10 Beste Filmregisseure, die heute arbeiten

Mit der Fülle an Franchise-Filmen, Neustarts und Spin-off-Filmen ist es oft sehr einfach, sich zu fragen, wo die Kreativität in der Filmindustrie liegt. Viele Filme, auf die wir uns freuen, neigen dazu, sich für überwältigende Empfänge zu öffnen oder unsere Erwartungen nicht zu erfüllen, und während das Gesetz der Durchschnittswerte darauf hindeutet, dass dies zwangsläufig der Fall sein wird, scheint es jedes Jahr mehr und mehr zu passieren.

Obwohl es eine Million verschiedene Listen oder Meinungsbeiträge gibt, die dies hervorrufen könnte, werde ich mich heute auf die Filme konzentrieren – egal wie wenige und weit dazwischen –, die unsere Erwartungen erfüllen oder sogar übertreffen und uns durch all die Enttäuschungen zurück ins Kino bringen, und insbesondere auf die Leute, die am konsequentesten Regie führen.
Es ist erwähnenswert, dass diese Liste auf der aktuellen Form (letzten 10 Jahre) basiert und nicht auf dem Gesamterfolg oder der Langlebigkeit der Karriere. So wie, Die Filme, die zur Unterstützung meiner Entscheidungen erwähnt wurden, wurden im letzten Jahrzehnt veröffentlicht und nicht weiter in der Vergangenheit. Bitte bedenken Sie dies, wenn Sie sich fragen, warum bestimmte Regisseure möglicherweise auf der Liste stehen oder nicht, oder warum ich, wenn ich über Martin Scorsese spreche, zum Beispiel Goodfellas nicht erwähne. Nachdem das gesagt worden ist, lassen Sie uns in die Top 10 der besten Regisseure kommen, die gerade arbeiten.

Martin Scorsese

Selbst in seinen 70ern produziert Martin Scorsese einige der besten Arbeiten in der Filmindustrie. Von psychologischen Thrillern bis hin zu religiösen Leidenschaftsprojekten, Scorsese hat eindeutig immer noch Reichweite, und seine Beziehung zu Leonardo DiCaprio erntet weiterhin große Belohnungen. Das Duo hat auch zwei weitere Filme in der Pipeline, wobei Killers of the Flower Moon und The Devil in the White City für 2019 bzw. 2020 geplant sind.

Scorsese hat mit seinen letzten beiden Filmen, The Wolf of Wall Street und Silence, bewiesen, dass er noch jede Menge zu bieten hat. Ersteres ist ein universell beliebter, höllisch unterhaltsamer Film mit einigen Karriere-Bestleistungen, und letzteres (obwohl es mit seinem Thema unterbewertet und ziemlich weit vom Mainstream entfernt ist) ist ein absolutes Meisterwerk.Immer noch stark und mit wenig Anzeichen einer Verlangsamung beweist Martin Scorsese weiterhin, warum er so weit verehrt wird, und selbst seine weniger bekannten Filme wie Shutter Island sind immer noch ein Fanfavorit.Während es scheint, dass seine stärksten Filme hinter ihm liegen, ist die Arbeit, die er herausbringt, immer noch weit über den meisten Regisseuren, die heute arbeiten, und er bringt uns nicht nur konsequent soliden Film nach solidem Film, aber es wäre naiv zu glauben, dass er nicht in der Lage ist, uns jederzeit einen weiteren wirklich großartigen zu geben.

Alejandro Gonzalez Inarritu

Sowohl Birdman als auch The Revenant zeigen Inarritus angeborene Fähigkeit und sein technisches Können, uns ‚Filme‘ im traditionellsten Sinne des Wortes zu bringen. Seine Filme neigen dazu, zum Nachdenken anzuregen, geschichtet und ergreifend, während die ganze Zeit bis zur Kunstfertigkeit wunderschön verarbeitet ist. Nehmen Sie zum Beispiel Birdman, einen Film, bei dem das Ganze wie eine fortlaufende Kamerafahrt aussieht, oder The Revenant, der einige der umwerfendsten Aufnahmen enthält, die in jüngster Zeit gedreht wurden.

Zusätzlich zu seiner großartigen Arbeit mit Kameraleuten und Choreografen ist er auch sehr gut darin, großartige Leistungen von Schauspielern hervorzubringen. The Revenant war der Film, der Leonardo DiCaprio schließlich seinen lang erwarteten Oscar einbrachte, und es ist nicht schwer zu verstehen, warum. Ähnlich, Die gesamte Besetzung von Birdman brachte ihr A-Game, von den großen Namen Michael Keaton, Emma Stone und Edward Norton, zu Zach Galifianakis, der zu dieser Zeit am besten dafür bekannt war, die Slapstick-Rolle von Alan Garner in der Hangover-Trilogie zu spielen.Während es diejenigen gibt, die Inarritus Werke als protzig bezeichnen könnten, glaube ich, dass seine Arbeit viele Themen und Themen anspricht, die sonst unberührt bleiben, und das kann nur eine gute Sache sein, wenn diese Filme so gut und so anders ausgeführt werden.

Edgar Wright

Obwohl ich hier vielleicht ein wenig voreingenommen bin, da Wright wahrscheinlich mein Lieblingsregisseur ist und Baby Driver sicherlich mein Lieblingsfilm des Jahres ist, denke ich, dass ich zu Recht sagen kann, dass der in Dorset geborene Autor, Regisseur und Produzent einer der besten ist, die derzeit arbeiten, und das seit er 2004 in die Filmszene eingestiegen ist.

Seine Filme sind so aufwendig verwoben, witzig geschrieben und kinetisch bearbeitet, dass jede Szene eine Freude ist. Seine viszeralen Action-Szenen werden mit seinem charakteristischen Stil von Peitschenpfannen, Crash-Zooms und schnellen Schnitten gedreht, aber niemals auf eine Weise, die sich billig oder spielerisch anfühlt.

Er hat nur fünf Filme in seinem Namen und hat sich dafür entschieden, seine Filme zugunsten der Aufrechterhaltung der Qualität und im Allgemeinen sehr wählerisch mit seinen Projekten zu platzieren, aber wenn man sich seine Filme ansieht, kann man sehen, wohin diese zusätzliche Zeit und Mühe gegangen ist. Mark Kermode hat es am besten ausgedrückt, als er Baby Driver Anfang des Jahres rezensierte, als er etwas in der Art von „Beobachten ist wie ein immens talentierter Regisseur, der in seinen eigenen Film verliebt ist, sagt: „Schau, Schau, was ich mit einer Kamera machen kann“. Die Energie und Leidenschaft sickert nur aus dem Bildschirm und Sie können nicht umhin, den Detaillierungsgrad zu bewundern, den er jeder einzelnen Sekunde seiner Filme widmet.

Wes Anderson

Wes Anderson ist derzeit einer der stilvollsten und einzigartigsten Drehbuchautoren in Hollywood, mit seinem lustigen, schrulligen Sinn für Humor und seinen Hauptdarstellern, die all seinen Filmen das Gefühl geben, im selben entzückenden Universum zu existieren.Während dies sicherlich Markenzeichen von Andersons Arbeit sind, sagt nichts ‚Wes Anderson‘ mehr aus, als einen ganzen Film zu sehen, der auf ein bestimmtes Farbschema eingestellt ist und selten einen einzelnen Rahmen aufweist, der nicht symmetrisch oder perfekt zusammengesetzt ist. Dies könnte leicht zu einer Frage des Stils über die Substanz werden, aber dank seiner herzerwärmenden Geschichten und gut geschriebenen Drehbücher, Dies ist selten der Fall.Es wäre fair zu sagen, dass Anderson keinen schlechten Film zu seinem Namen hat, oder sogar einen Film, der weniger als gut ist. Nicht nur das, sondern als jemand, dessen Filme mit seiner neuesten Anstrengung, The Grand Budapest Hotel, wohl sein Bestes zu geben scheinen, kann die Veröffentlichung seiner Stop-Motion-Animationskomödie Isle of Dogs 2018 nicht früh genug kommen.

Quentin Tarantino

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Quentin Tarantinos Name wird oft als einer der großen Autoren des Kinos zitiert und ist in der Stratosphäre so hoch wie jeder lebende oder tote Regisseur. Während er sicherlich ein Verursacher von Kontroversen ist und oft übermäßig nachsichtig sein kann, ist es nicht zu leugnen, dass QT einer der größten Regisseure ist, die heute arbeiten, und einer der größten Drehbuchautoren bis heute.

In den letzten 10 Jahren hat er den Kriegs- / Missionsfilm Inglourious Basterdsgedreht, einen Film, den jeder wegen seines kontroversen Themas (Juden töten Nazis) hassen wollte, und doch einen, der allgemein geliebt und sogar äußerst kritisch gefeiert wird, weil er einfach so gut ist. In ähnlicher Weise Django Unchained, ein Film über einen Sklaven, der im Austausch für das Töten von Weißen befreit wird, erntete nicht nur Kritikerlob, sondern gewann sogar Tarantino seinen zweiten Oscar für „Bestes Originaldrehbuch“. Nur Tarantino konnte mit Drehbüchern dieser Art die Anerkennung des Oscar erhalten.Ein Kennzeichen eines großartigen Regisseurs ist jemand, der großartige Filme über mehrere Genres hinweg machen kann, und obwohl es ein Argument gibt, dass Tarantino sein eigenes Genre geschaffen hat, hat er innerhalb der Konstrukte traditioneller Filmgenres Heist, Crime, Blaxploitation, Kung-Fu / Martial Arts, Action-Adventure, Slasher / Horror, Krieg, Western und Mystery aufgenommen, und mit seinen nächsten beiden Filmen wird er historische und Science-Fiction zu dieser Liste hinzufügen. Hoffen wir, dass er diese luftigen Höhen weiterhin erreichen kann.

Damien Chazelle

Wenn Chazelle mehr Filme hätte, wäre er wahrscheinlich noch höher auf dieser Liste, aber nur zwei professionelle Regie-Credits zu haben und so anerkannt zu sein wie er, spricht Bände über sein Potenzial. Zwei Filme gedreht zu haben, die so meisterhaft sind wie Whiplash und La La Land, ist eine Sache, aber dies getan zu haben und im Alter von 32 Jahren einen Oscar für die beste Regie zu gewinnen, ist im wahrsten Sinne des Wortes rekordverdächtig.

Ähnlich wie Edgar Wright ist Chazelles Regiestil randvoll mit Energie und Leidenschaft. Man muss nur bis zu Whiplash schauen – einem musikbasierten Thriller / Drama, das im Wesentlichen so gedreht wird, als wäre es ein Sportfilm –, um die Arten von kontrollierten Nahaufnahmen und schnellen Bearbeitungen (die Chazelle selbst macht) zu erleben), die in seine Filme einfließen.

Trotzdem zeigte er auf La La Land, dass er auch in der Lage ist, ausgedehnte Tanzsequenzen und Musiknummern mit langen, ununterbrochenen Aufnahmen zu drehen.Die Leute überall sind gespannt, was Chazelle mit seinem kommenden Film First Man mit Ryan Gosling machen kann, sowie einem Film, den er geschrieben hat, der aber von Ericson Core mit dem Titel The Claim geleitet wird. Hoffen wir nur, dass sein Karriereweg dem von Paul Thomas Anderson oder Quentin Tarantino ähnelt und nicht dem von M. Night Shyamalan.

Paul Thomas Anderson

Obwohl Andersons neuere Filme im Vergleich zu seinen früheren Mainstream-Werken stark in Richtung Esoterik tendierten, steckt immer noch eine immense Menge an Talent und Arbeit in ihnen.Anderson ist einer der besten Filmemacher – ich würde sagen, vielleicht der beste Filmemacher –, der heute arbeitet, wenn es darum geht, großartige Leistungen von Schauspielern zu bringen. Wenn Sie sich einige der besten Leistungen in den letzten zehn Jahren ansehen, wäre Daniel Day-Lewis in There Will Be Blood ernsthaft darum bemüht, die Liste anzuführen, während Joaquin Phoenix und Philip Seymour Hoffmans Leistungen in The Master nicht weit zurückliegen würden, und wenn das frühe Summen um Vicky Krieps ‚Leistung in Phantom Thread zu glauben ist, dann fügen Sie das auch der Liste hinzu.

Er hat alle seine eigenen Filme geschrieben (einige aus Büchern adaptiert) und Regie geführt, und bei seinem neuen Film Phantom Thread fungierte er sogar als sein eigener Kameramann. Er ist ein Autor, wenn es jemals einen gab, und seine technischen Fähigkeiten sind völlig klar (da der Film noch nicht veröffentlicht ist, ist es zu früh, um seine Fähigkeiten als DOP zu kommentieren, obwohl ich vermute, dass sie nicht ganz dem Standard des langjährigen Mitarbeiters Robert Elswit entsprechen).

PTA ist spezialisiert auf dunkle, verdrehte Charakterstudien, die sich oft mit beschädigten Charakteren in der ‚Rise and Fall‘ -Geschichte befassen und oft nach einer Art Erlösung suchen. Dies ist eine Art von Tiefe, die Sie heute in 99% der Filme einfach nicht sehen und obwohl sie definitiv nicht jedermanns Sache sind, bieten Andersons Filme wirklich etwas anderes als das, wonach der durchschnittliche Kinogänger sucht.

Anderson hat mit There Will Be Blood (2007) und seinem Meisterwerk The Master(2012) einen der besten Filme des 21.Jahrhunderts gedreht, von dem ich ehrlich glaube, dass er fast genauso gut ist und viel mehr Aufmerksamkeit verdient, als er erhält. Während das Coen Brothers-artige Inherent Vice nicht unbedingt alles war, was jeder wollte, zeigte es Andersons Fähigkeit, vielseitig zu sein und ein unbeschwerteres Projekt zu übernehmen, und wenn das der schwächste Film in seiner Filmografie ist, dann das genau dort rechtfertigt seinen Platz auf dieser Liste.

David Fincher

In den letzten zehn Jahren hat David Fincher uns eine Fülle von verdientermaßen gefeierten Filmen gebracht, darunter Zodiac, The Social Network und Gone Girl. Bei solch komplizierten, dramatischen und thematisch reichen Filmen, die bereits in seiner Filmografie enthalten sind, ist es für die meisten ein Schock, dass sein nächstes Unterfangen das der Zombie-Fortsetzung World War Z 2 sein wird. Trotzdem, wenn es halb so gut ist wie seine anderen Filme, werden wir mit Adleraugen zuschauen.Fincher hat seine Bemühungen kürzlich mit der Hit-Show Mindhunter dem Fernsehen zugewandt, wird aber 2019 wieder auf der großen Leinwand zu sehen sein. Obwohl Fincher auf solchen Listen oft unerwähnt bleibt, ist er wirklich einer der besten Regisseure, die heute arbeiten, und seine Bemühungen werden oft übersehen, weil er ein ‚unsichtbarer Regisseur‘ ist, da er dem Publikum ein möglichst nahtloses Erlebnis bieten möchte möglich, und so schaut man nie in die Richtung oder merkt, wie gut seine Filme ausgeführt werden, weil man in ihre Geschichten fällt und vergisst, dass man sie sieht.Einer der prominentesten Kritikpunkte an Filmen im Moment ist die Verwendung von CGI, aber Fincher ist ein perfektes Beispiel dafür, warum diese Kritik eigentlich ‚die Verwendung von spürbarem CGI‘ sein sollte. Nehmen wir zum Beispiel das soziale Netzwerk: Darin steckt eine Tonne CGI, aber Sie würden es nie wissen, weil es so gut integriert ist und als solches nicht so billig wirkt oder Sie aus der Erfahrung herausholt. David Fincher ist meiner Meinung nach ein wirklich unterschätzter Regisseur und einer der besten der Welt (und das seit über 20 Jahren).

Christopher Nolan

Seit seinem Debüt-Spielfilm Mementoim Jahr 2000 war Christopher Nolan der Name in den Lippen vieler Menschen, aber als The Dark Knight 2008 herauskam und das Superhelden-Spiel für immer veränderte, war er dazu bestimmt, großartige Dinge zu vollbringen. Seitdem hat er mit Dunkirk den erfinderischen und intelligenten Blockbuster Inception sowie einen der besten Filme dieses Jahres (und eine der besten Erfahrungen, die ich je in einem Kino gemacht habe) gedreht.

Während Interstellar polarisierte, wobei einige Leute es aufgrund seines Expositionsdialogs, seiner Sentimentalität und seiner allgemeinen Ähnlichkeit mit Kubricks 2001: A Space Odyssey verleumdeten, können Sie nicht anders, als die technische Brillanz, die visuellen Effekte und die schiere Größe dieses Weltraumepos zu bestaunen. Nolan hat wahnsinnig viel recherchiert und der Film wird allgemein als einer der wissenschaftlich genauesten Filme da draußen bezeichnet. Er arbeitete auch hart daran, die Kritik zu verbessern, die am häufigsten an ihm geäußert wurde, nämlich dass seine Filme oft nicht sehr emotional investiert sind. Es scheint, dass er das Ende vielleicht überschritten hat, aber die Beziehung zwischen Cooper und Murph ist berührend und zeigt definitiv, dass er das in seinem Schließfach hat.

Nolan hat auch eine sehr effiziente Produktionsrate, mit neun Filmen in siebzehn Jahren, durchschnittlich mehr als ein Film jedes zweite Jahr, seit er mit seinem oben erwähnten Neo-Noir-Krimi auf die Bühne kam.

Denis Villeneuve

In den letzten 8 Jahren hat Villeneuve sieben Filme gedreht. Das ist nicht nur eine verdammt hohe Produktionsrate, Einige seiner Filme werden sogar im selben Jahr gedreht und veröffentlicht, aber es ist auch eine extrem hohe und konsistente Filmqualität, die er uns bringt.Villeneuves erste Filme waren kleinere, persönlichere Geschichten und sind seitdem zu großen Science-Fiction-Filmen mit universellen Botschaften und Themen über Sprache, Zeit und was es bedeutet, eine Seele zu haben, gewachsen. Es gibt zwar Leute da draußen, die hoffen, dass Villeneuve nicht nur ein großer Science-Fiction-Blockbuster-Regisseur wird (sein nächster Film ist ein Remake von Dune), und obwohl ich die Standpunkte dieser Leute völlig sehen kann, wenn er sie weiterhin so gut machen kann wie er Blade Runner 2049 gemacht hat, wirst du mich nicht dabei erwischen, mich zu beschweren.

Egal wie groß seine Filme sind, sie schaffen es immer irgendwie klein zu sein. Blade Runner 2049 mag ein futuristisches Science-Fiction-Epos von 2 Stunden und 45 Minuten sein, aber in Wirklichkeit geht es um die Reise eines Mannes (sowohl nach innen als auch nach außen), um herauszufinden, wer er wirklich ist. Arrival – obwohl es an der Oberfläche wie ein Alien-Invasionsfilm erscheint – ist (Spoiler) wirklich ein Film über eine Mutter und eine Tochter. Diese Emotion begründet diese riesigen Filme und macht sie zuordenbar, einnehmend und real. Dies ist die Art von Emotion und Menschlichkeit, die Christopher Nolan dafür kritisiert wird, nicht zu haben, aber Tatsache ist, dass es nur sehr wenige Regisseure tun, weil es extrem schwierig ist, ohne sentimental oder manipulativ zu wirken.
Prisoners, Arrival und Blade Runner 2049 könnten alle als der beste Film des Jahres bezeichnet werden, in dem sie veröffentlicht wurden, und Denis Villeneuve ist sicherlich der beste Regisseur der 2010er Jahre und daher der derzeit beste Regisseur der Welt. Hoffentlich kann er seinen Fokus behalten, seine Arbeitsmoral beibehalten und wieder mit dem sicherlich bald Oscar-Preisträger Roger Deakins zusammenarbeiten.

LOBENDE ERWÄHNUNGEN

Ich möchte Steven Spielberg (Lincoln, Bridge of Spies), Danny Boyle (Slumdog Millionär, Steve Jobs), Richard Linklater (Before Midnight, Boyhood), Nicolas Winding Refn (Bronson, Drive) und den Coen-Brüdern (No Country For Old Men, Inside Llewyn Davis) fünf ehrenvolle Erwähnungen geben, die alle fast auf die Liste gekommen wären. Natürlich gibt es andere, aber die Grenze muss irgendwo gezogen werden.