Giotto di Bondone
primii aniedit
Giotto s-a născut probabil într-o fermă de pe deal, probabil La Colle di Romagnano sau Romignano. Era fiul unui om respectat pe nume Bondone. Numele lui Giotto ar fi putut fi o poreclă de la Ambrogiotto (micul Ambrose) sau Angelotto (micul Angelo).Anul morții sale este 1337, dar anul nașterii sale (1267) se bazează pe un poem al lui Antonio Pucci, strigătorul orașului din Florența, care a spus că Giotto avea șaptezeci de ani când a murit. Unii oameni cred că Pucci a folosit doar șaptezeci pentru că se potrivea cu rima poemului său și că poate Giotto avea o vârstă destul de diferită când a murit.
în viața artiștilor, Giorgio Vasari povestește cum Giotto a fost un băiat păstor, un copil vesel și inteligent care a fost iubit de toți cei care l-au cunoscut. Într-o zi, marele pictor Florentin Cimabue a trecut pe lângă el și l-a văzut desenând poze cu oile sale pe o stâncă. Erau atât de realiste încât Cimabue l-a întrebat pe Bondone dacă îl poate lua pe băiat ca ucenic. Mulți istorici de artă cred că această poveste este doar o legendă. Ei cred că familia lui Giotto era destul de bogată și s-au mutat la Florența, unde Giotto a fost trimis la atelierul lui Cimabue ca ucenic.
Vasari spune mai multe povești pentru a arăta cât de inteligent a fost Giotto și ce simț al umorului a avut. Vasari scrie că atunci când Cimabue era departe de atelier, Giotto a pictat o muscă pe fața picturii la care lucra stăpânul său. Când Cimabue s-a întors, a încercat de mai multe ori să spele musca.
Vasari spune, de asemenea, povestea că Papa a vrut să vadă dacă Giotto ar fi un bun artiști pentru a picta unele imagini importante. Papa a trimis un mesager cerându-i lui Giotto să-i trimită înapoi o mică imagine. În loc să facă o pictură, care ar dura multe zile, Giotto a desenat, în vopsea roșie, un cerc atât de perfect încât părea că a fost desenat folosind o pereche de busole. Giotto i-a spus mesagerului să-i dea asta Papei.
Early careerEdit
maestrul lui Giotto, Cimabue, a fost unul dintre cei mai renumiți doi pictori din Toscana. A lucrat la Florența, în timp ce celălalt pictor celebru, Duccio, a lucrat în principal la Siena. În jurul anului 1280, Giotto și Cimabue au plecat la Roma, unde erau mai mulți pictori de frescă. Cel mai faimos pictor din Roma a fost Pietro Cavallini. Celebrul sculptor și arhitect din Florența, Arnolfo di Cambio, lucra și la Roma. Giotto ar fi văzut picturile și sculptura acestor artiști diferiți. Picturile lui Pietro Cavallini și sculptura lui Arnolfo erau mult mai realiste și tridimensionale decât picturile profesorului lui Giotto, Cimabue.
de la Roma, profesorul lui Giotto, Cimabue, a mers la Assisi pentru a picta mai multe fresce mari la „biserica superioară” a Bazilicii Sf. Prin secolul al 19-lea,și pentru o mare parte din secolul 20 se credea că Giotto a pictat, de asemenea, o serie de fresce celebre în „Biserica de sus”. Aceste imagini arată „viața Sfântului Francisc”. Din 1912, unii istorici de artă care au studiat mai îndeaproape aceste fresce, au decis că sunt opera mai multor artiști diferiți (probabil patru), probabil din Roma și că probabil niciuna dintre imagini nu a fost realizată de Giotto. În zilele noastre, majoritatea istoricilor de artă sunt de acord cu acest lucru, dar unele cărți și unele site-uri web continuă să spună că aceste picturi sunt de Giotto. Toate hârtiile care aparțineau mănăstirii au fost distruse de soldații lui Napoleon, deci nu există nicio înregistrare a artistului care a fost plătit pentru a face treaba.Vasari a scris că primele lucrări ale lui Giotto au fost pentru frații Dominicani de la Biserica Santa Maria Novella din Florența. Aceste picturi includ o frescă a Bunei Vestiri și enormul Crucifix suspendat, care are o înălțime de aproximativ 5 metri, pictat în jurul anului 1290 în 1312, un bogat domn Florentin numit Ricuccio Pucci a lăsat bani în testamentul său, astfel încât o lampă să poată fi ținută aprinsă înainte de crucifix „de ilustrul pictor Giotto”.
în 1287, când avea aproximativ 20 de ani, Giotto s-a căsătorit cu Ricevuta di Lapo del Pela, cunoscută sub numele de „Ciuta”. Cuplul a avut mulți copii, poate opt. Unul dintre fii, Francesco, a devenit pictor. Faima lui Giotto ca pictor s-a răspândit. A fost chemat să lucreze la Roma, Padova și Rimini, unde crucifixul său poate fi văzut în Biserica Sf.(Vezi dreapta) Giotto a devenit suficient de bogat pentru a cumpăra terenuri în orașul bogat Florența. Aceasta înseamnă probabil că a fost stăpânul unui atelier mare.
Capela Scrovegniedit
cele mai faimoase lucrări ale lui Giotto sunt picturile în frescă din Capela Scrovegni din Padova. Acestea au fost pictate cândva între 1303 și 1310. Capela Scrovegni este adesea numită Capela arenei, deoarece se află pe locul unei arene romane.
Giotto a fost „comandat” (având în vedere lucrarea) de un bogat om Paduan numit Enrico degli Scrovegni. Enrico a construit capela și a pictat-o ca loc de rugăciune pentru sufletul tatălui său mort. Era lângă un palat foarte vechi pe care Enrico îl restaurase pentru a trăi. Palatul a dispărut acum, dar capela este încă în picioare. Exteriorul clădirii este foarte simplu, cărămizi roz-roșii.
interiorul capelei este, de asemenea, foarte simplu. Este lung, cu un altar la un capăt unde un preot poate spune Liturghia, un acoperiș arcuit și ferestre pe o parte. Pereții au fost pictați cu trei niveluri (straturi) de imagini. „Tema” (ideea principală) din imagini este mântuirea oamenilor de către Dumnezeu prin Isus Hristos.
în mod obișnuit pentru bisericile din acea dată, peretele de deasupra ușii principale are o pictură mare a Judecății de Apoi. La celălalt capăt al clădirii, de o parte și de alta a arcadei altarului se află picturi ale Bunei Vestiri. O parte arată Fecioara Maria, iar cealaltă parte arată îngerul Gabriel care îi aduce mesajul că va avea un fiu, Isus.
în jurul zidurilor, începând de la stratul superior, sunt scene care spun viața Fecioarei Maria. Sub ele, în două straturi, sunt poveștile vieții lui Isus. Există 37 de scene în total.
despre picturileedit
maestrul Cimabue al lui Giotto a pictat într-un stil Medieval. Dar picturile lui Giotto arată destul de diferit. Scriitorul Giorgio Vasari spune că Giotto a adus o schimbare completă în pictură, cu un stil mai natural. Giotto ar fi văzut picturile lui Pietro Cavallini și unele sculpturi romane antice, în vizita sa la Roma. A văzut și sculptura lui Arnolfo di Cambio care a lucrat la Florența. Stilul acestor figuri sculptate era solid și natural, nu „alungit” (făcut mai lung) ca majoritatea figurilor sculptate și pictate medievale.
figurile pictate de Giotto sunt solide și tridimensionale. Au anatomie, fețe și acțiuni care arată foarte natural, pentru că au fost trase din privirea oamenilor reali. Hainele figurilor nu sunt aranjate pentru a forma un model frumos, ca hainele din picturile lui Cimabue. Se potrivesc cu figurile și atârnă într-un mod natural ca hainele reale. Acest mod mai natural de a arăta oamenilor a fost început de Pietro Cavallini, dar Giotto a dus ideile noi mult mai departe.
în picturile din jurul zidurilor Capelei Scrovegni, fiecare scenă arată ca o scenă superficială cu actori pe ea. Există întotdeauna unele clădiri sau peisaje, cum ar fi un deal stâncos, astfel încât privitorul să poată vedea unde se întâmplă acțiunea. Figurile din fiecare scenă sunt aranjate cu atenție, astfel încât privitorul să-și poată imagina că sunt chiar acolo, luând parte la acțiune.
cifrele nu sunt prezentate doar cu corpuri naturale, îmbrăcăminte și acțiune. Giotto este un povestitor strălucit, pentru că arată emoțiile personajelor din fiecare tablou, atât în fețele lor, cât și în „gesturile” lor (mișcarea corpului).
- o imagine îl arată pe bătrânul Joachim întorcându-se pe dealuri, arătând trist pentru că nu poate avea copii. Doi tineri păstori se uită lateral unul la celălalt.
- o altă imagine, arată scena îngrozitoare a uciderii copiilor din Betleem. Există un soldat care are capul cocoșat în jos, și o privire de rușine ca el trage un copil departe de mama sa tipa.
- în imaginea Mariei și a lui Iosif în drum spre Egipt, oamenii care merg în spatele lor bârfesc despre ei, pe măsură ce merg.
- cea mai faimoasă dintre picturi, „Lamentarea asupra trupului lui Hristos”, este arătată tristețea profundă a mamei și prietenilor lui Isus, pe măsură ce îi pregătesc trupul pentru a fi îngropat. Pe Pământ, oamenii plâng și gem, în timp ce în cer, îngerii răcnesc și țipă și își rup părul în durere.
un celebru critic englez din anii 1800, John Ruskin, a spus că, în timp ce Giotto a pictat Madona și Sfântul Iosif și copilul Hristos, le-a pictat și pentru a arăta ca o „mamă, tată și bebeluș” obișnuite.”
Giotto a avut elevi care i-au copiat stilul. Mulți alți artiști au fost influențați de el. Acești pictori includ Guariento, Giusto de ‘ Menabuoi, Jacopo Avanzi, și Altichiero. În următorii o sută de ani, au existat multe biserici și capele pictate cu scene precum cele pe care le-a pictat Gitto. Picturile Capelei Scrovegni au fost atât de faimoase încât mulți alți artiști, cum ar fi Michelangelo, care a trăit 200 de ani mai târziu, au făcut desene sau copii ale acestora.
lucrări Matureedit
Din 1306 până în 1311 Giotto a fost în Assisi, pictând fresce în biserica inferioară. Picturile sunt despre viața lui Hristos, învățăturile fraților franciscani și Viețile Sfinților.
în 1311 Giotto s-a întors la Florența. În 1313 s-a dus la Roma pentru a proiecta un mozaic pentru fa (fața) vechii bazilici Sf. Aceasta a fost distrusă când clădirea a fost demolată.
Din 1314 până în 1327 Giotto a trăit în Florența. În acest moment a construit faimosul altar pentru Biserica Ognissanti (Biserica Tuturor Sfinților). Această pictură tempera mare se numește Ognissanti Madonna. Acum se află în Uffizi, unde este expus alături de Madona Santa Trinita a lui Cimabue și Madona Rucellai a lui Duccio. Giotto a pictat, de asemenea, un Crucifix foarte mare pentru a atârna în Biserica Ognissanti.
viață Ulterioarăedit
în anii 1320, Giotto a pictat două altare mari. Primul a fost Tripticul Stefaneschi, care se află acum în Muzeul Vaticanului. (Un triptic este o pictură pe trei panouri. Unele tripticuri sunt foarte mici și pot fi pliate și transportate, dar acest triptic este un altar mare.) Al doilea altar se numește polipticul Baroncelli. (Un poliptic are o mulțime de părți, mari și mici. Ele sunt de obicei făcute ca mari altare mari pentru biserici importante și au rame mari de aur sculptate.)
Giotto a călătorit și a făcut picturi în Roma, Napoli și Bologna. El a luat întotdeauna un grup de studenți cu el. În zilele noastre, multe dintre frescele pe care le-a pictat în aceste orașe au fost distruse de umezeală, de cutremure, de război și de oamenii care demolează biserica pentru a construi una nouă. Deoarece Giotto era foarte faimos, oamenilor le-a plăcut întotdeauna să creadă că a pictat fresca în biserica lor. Multe fresce sunt probabil ale studenților lui Giotto.
în 1334, Giotto se afla în Florența, unde se construia noua catedrală magnifică din Florența. Giotto a fost făcut arhitect șef și i s-a dat sarcina de a proiecta un turn imens pentru a ține clopotele Catedralei. Se numește Clopotnița lui Giotto și a fost proiectat și început de el la 18 iulie 1334, dar nu a fost finalizat la proiectul său.pe măsură ce îmbătrânea, Giotto s-a împrietenit cu doi scriitori, Giovanni Boccaccio și Sacchetti, care amândoi credeau că este o persoană atât de distractivă și celebră încât au scris despre el în poveștile lor. Cel mai faimos scriitor din acea vreme, Dante, a scris și despre el în cartea sa Divina Comedie. Dante a spus că Giotto a fost cel mai mare pictor din lume, chiar mai mare decât faimosul său maestru, Cimabue.
oasele lui Giotto
Giotto a murit în ianuarie 1337. Vasari a scris că Giotto a fost îngropat în Santa Maria del Fiore, Catedrala din Florența, în stânga intrării și cu locul marcat de o marmură albă plaque.In în anii 1970, unele oase au fost descoperite sub pavaj lângă un loc descris de Vasari. În 2000, oasele au fost examinate de experți.
oasele erau ale unui om foarte scund, puțin peste patru metri înălțime. Într-o frescă din Biserica Santa Croce, există o figură a unui om care este un pitic (o persoană care este foarte scurtă). Oamenii de la acea biserică au spus întotdeauna că piticul era Giotto însuși. Oasele care au fost găsite la catedrală susțin această poveste. De asemenea, oasele aveau o mulțime de substanțe chimice neobișnuite în ele, cum ar fi arsenic și plumb, care au fost găsite în vopselele artistului. După ce oasele au fost examinate, au fost îngropate cu mare onoare, deoarece mulți oameni credeau că sunt rămășițele marelui artist. Nu toată lumea crede asta.