The Past and Present of Censorship in America

This is part of our series Origin Stories, a biweekly column that uses film history to understand the hot topics of today. Esta entrada olha para a história da censura na América.a censura torna-se o debate do dia pelo menos uma vez por ano. Recentemente, plataformas de streaming removendo conteúdo racista de suas bibliotecas tem despertado conversas sobre censura novamente. A HBO MAX esteve sob fogo por puxar e tudo o Vento Levou da sua selecção curada de filmes antigos. O serviço de streaming rapidamente decidiu adicioná-lo de volta à plataforma com um vídeo que precede o filme, a fim de colocar os temas datados do filme em contexto.o apagamento do conteúdo problemático é um problema, mas não é necessariamente censura. Para entender como a remoção de conteúdo de pontos de distribuição específicos difere da regulação do tipo de conteúdo que pode ser liberado em qualquer lugar do País, Vamos dar um passo atrás no tempo.

todos os negócios, sem arte

a primeira censura obrigatória de filmes não veio de Hollywood em si, mas do governo. Estados e cidades criaram conselhos de censura para manter o que não era aceitável do público de sua cidade. Chicago tornou-se o primeiro a promulgar um decreto de censura para filmes em 1907. Era necessário que o chefe da polícia assistisse todos os filmes planeados para tocar na cidade antes que pudesse ser exibido.seguindo a liderança de Chicago, outros lugares em todo o país começaram a criar ordenanças semelhantes. Eles tinham o poder de recusar exibições de um filme específico por qualquer motivo que considerassem indecente ou obsceno. Num tempo em que viajar de Estado para estado — ou mesmo de cidade para cidade — levou muito mais tempo do que o necessário agora, bloquear o público de ver um filme em uma cidade poderia impedir os cidadãos dessa área de vê-lo para sempre.o nascimento de uma nação por D. W. Griffith foi banido em várias cidades e estados, incluindo Pittsburgh, Chicago, Kansas e Virgínia Ocidental. Os quadros de Censura Não aprovaram a representação do Ku Klux Klan e temas racistas no filme. A maioria desses lugares levantou a proibição um ano depois, mas seus esforços definitivamente tiveram um impacto em quem poderia ver este filme quando foi originalmente lançado.os Conselhos Regionais de Censura Não tinham o poder de impedir que um filme fosse lançado em geral. No entanto, grandes estados como Nova Iorque impediram que os filmes ganhassem muito mais dinheiro do que poderiam ter se não fossem banidos no estado. Hollywood não ignorou esses bans na época, mas eles não os deixaram policiar o tipo de filmes que eles lançaram também — pelo menos não no início.a Mutual Fim Corporation. Industrial Commission of Ohio Supreme Court decision in 1915 became a huge leg up for those in favor of censoring movies. A MFC se opôs ao uso de Ohio de um conselho de censura e sua taxa exigida para aprovação no estado. O Tribunal decidiu que os filmes não estavam protegidos sob a Primeira Emenda, alegando que “a exposição de imagens em movimento é um negócio, puro e simples, originado e conduzido para o lucro.isso significava que os cineastas não podiam usar a liberdade de expressão como uma razão para impedir a censura na América. Os distribuidores tinham de cumprir os processos que um estado criasse para os filmes exibirem no seu estado. A classificação do governo de filmes como puramente negócios afetou a forma como eles foram criados e percebidos por décadas a seguir.

pré-Code Hollywood luta pelo controle

em resposta ao lobby consistente para a censura do governo, Hollywood desenvolveu os produtores e distribuidores de filmes da América (MPPDA), mais tarde renomeada como Motion Picture Association of America (MPAA). O presidente da organização não foi outro senão William Hays, o jogador mais influente na censura de Hollywood por décadas.

as regras do grupo — os “don’TS” e “be carefuls” — não foram introduzidas até 1927. Até então, o grupo foi criado soley para fazer o público pensar que Hollywood estava fazendo o esforço para policiar sua própria indústria sem realmente fazer muito.os filmes reais que Hollywood produziu não foram a única coisa na indústria sob fogo. Os manifestantes também ficaram chocados com os escândalos que aconteceram em Hollywood. Esses escândalos incluíram o assassinato de William Desmond Taylor e a violação e morte de Virginia Rapp. Era importante que Hollywood fizesse o público pensar que eles estavam ouvindo, mas os reformadores não foram enganados.o próximo passo de Hays foi fazer parceria com líderes religiosos, apelando aos devotos reformadores cristãos. Em 1930, Hays lançou o código de produção, originalmente escrito por Padre Daniel A. Lord e católico leigo Martin Quigley e revisado por studio heads.

as regras do Código foram publicadas em variedade naquele ano, tornando o público explicitamente ciente do que a MPAA queria impor. Incluídos entre essas regras estavam a proibição de perversão sexual, relações inter-raciais, criminosos escapando a punição, e qualquer coisa que pudesse “baixar os padrões morais daqueles que o vêem”.”

A única coisa que não foi pensada no plano de Hays foi a mão-de-obra necessária para visualizar todos os filmes feitos em Hollywood. O chefe do Comitê de relações de estúdio, Jason Joy, precisava assistir e revisar quinhentos filmes em um ano, uma tarefa quase impossível para uma pessoa ou para a pequena equipe que ele empregava.também não havia incentivo para os produtores que seguissem ou punissem os produtores que não seguissem o código, deixando a SRC a implorar o seu cumprimento. Os produtores não estavam interessados em seguir regras se não tivessem de o fazer.

desta vez em Hollywood é referido como a era pré-Código. Filmes atrevidos que ignoravam as regras do Código tornaram-se êxitos. Filmes como Babyface, o inimigo público, e a série Gold Diggers retrataram promiscuidade sexual, crime e álcool abertamente. A inacção de Hollywood em relação à censura que prometeram foi severamente criticada por grupos religiosos. Mesmo com o envolvimento de líderes católicos na escrita do Código, grupos religiosos não estavam satisfeitos com o esforço de Hollywood.em 1934, a Legião Católica da decência foi desenvolvida para condenar filmes que retratavam e promoviam o pecado. Eles inventaram seu próprio sistema de classificação para católicos devotos seguirem ao escolher filmes para assistir. O CLD pressionou o governo para intervir, uma ameaça que Hollywood estava esquivando há anos. Era hora de Hays e os membros da MPAA realmente tomar conta do que estava sendo produzido em Hollywood.

Hays’ cinematic reign

In 1934, the Production Code Administration was created within the MPAA. Seu único objetivo era fazer cumprir as regras estabelecidas no código e tornar quase impossível para um filme ignorá-lo. Os membros da MPAA, que eram constituídos por todos os chefes de estúdio dos grandes estúdios de Hollywood, concordaram “em não produzir ou distribuir fotos que não tinham o selo de aprovação da PCA.”Eles agora eram obrigados a enviar idéias de história, roteiros e cortes finais de seus filmes para revisão. O APC poderia solicitar edições e cortes em qualquer momento da produção.

Se um filme não recebeu o selo PCA, ele não deve ser liberado. Distribuidores que ainda tentaram lançar um filme seriam sujeitos a uma multa. Houve também um grande impedimento para qualquer um tentar minar o código. Nesta época da história, os estúdios de Hollywood não só tinham o controle da maioria dos filmes que saíram, mas também tinham o controle de uma grande parte dos teatros em todo o país. Isso significava que se um distribuidor tentasse lançar um filme sem o selo de aprovação da PCA, os membros do estúdio da MPAA poderiam impedi-lo de tocar em suas cadeias de cinema em todo o país.The fine plus the threat of playing in fewer theaters was not exactly censorship, but it made releasing a movie without the PCA seal a guaranteed way to make less money off a movie. Ninguém na indústria queria desistir de mais dinheiro, por isso a sua conformidade com o código foi consolidada.o controle do Código afetou as carreiras de muitas estrelas cuja personalidade na tela girava em torno de sua sensualidade. O ícone sexual Mae West já não conseguia fazer o tipo de filmes que provocavam a sua carreira, como se ela o tivesse feito mal e eu não fosse um anjo. West seduziu seu público ao contrário de qualquer outra mulher em Hollywood, mas sua sexualidade aberta era um grande problema com o código.os personagens de pré-código de West participaram de sexo casual e até mesmo de prostituição. Não seria esse o caso depois de 1934. Originalmente intitulado “It Ain’t No Sin”, seu filme “Belle of the Nineties” foi massacrado pelos censores. As linhas icónicas do West referiam-se sempre ao sexo, mas tinham de ser cortadas deste filme. Belle dos anos noventa claramente sofreu sem a sexualidade habitual de West, e seus filmes seguintes também sofreram. O seu poder estelar veio da imagem que o estúdio dela construiu para ela. Desviar-se daquela imagem promíscua tornou-se quase impossível para ela fazer. O código pôs Mae West fora do trabalho em Hollywood desde que o Código Hays reinasse. notavelmente, o código restritivo não impediu que os filmes fossem censurados ainda mais após o lançamento. Os censores locais ainda estavam em vigor em todo o país, e eles continuaram a proibir os filmes, mesmo que tivessem o selo de aprovação do PCA. Os teatros no sul, por exemplo, se recusaram a tocar filmes que destacavam artistas afro-americanos. Cabin in the Sky, um musical estrelado por todos os artistas negros, foi banido de muitos cinemas do Sul quando foi lançado por essa mesma razão.em 1946, o estado de Nova Iorque e a cidade de Milwaukee baniram a Scarlett Street de Fritz Lang. Os censores locais pensaram que o filme noir era “obsceno, indecente, imoral, desumano e sacrílego”.”Eles também temiam que o filme incitasse o crime. Apesar do fato de que o código aprovado do filme, censores ainda teve problemas com ele.Bans como esse provaram que o código poderia ajudar a evitar boicotes generalizados contra Hollywood, mas não poderia garantir que um filme não seria proibido em todo o país. Este seria o início de múltiplas circunstâncias que trariam o fim ao código.

classificação pós-Código

a queda do Código começou em 1948, quando a Suprema Corte ordenou que os estúdios alienassem sua propriedade em cadeias de teatro. Neste ponto da história, estúdios possuíam, parcial ou totalmente, dezassete por cento dos teatros do país. Embora isso possa não parecer muito, ele foi responsável por quarenta e cinco por cento da receita de alugar impressões para fora dos cinemas.esta propriedade generalizada das cadeias de teatro estava à beira de um monopólio, e o Supremo Tribunal interveio. Depois disso, sem os membros da MPAA possuírem muitos dos cinemas, tornou-se mais difícil para a prevenção de um filme sem o selo PCA de ser lançado.após a decisão do Supremo Tribunal, o diretor Otto Preminger liberou a Lua Azul sem a aprovação do PCA em 1953. Preminger se recusou a remover o diálogo sobre virgindade e gravidez quando o PCA pediu edições. O distribuidor independente United Artists concordou em lançar o filme sem o selo PCA. Tornou-se um sucesso de bilheteira.

também se tornou um exemplo brilhante de que o Código Hays w

Como desleixado atrás dos tempos. A América do pós-Segunda Guerra Mundial foi um país drasticamente diferente do que quando o código foi elaborado na década de 1930. as atitudes em relação ao sexo e ao crime estavam se tornando mais brandas, mas as restrições aos filmes não refletiam isso. em 1956, o código foi revisto pela primeira vez. Representações de drogas, Escravidão branca e aborto já não eram proibidas. No entanto, esta revisão não abordava o que o público e cineastas realmente queriam mais clemência, como sexo.Entretanto, o Supremo Tribunal tinha vindo a revogar proibições de filmes em todo o país, mas nunca disseram que os filmes estavam agora protegidos pela Primeira Emenda. A decisão marcante no caso de Burstyn v. Wilson em 1952, no entanto, deixou claro que os filmes precisavam ser vistos como uma forma de arte.o Tribunal decidiu que era inconstitucional ban o curta-metragem de Roberto Rossellini, o milagre nos Estados Unidos. Eles também afirmaram explicitamente que os filmes eram protegidos pela liberdade de expressão, mudando a forma como o país tinha considerado filmes desde 1915. Como o país mudou, o que o público precisava de filmes também mudou. O auge dos estúdios e o código de produção estava chegando ao fim.levaria uma década para a MPAA encontrar uma nova liderança e quebrar as regras que impediram que muitas histórias fossem contadas. O novo presidente Jack Valenti anulou o Código Hays em vez de tentar revê-lo mais uma vez. Ele introduz o sistema de classificação baseado na idade que conhecemos hoje. Isso colocou a censura na América mais sobre o público e o que eles queriam experimentar, em vez de sobre os cineastas. Este novo sistema de classificação entrou em vigor em 1968.mais ou menos na mesma época, Virginia e Kansas cessaram suas leis de censura. Outros estados seguiram o exemplo, e todos os conselhos de censura foram removidos desde então, exceto o de Maryland. isso acabou com a opinião do governo sobre qualquer tipo de censura nos filmes.no entanto, isso não significava que as pessoas fora do governo não tentassem censurar filmes. O clamor contra Filmes específicos continuou em Nova Hollywood. Como o país tentou inclinar-se mais conservador nas décadas de 1970 e 1980, os cineastas e o público conservador batem de novo.a obra-prima de terror de William Friedkin de 1973, O Exorcista, testou os limites do novo sistema de classificação e audiências em todo o país. A MPAA concedeu uma classificação R ao filme, apesar de suas profanações e imagens perturbadoras. Os católicos ficaram indignados com a forma como a sua religião foi retratada. As pessoas em todo o país sentiram que a classificação era muito frouxa para um filme tão horrível.

A classificação R permitiu que adultos trouxessem crianças para o teatro para o filme, o que significa que os adolescentes poderiam ver o filme com um pai. A maioria dos cinemas não mostram nada pior do que um filme R-rated, então uma classificação X impediria o público em geral de ver o filme. Anunciar para um filme para adultos também foi extremamente difícil. Sem o R-rating, O Exorcista não teria sido um sucesso de bilheteira, nem o clássico que conhecemos hoje.

nenhum filme pode ser proibido nos Estados Unidos agora, mas eles podem ser censurados em outros lugares. Muitos filmes americanos têm que ser recortados, a fim de cumprir as regras do censor estrangeiro quando lançado internacionalmente. E alguns países ainda banem os filmes americanos, sem qualquer hipótese de revisão.países que proíbem a homossexualidade, por exemplo, recusaram-se a exibir filmes com personagens gays, incluindo Brokeback Mountain e o remake ao vivo de Beauty and the Beast. Culturas específicas respondem a certos aspectos dos filmes de maneiras diferentes, tornando quase impossível fazer um filme universalmente atraente.

censurar erros

o debate mais recente sobre o conteúdo não é realmente censura. Como o passado demonstrou, censura significa impedir que o conteúdo veja a luz do dia. Impede o público de ver algo que possa achar imoral ou indecente.por outro lado, a remoção de 30 episódios racistas de Rock de serviços de streaming e programas de reprise, não impede o público de encontrar esses episódios noutro lugar. Não as apaga das memórias das pessoas. A remoção do conteúdo racista se resume a proteger uma marca e absolver essa marca de seus erros passados, em vez de entendê-los. Tentar apagar o passado nunca funcionou, e olhamos para a história para provar isso.