバス上に色のついた塊を特徴としています。 これらの年の間に、芸術理論家としての彼の仕事は、ミュンヘン新芸術家協会を設立するために彼を助けました。 悲しいことに、グループは1911年まで続いただけで、カンディンスキーが提案し、住んでいた急進的なアイデアに関して意見の違いがあったので、その日のより従来の芸術形式に直接反対していた。 しかし、直後に、カンディンスキーは、カンディンスキーと同じ情熱と影響を共有するアーティストで構成されたブルーライダーグループを設立しました。 これらのアーティストには、アウグスト-マッケ、アルベルト-ブロッホ、フランツ-マルク、ガブリエレ-ミュンターが含まれていた。
グループは成功し、自分の仕事を展示二つの展覧会を持っていた、と第一次世界大戦の開始のためではない場合は、より多くがあったでしょう。
これはカンディンスキーがロシアに帰国したときだった。 カンディンスキーがこの時に書いた芸術理論の本の一つは、芸術の精神的に、ロンドンのアートニュースでレビューされ、マイケル-サドリーアによって書かれ、英語で翻訳された版を出版した。 これは1914年のことでした。 それは彼がフランク*ラッター、ロイヤル*アルバート*ホールでロンドンで開催された連合芸術家の展覧会、によって作成された展覧会に参加したことを、1910年に、 これはその後、彼の作品は、アートニュースで、スペンサー*フレデリック*ゴア、彼自身の芸術家によってレビューされているにつながった。 この関心は、Art NewsのMichael Sadleirの認識とともに、Kandinskyが英国のアート市場に参入するのを助けました。
ロシアに戻る1914-1921
ロシアに戻ったとき、カンディンスキーはロシアに存在していた文化政治の世界に着手し、国の博物館と芸術の改革に取り組 これは、彼がこれらの年の間に非常に少ない芸術作品を生産した理由の一つでした。 この間、彼はモスクワにある芸術文化研究所の設立にも貢献しました。 1916年、彼は将来の妻、Nina Andreievskayaに会うことになった。 この夫婦は1917年に結婚した。1922年から1923年の間、カンディンスキーはバウハウスで高度な芸術理論を教えていました。 彼はまた彼が彼の色理論の技術を説明した芸術のクラスを教えた。それは彼が後に1926年に出版された彼の第二の本、平面へのポイントとラインに取り組んで始めたこの時間の間でした。
それは彼が後に1926年に出版され この間の研究は、彼の後の作品に大きく影響を与えた。 1925年には、赤い十字、黄色に塗られた長方形、いくつかの黒い線、そして大きな青い円を特徴とする黄色–赤–青を描いた。 他の黒と白の円は、彼らが鮮やかな色のチェッカーボードの上に配置されているかのように、キャンバスに散在しています。 全体の画像は、絵画が表示される回数に応じて、異なる形状や概念に気づいて観察者と、ビジー状態です。
青い四人
この四人のアーティストのグループは、1923年に一緒に来ました。 彼らはカンディンスキー、クレー、フォンJawlenskyとファイニンガーで構成されていました。 カルテットは、米国内で講義を行うだけでなく、自分の作品を展示しました。 カンディンスキーがフランスのパリに住むためにロシアを去ったのはこの時期であった。
パリの年1934-1944
カンディンスキーはパリで生活している彼の人生の最後の十年を過ごしました。 彼は小さなフラットに住んでいたし、アートスタジオにリビングルームを変換しました。 彼の作品は、色と非幾何学的形状に焦点を当て、ほぼ同じままでしたが、彼が使用した画像は小さく、あまり壮大になりました。 それは彼が彼のロシアのルーツに戻り、彼のスラブ注入された芸術を表現するために自然な色を使用したこの時間の間にあった。 彼はまた、彼は塗料と混合したことを、彼の絵画のいくつかの砂を使用して、異なる媒体で実験しました。 これは、自然とそのロシアの起源に戻って彼の芸術を取って、彼の最後の絵画に素朴な感触を与えました。