Przeszłość i teraźniejszość cenzury w Ameryce

jest to część naszej serii Origin Stories, dwutygodnika, który wykorzystuje historię filmu, aby zrozumieć gorące tematy dnia dzisiejszego. Ten wpis przedstawia historię cenzury w Ameryce.

Cenzura staje się debatą du jour przynajmniej raz w roku. Ostatnio platformy streamingowe usuwające treści rasistowskie ze swoich bibliotek ponownie wywołały rozmowy na temat cenzury. HBO MAX znalazł się pod ostrzałem za wyciąganie Przeminęło z wiatrem ze swoich wyselekcjonowanych przez TCM starych filmów. Serwis streamingowy szybko zdecydował się dodać go z powrotem na platformę z filmem poprzedzającym film, aby umieścić datowane tematy filmu w kontekście.

kasowanie problematycznych treści jest problemem, ale niekoniecznie jest to cenzura. Aby zrozumieć, w jaki sposób usuwanie treści z określonych punktów dystrybucji różni się od regulowania rodzaju treści, które mogą być publikowane w dowolnym miejscu w kraju, cofnijmy się o krok w czasie.

wszystkie interesy, żadna sztuka

pierwsza nakazana cenzura filmów nie pochodziła z samego Hollywood, ale z rządu. Państwa i miasta stworzyły Rady cenzorskie, aby nie dopuścić do tego, co było niedopuszczalne dla publiczności ich miasta. Chicago jako pierwsze wprowadziło cenzurę filmów w 1907 roku. Wymagało to od komendanta policji obejrzenia wszystkich filmów, które miały być odtwarzane w mieście, zanim udało się je wyświetlić.

w ślad za Chicago inne miejsca w kraju zaczęły tworzyć podobne ordynacje. Mieli prawo odmówić projekcji konkretnego filmu z jakichkolwiek powodów, które uznali za nieprzyzwoite lub obsceniczne. W czasach, gdy podróżowanie od stanu do stanu — a nawet od miasta do miasta — trwało znacznie dłużej niż teraz, blokowanie widzom oglądania filmu w jednym mieście może powstrzymać mieszkańców tego obszaru od oglądania go na zawsze.

Narodziny narodu D. W. Griffitha zostały zakazane w kilku miastach i stanach, w tym w Pittsburghu, Chicago, Kansas i Wirginii Zachodniej. Cenzura nie pochwalała przedstawiania Ku Klux Klanu i rasistowskich motywów w filmie. Większość z tych miejsc zniosła zakaz rok później, ale ich wysiłki zdecydowanie miały wpływ na to, kto mógł zobaczyć ten film, kiedy został pierwotnie wydany.

Regionalne komisje cenzorskie nie miały prawa blokować publikacji filmu w całości. Jednak duże stany, takie jak Nowy Jork, powstrzymały Filmy od zarabiania o wiele więcej pieniędzy, niż mogłyby mieć, gdyby nie zakazano ich w stanie. Hollywood nie ignorowało tych zakazów w tym czasie, ale nie pozwalało im też na nadzorowanie rodzajów filmów, które wydawali — przynajmniej nie na początku.

the Mutual FIM Corporation v. Decyzja Industrial Commission of Ohio Supreme Court w 1915 stała się ogromną nogą dla tych, którzy opowiadają się za cenzurowaniem filmów. MFC sprzeciwił się wykorzystaniu przez Ohio Rady cenzury i ich wymaganej opłaty za zatwierdzenie w stanie. Sąd uznał, że filmy nie są chronione na mocy Pierwszej Poprawki, twierdząc, że ” wystawa ruchomych obrazów jest biznesem, czystym i prostym, powstałym i prowadzonym dla zysku.”

oznaczało to, że filmowcy nie mogli

używać wolności słowa jako powodu do zapobiegania cenzurze w Ameryce. Dystrybutorzy musieli dostosować się do wszelkich procesów wprowadzonych w danym stanie, aby Filmy mogły być wyświetlane w ich stanie. Rządowa klasyfikacja filmów jako czysto biznesowych wpłynęła na sposób ich tworzenia i postrzegania przez kolejne dziesięciolecia.

Pre-Code Hollywood ’ s struggle for control

w odpowiedzi na konsekwentny lobbing na rzecz cenzury rządowej, Hollywood stworzyło Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA), później przemianowane na Motion Picture Association of America (MPAA). Prezesem organizacji był nikt inny jak William Hays, najbardziej wpływowy gracz w cenzurowaniu Hollywood przez dziesięciolecia.

zasady grupy — „don ’ ts” I „be carefuls” — zostały wprowadzone dopiero w 1927 roku. Do tego czasu grupa została założona w celu przekonania opinii publicznej, że Hollywood dokłada wszelkich starań, aby nadzorować własny przemysł, nie robiąc zbyt wiele.

prawdziwe filmy wyprodukowane przez Hollywood nie były jedyną rzeczą w branży pod ostrzałem. Protestujący byli również zszokowani skandalami, które dzieją się poza ekranem w Hollywood. Skandale te obejmowały morderstwo Williama Desmonda Taylora oraz gwałt i śmierć Virginii Rapp. Ważne było, aby Hollywood sprawiło, że opinia publiczna myślała, że słucha, ale reformatorzy nie zostali oszukani.

kolejnym posunięciem Haysa było nawiązanie współpracy z przywódcami religijnymi, odwołując się do pobożnych Reformatorów chrześcijańskich. W 1930 roku Hays opublikował kod produkcji, pierwotnie napisany przez Ojca Daniela A. Lorda i katolickiego laika Martina Quigleya i zmieniony przez szefów studia.

zasady Kodeksu zostały opublikowane w Variety w tym roku, dzięki czemu społeczeństwo wyraźnie wie, co MPAA chce egzekwować. Wśród tych zasad znalazł się zakaz perwersji seksualnej, związków międzyrasowych, przestępców unikających kary i wszystkiego ,co mogłoby ” obniżyć standardy moralne tych, którzy to widzą.”

jedyną rzeczą, która nie została przemyślana w planie Haysa, była czysta siła robocza, której potrzeba było, aby wyświetlić każdy film nakręcony w Hollywood. Szef Komisji ds. relacji ze Studiem, Jason Joy, musiał obejrzeć i zrewidować pięćset filmów w ciągu roku, co było prawie niemożliwe dla jednej osoby lub małej ekipy, którą zatrudnił.

nie było również zachęty dla producentów, którzy postępowali zgodnie z kodeksem, ani kary dla producentów, którzy nie postępowali zgodnie z kodeksem, pozostawiając SRC do apelowania o przestrzeganie przepisów. Producenci nie byli zainteresowani przestrzeganiem zasad, jeśli nie musieli.

tym razem w Hollywood jest określany jako era Pre-Code. Pikantne filmy, które rażąco ignorowały zasady Kodeksu stały się hitami. Filmy takie jak Babyface, Wróg Publiczny i seria Gold Diggers przedstawiały rozwiązłość seksualną, przestępczość i alkohol otwarcie. Bezczynność Hollywood wobec cenzury, którą obiecali, znalazła się pod ostrym ostrzałem grup religijnych. Nawet przy zaangażowaniu przywódców katolickich w pisanie Kodeksu, Grupy religijne nie były zadowolone z wysiłków Hollywood.

w 1934 roku powstał katolicki Legion przyzwoitości, który potępiał filmy przedstawiające i promujące grzech. Wymyślili własny system ocen dla pobożnych katolików do naśladowania przy wyborze filmów do obejrzenia. CLD lobbowało na rzecz rządu, aby wkroczył, zagrożenie, że Hollywood był pomijany przez lata. Nadszedł czas, aby Hays i członkowie MPAA naprawdę uchwycili to, co było produkowane w Hollywood.

kinowe panowanie Haysa

w 1934 roku w ramach MPAA utworzono administrację kodu produkcji. Jego jedynym celem było egzekwowanie zasad określonych w Kodeksie i uniemożliwienie filmowi zignorowania go. Członkowie MPAA, którzy składali się z każdego szefa studia z głównych studiów w Hollywood, zgodzili się „nie produkować ani dystrybuować zdjęć, które nie nosiły pieczęci aprobaty PCA.”Byli teraz zobowiązani do zgłaszania pomysłów fabularnych, scenariuszy i końcowych fragmentów swoich filmów do recenzji. PCA może zażądać zmian i cięć w dowolnym momencie produkcji.

Jeśli film nie otrzymał pieczęci PCA, nie powinien być wydany. Dystrybutorzy, którzy nadal próbowali wydać film, zostaną ukarani grzywną. Był też poważny problem dla każdego, kto próbował podważyć Kod. W tym czasie w historii, Hollywood studios nie tylko miał kontrolę nad większością filmów, które pojawiły się, ale mieli również kontrolę nad ogromną częścią teatrów w całym kraju. Oznaczało to, że jeśli dystrybutor próbował wydać film bez zgody PCA, członkowie MPAA studio mogli uniemożliwić mu granie w swoich sieciach kinowych w całym kraju.

grzywna plus groźba grania w mniejszej liczbie kin nie była do końca cenzurą, ale sprawiła, że wydanie filmu bez pieczęci PCA było gwarantowanym sposobem na zarobienie mniej pieniędzy na filmie. Nikt w branży nie chciał zrezygnować z szansy na więcej pieniędzy, więc ich zgodność z kodeksem została ugruntowana.

Kontrola kodu wpłynęła na losy wielu gwiazd, których postać na ekranie obracała się wokół ich zmysłowości. Ikona seksu Mae West nie mogła już robić takich filmów, które zmieniły jej karierę, jakby źle zrobiła, a ja nie jestem aniołem. West uwiódł publiczność w przeciwieństwie do innych kobiet w Hollywood, ale jej Jawna seksualność była ogromnym problemem z kodem.

bohaterowie Westa brali udział w przypadkowym seksie, a nawet prostytucji. Nie byłoby tak po 1934 roku. Oryginalnie zatytułowana It ain ’ t No Sin

, jej film Belle of the 90es został zarżnięty przez cenzorów. Kultowe linie Westa zawsze odnosiły się do seksu, ale te musiały być wycięte z tego filmu. Belle lat dziewięćdziesiątych wyraźnie cierpiała bez zwykłej seksualności Westa, a jej kolejne filmy również. Jej moc gwiazd pochodziła z obrazu, który zbudowała dla niej Pracownia. Odchodzenie od tego rozwiązłego wizerunku stało się dla niej prawie niemożliwe. Kodeks wyrzucił Mae West z pracy w Hollywood, dopóki królował Kodeks Haysa.

Co ciekawe, restrykcyjny kod nie zapobiegł cenzurze filmów jeszcze bardziej po ich wydaniu. Lokalne tablice cenzorskie nadal obowiązywały w całym kraju i nadal zakazywały filmów, nawet jeśli miały pieczęć zatwierdzenia PCA. Na przykład teatry na południu odmówiły grania filmów, które podkreślały afroamerykańskich wykonawców. Cabin in the Sky, musical z udziałem wszystkich czarnych wykonawców, został wykluczony z wielu południowych kin, kiedy został wydany właśnie z tego powodu.

w 1946 roku Stan Nowy Jork i miasto Milwaukee zakazały budowy Scarlett Street Fritza Langa. Miejscowi cenzorzy uważali film noir za ” nieprzyzwoity, Nieprzyzwoity, niemoralny, nieludzki i świętokradczy.”Obawiali się również, że film podżegnie do Zbrodni. Pomimo faktu, że kod zatwierdził film, cenzorzy nadal mieli z nim problem.

takie zakazy udowodniły, że kod może pomóc zapobiec powszechnemu bojkotowaniu Hollywood, ale nie może zagwarantować, że film nie zostanie zakazany w całym kraju. Byłby to początek wielu okoliczności, które przyniosłyby koniec kodowi.

Post-Code ratings

upadek Kodeksu rozpoczął się w 1948 roku, kiedy Sąd Najwyższy nakazał zbycie wytwórni w sieci teatrów. Na tym etapie historii studia posiadały, częściowo lub całkowicie, siedemnaście procent teatrów w kraju. Chociaż to może nie brzmieć zbyt wiele, stanowiło to czterdzieści pięć procent przychodów z wynajmu druków do kin.

to powszechne posiadanie sieci teatralnych było na krawędzi monopolu, a Sąd Najwyższy wkroczył. Później, bez członków MPAA posiadających wiele kin, stało się trudniejsze zapobieganie filmowi bez pieczęci PCA przed wydaniem.

Po tej decyzji Sądu Najwyższego, dyrektor Otto Preminger wypuścił Moon is Blue bez zgody PCA w 1953 roku. Preminger odmówił usunięcia dialogu na temat dziewictwa i ciąży, gdy PCA zażądała zmian. Niezależny Dystrybutor United Artists zgodził się wydać film bez pieczęci PCA. Stał się przebojem kasowym.

stał się również świetlistym przykładem, że kod Haysa w

jako slacking behind the times. Ameryka po ii wojnie światowej była krajem drastycznie odmiennym niż w latach 30. XX wieku. stosunek do seksu i przestępczości stawał się coraz łagodniejszy, ale ograniczenia dotyczące filmów tego nie odzwierciedlały.

w 1956 roku Kodeks został po raz pierwszy zmieniony. Przedstawienia narkotyków, białego niewolnictwa i aborcji nie były już zakazane. Jednak ta rewizja nie odnosi się do tego, co widzowie i filmowcy naprawdę chcieli więcej łagodności, na przykład seksu.

W międzyczasie Sąd Najwyższy uchylił zakazy dotyczące filmów w całym kraju, ale nigdy nie powiedział, że filmy są teraz chronione przez Pierwszą Poprawkę. Przełomowa decyzja w sprawie Burstyna przeciwko Wilsonowi z 1952 roku jasno pokazała, że filmy muszą być postrzegane jako forma sztuki.

Sąd orzekł, że zakazanie kręcenia krótkiego filmu Roberto Rosselliniego „cud w Stanach” jest niezgodne z konstytucją. Wyraźnie stwierdzili również, że filmy są chronione przez wolność słowa, zmieniając sposób, w jaki kraj postrzegał Filmy od 1915 roku. W miarę jak zmieniał się kraj, zmieniało się również to, czego potrzebowali widzowie od filmów. Rozkwit studia i kod produkcyjny dobiegał końca.

To zajmie dekadę, zanim MPAA znajdzie nowe przywództwo i złamie zasady, które powstrzymały tak wiele historii przed opowiedzeniem. Nowy prezydent Jack Valenti porzucił Kodeks Haysa, zamiast próbować go ponownie zrewidować. Wprowadza system ocen oparty na wieku, który znamy dzisiaj. To sprawiło, że cenzura w Ameryce bardziej dotyczyła widzów i tego, czego chcieli doświadczyć, niż filmowców. Ten nowy system ocen wszedł w życie w 1968 roku.

mniej więcej w tym samym czasie Virginia i Kansas zaprzestały cenzury. Inne stany poszły za tym śladem i wszystkie tablice cenzury zostały usunięte, z wyjątkiem Maryland. skończyło się to wypowiedzią rządu na temat jakiejkolwiek cenzury w filmach.

nie oznaczało to jednak, że osoby spoza rządu nie próbowałyby cenzurować filmów. Protesty przeciwko konkretnym filmom kontynuowano w Nowym Hollywood. Gdy w latach 70.i 80. kraj starał się bardziej konserwatywnie wychylać, filmowcy i konserwatywna publiczność po raz kolejny uderzali w głowę.

dzieło Williama Friedkina „Egzorcysta” z 1973 roku przetestowało granice nowego systemu ocen i widzów w całym kraju. MPAA przyznało filmowi ocenę R, pomimo jego wulgaryzmów i niepokojących obrazów. Katolicy byli oburzeni sposobem przedstawiania ich religii. Ludzie w całym kraju uważali, że ocena była zbyt luźna jak na tak przerażający film.

ocena R pozwalała DOROSŁYM na przyprowadzanie dzieci do teatru na film, co oznaczało, że Nastolatki mogły oglądać film z rodzicem. Większość kin nie pokazała nic gorszego niż film z oceną R, więc ocena X uniemożliwiłaby ogółowi społeczeństwa obejrzenie filmu. Reklamowanie filmu na X-rated było również niezwykle trudne. Bez R-ratingu Egzorcysta nie byłby takim hitem kasowym, ani klasykiem, jaki znamy dzisiaj.

żaden film nie może być teraz zakazany w Stanach Zjednoczonych, ale może być ocenzurowany gdzie indziej. Wiele amerykańskich filmów musi zostać ponownie wyciętych, aby spełnić zagraniczne Zasady cenzury, gdy zostaną wydane na arenie międzynarodowej. A niektóre kraje nadal zakazują amerykańskich filmów wprost, bez żadnych szans na rewizję.

kraje, które zakazują homoseksualizmu, na przykład, odmówiły wyświetlania filmów z gejowskimi postaciami, w tym Brokeback Mountain i remake ’ u piękności i Bestii. Specyficzne Kultury reagują na pewne aspekty filmu w różny sposób, co sprawia, że prawie niemożliwe jest stworzenie uniwersalnie atrakcyjnego filmu.

cenzurowanie błędów

najnowsza debata o treści nie jest tak naprawdę cenzurą. Jak pokazała przeszłość, cenzura oznacza uniemożliwienie ujrzenia treści w świetle dnia. Dzięki temu widzowie nie widzą czegoś, co mogliby uznać za niemoralne lub nieprzyzwoite.

usunięcie rasistowskich odcinków 30 rockowych z serwisów streamingowych i powtórek nie powstrzymuje widzów przed znalezieniem tych odcinków gdzie indziej. Nie wymazuje ich z ludzkich wspomnień. Usuwanie treści rasistowskich sprowadza się do ochrony marki i zwalniania jej z błędów z przeszłości, a nie do ich zrozumienia. Próba wymazania przeszłości nigdy się nie udała, a my patrzymy na historię, aby to udowodnić.