5 Dinge, die Sie über den Schrei wissen sollten
Der Schrei ist auch ein Text
Bevor sich der Schrei in ein Bild verwandelte, nahm er als Text Gestalt an. Im Winter 1892 schrieb Munch in Nizza an der französischen Riviera ein Gedicht in sein Tagebuch, in dem er den Spaziergang mit seinen Freunden beschrieb. Er war fasziniert von der Aussicht auf die flammenden Wolken und die blau-schwarze Stadt und das Wasser. Zitternd vor Angst, spürend „einen großen und unendlichen Schrei durch die Natur.“, er musste aufhören.
Im selben Jahr übersetzte Munch die Erfahrung visuell. Interessanterweise befestigte er, als er eine der Pastellversionen des Schreies verkaufte, eine kurze Version des Prosagedichts an der Vorderseite des Rahmens. Die lithographische Version des Schreies wurde zusammen mit einem kurzen Zitat aus dem Gedicht in deutscher Sprache gedruckt. Dieses Zitat wurde jedoch oft abgeschnitten und fehlt nun auf einer guten Anzahl von Eindrücken. 1928 veröffentlichte Munch den vollständigen Scream-Text in einer Broschüre über sein lebenslanges Projekt The Frieze of Life. Hinzu kommen acht weitere Versionen in Munchs unveröffentlichten Notizen und Tagebüchern. Wir können daher davon ausgehen, dass der Text genauso viel Munch beschäftigt wie das Bild.
Aus Edvard Munchs Skizzenbüchern: Links: Verzweiflung, mit Version des Schreitextes. Kohle, Öl, 1892 (wahrscheinlich).Rechts: Handgeschriebener Text. „Ich ging mit zwei Freunden die Straße entlang“. Aquarell, um 1930. Foto © Munchmuseet
Der Schrei muss gepflegt werden
Der Schrei mag ein mächtiges Motiv sein, aber jede seiner Versionen ist ein extrem verletzliches Kunstwerk. Ob gemalt, gezeichnet oder gedruckt, sie alle enthalten relativ instabile Materialien, die früher oder später negativ reagieren können, wenn die Werke nicht dunkel und klimatisiert gelagert werden.
Dieses Wissen stellt uns im Museum vor einen Konflikt: Einerseits wollen wir Munchs ikonischste Kunstwerke zeigen und teilen, andererseits wollen wir sie für viele Generationen bewahren. Und wie so oft im Leben liegt die Lösung in einem Kompromiss: Basierend auf sorgfältiger wissenschaftlicher Forschung zu den Materialeigenschaften aller Version The Scream haben wir ein fein ausbalanciertes Rotationssystem entwickelt, das sicherstellt, dass keine der Versionen überbelichtet wird.
Microfading des Schreies. Foto: Tomasz Łojewski
Der Schrei hat ein Doppelleben
Es war die gedruckte Version des Schreies, die von den Medien aufgegriffen und fast augenblicklich reproduziert wurde. Dieses einfache, aber starke Bild wurde in Zeitschriften wie der französischen La Revue blanche im Jahr 1895 und der amerikanischen M’lle im Jahr darauf reproduziert. 1908 sollte es auch als Titelillustration für ein Buch über psychische Störungen und Kunst verwendet werden.
Der frühe populäre Status des Motivs wurde ständig erweitert – in den letzten Jahrzehnten gipfelte es in unzähligen Adaptionen der Hauptfigur in der Populärkultur. Nach zwei spektakulären Raubüberfällen 1994 (im Nationalmuseum Oslo) und 2004 (im Munchmuseet) und einem haarsträubenden Auktionsrekord bei Sotheby’s im Jahr 2012 sorgt das Motiv regelmäßig für weltweite Schlagzeilen. Die markante Geste der Hauptfigur wird allgemein als Ausdruck des Grauens verstanden. Dies macht es leicht einsetzbar für alle Arten von visueller Kommunikation, von aktuellen Karikaturen in Massenmedien bis hin zu persönlichen Botschaften in Emoji-Gebärdensprache.
Peter Brookes (f. 1943), Der Schrei, 2017.
Geschrieben von: Ute Kuhleman Falck, Kuratorin bei MUNCH