57 Filmmaking Books, die Sie im Jahr 2021 lesen müssen

Auf unserer Suche nach unserem Wissen und Verständnis für alle Aspekte des Filmemachens und der Videoproduktion wenden wir uns häufig Büchern als Informationsquelle zu. Jeder, der dieser Seite folgt, weiß, dass ich ein großer Leser und ein lebenslanger Lerner bin. Während nichts die reale Erfahrung und die Zeit in den Gräben der Dinge übertrumpft, können Bücher ganze Erfahrungswelten eröffnen, aus denen wir Wissen und Verständnis gewinnen können.

Ich werde oft gefragt, was meine Lieblingsbücher sind, um verschiedene Aspekte des Filmemachens und der Videoproduktion zu lernen. Deshalb habe ich diese umfassende Liste von Filmemacherbüchern zusammengestellt, die ich sehr empfehlen kann. Ich habe es in Abschnitte unterteilt, um die Klassifizierung zu erleichtern und wenn Sie nach einem bestimmten Thema oder Buchstil suchen.

Halten Sie Ihre Hüte fest, denn dies ist anders als jeder Artikel, den Sie jemals über Filmemacherbücher gelesen haben!

Ohne weiteres, hier sind meine empfohlenen Filmemacherbücher:

Film- /Videoproduktion

Hier sind zunächst einige Bücher über allgemeine Konzepte des Filmemachens. Alle diese Bücher bieten einen großartigen (und oft detaillierten) Überblick über den Prozess des Filmemachens. Betrachten Sie diese eine Art ‚Filmschule in einem Buch.‘

Regie: Filmtechniken & Ästhetik von Michael Rabinger und Mick Hurbis-Cherrier

Regie umfasst die Methoden, Technologien, Denkprozesse und Urteile, die ein Regisseur während des faszinierenden Prozesses des Filmemachens anwenden muss. Der Kern des Buches ist das menschliche, psychologische und technische Wissen, das jeder Regisseur braucht, die dauerhaften Elemente des Handwerks, die lebenswichtig bleiben.

The Filmmaker’s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age (Ausgabe 2013) von Steven Ascher und Edward Pincus

The Complete Film Production Handbook von Eve Light Honthaner

Dieses Buch richtet sich an berufstätige Film-/TV-Profis und Studenten gleichermaßen. Wenn Sie ein Linienproduzent, Produktionsleiter, Produktionsleiter, Regieassistent oder Produktionskoordinator sind – das Buch enthält alles, was Sie zum Einrichten und Ausführen einer Produktion benötigen (einschließlich aller Formulare, Verträge, Freigaben und Checklisten) – von der Suche nach einem Produktionsbüro bis zur Übergabe von Lieferelementen.

Selbst wenn Sie wissen, was Sie tun, werden Sie begeistert sein, alles, was Sie brauchen, an einem Ort zu finden. Wenn Sie noch nicht in der Filmproduktion arbeiten, aber denken, dass Sie es gerne wären, lesen Sie das Buch — und entscheiden Sie sich dann. Wenn Sie sich für diesen Karriereweg entscheiden, wissen Sie, was Sie erwartet, sind vorbereitet und Sind allen anderen, die gerade erst anfangen, zehn Schritte voraus.

Das DSLR Filmmaker’s Handbook von Barry Andersson und Janie L. Geyen

Das DSLR Filmmaker’s Handbook ist der fachkundige Leitfaden für professionelle Filmergebnisse mit einer HD-videofähigen DSLR-Kamera. Vollständig aktualisiert, um die neueste Technologie widerzuspiegeln, bietet diese aktualisierte Ausgabe Anleitungen zu Best Practices und Techniken, die die Ergebnisse maximieren. Das Aufnehmen von HD-Videos mit einer DSLR hat viele Vorteile – und auch ein paar knifflige Nachteile -, aber dieser Leitfaden gibt Ihnen die Einsicht und das Training, die Sie benötigen, um diese Herausforderungen zu meistern, während Sie lernen, was zu erwarten ist, wie man es umgeht und wie man Unvollkommenheiten in der Postproduktion behebt. Der preisgekrönte unabhängige Filmemacher Barry Andersson führt Sie durch den Drehprozess und zeigt Ihnen, was Sie vor, während und nach den Dreharbeiten tun müssen, um qualitativ hochwertige Ergebnisse zu erzielen.

The Reel Truth: Everything You Didn’t Know You Need to Know About Making an Independent Film by Reed Martin

The Reel Truth beschreibt die Fallstricke, Fallstricke und Hindernisse, auf die aufstrebende Filmemacher stoßen. Reed Martin interviewte mehr als hundert Koryphäen aus der Independent-Filmwelt, um die Beinaheunfälle zu diskutieren, die ihren ersten und zweiten Film fast entgleisten ließen, und die engen Rasuren zu identifizieren, die ihre Karriere hätten verkürzen können. Andere Bücher erzählen Ihnen vielleicht, wie Sie Ihren Independent-Film oder Online-Kurzfilm am besten machen können, aber kein anderes Buch beschreibt so offen, wie Sie Probleme und Hindernisse wie Ausrüstungsprobleme, Snafus am Drehtag, Postproduktionsmythen, Deal Breaker im Kinovertrieb und Dutzende anderer häufig gemachter Fehltritte erkennen und vermeiden können, einschließlich der fünfzig größten Fehler, die jeder Filmemacher macht.

Unabhängige Spielfilmproduktion: Ein vollständiger Leitfaden vom Konzept bis zum Vertrieb von Gregory Goodell

Independent Feature Film Production ist ein unverzichtbarer Leitfaden für Filmemacher. Gregory Goodell befasst sich mit der Herstellung von Independent-Filmen und führt den Leser durch den Prozess der Entwicklungsphase des Independent-Films: das Drehbuch, das Engagement des Regisseurs und der Schauspieler sowie die rechtliche Struktur, die erforderlich ist, um Geld für die Herstellung des Bildes zu sammeln.

Egal, ob Sie lernen möchten, einen Film mit kleinem Budget oder in größerem Maßstab zu machen, dieses Buch führt den Leser durch den gesamten Prozess der Entwicklung eines unabhängigen Films.

Schuss für Schuss; Ein praktischer Leitfaden zum Filmemachen von John Cantine, Susan Howard und Brady Lewis

Schuss für Schuss: Ein praktischer Leitfaden zum Filmemachen ist ein klarer, leicht lesbarer Einführungstext, der für den beginnenden Filmemacher entwickelt wurde, der entweder im Super-8- oder im 16-mm-Format arbeitet.

Das Buch ist in neun Kapitel unterteilt, von denen sich jedes mit der grundlegenden Sprache, den Prozessen und Techniken des Filmemachens befasst: * Kamera und Objektiv * Filmmaterial * Komposition * Kontinuität * Filmschnitt * Digitaler Schnitt * Vorproduktion * Beleuchtung * Ton Schuss für Schuss: Ein praktischer Leitfaden zum Filmemachen wurde von drei Mitgliedern der Fakultät der Pittsburgh Filmmakers geschrieben.

Von Rolle zu Rolle: Alles, was Sie brauchen, um einen erfolgreichen Independent-Film von Dov S-S Simens zu erstellen

Vom Drehbuchschreiben & Budgetierung bis zum Marketing, Simens bietet enzyklopädische, präzise, & kreative Anleitung, um Ihre Vision auf den Bildschirm zu bringen.

$ 30 Film School: Schreiben, Regie führen, produzieren, drehen, bearbeiten, verteilen, touren und verkaufen Sie Ihren eigenen digitalen Film ohne Budget von Michael W. Dean

Wir treten in eine neue Ära ein. Mini-DV-Filmemachen ist die neue Volksmusik, der neue Punkrock, das neue Medium, in dem jeder seine Geschichte erzählen kann. Die 30-Dollar-Filmschule ist eine Alternative zu vier Jahren und hunderttausend Dollar, um das Handwerk zu erlernen.

Es ist beeinflusst vom Do-it-Yourself-Geist des Punkrocks, nur die Grundlagen zu lernen und dann auf eine Bühne zu springen und einen Punkt zu machen; und von der amerikanischen Arbeitsmoral damals, als es rein war, bevor es darum ging, dass Konzerne den kleinen Kerl zermalmten. Werfen Sie die Hacker-Idee ein, dass Informationen kostenlos (oder zumindest sehr billig) sein wollen, und Sie haben diese Essenz dieses Buches.

Kinematographie

Ah, die große Kunst von Licht und Schatten. Ein gründliches Studium der Kinematographie sollte im Vordergrund der Ausbildung eines jeden Filmemachers stehen. Diese Filmemacher Bücher bieten große Breite und Umfang in ihrem Verständnis und Lehre dieser Kunstform.

Malen mit Licht von John Alton

Kaum ein Kameramann hat das Medium Film so entscheidend geprägt wie John Alton. Bekannt für seine stark stilisierten Film Noir Classics T-Men, He Walked by Night und The Big Combo, erwarb sich Alton in den 1940er und 1950er Jahren durch seine visuelle Signatur aus knackigen Schatten und geformten Lichtstrahlen einen Ruf als einer der vollendeten Handwerker Hollywoods.

Nicht weniger bekannt für seine virtuose Farbkinematographie und die geschickte Aneignung von Breitbild und Technicolor, erhielt er 1951 einen Oscar für seine Arbeit am Musical An American in Paris.

MasterShots 100 fortgeschrittene Kameratechniken, um einen teuren Blick auf Ihren Low-Budget-Film von Christopher Kenworthy zu bekommen

Master Shots gibt Filmemachern die Techniken, die sie benötigen, um komplexe, originelle Aufnahmen mit jedem Budget auszuführen. Mit kraftvollen Mastershots und gut ausgeführten Moves kannst du einen starken Stil entwickeln und dich von der Masse abheben.

Die meisten Low-Budget-Filme sehen Low-Budget aus, weil der Regisseur in letzter Minute Kompromisse eingehen muss. Master Shots bietet Ihnen so viele leistungsstarke Techniken, dass Sie auch unter Druck reagieren und Knock-out-Aufnahmen erstellen können. Wenn die Uhr tickt und das Licht verblasst, können die Techniken in diesem Buch Ihren Film retten und jede Aufnahme so aussehen lassen, als hätte sie ein Vermögen gekostet.

Jede Technik wird mit Beispielen aus großartigen Spielfilmen und computergenerierten Diagrammen für absolute Klarheit illustriert.

Die fünf C’s der Kinematographie: Filmtechniken von Joseph V. Mascelli

The Five C’s of Cinematography ist eines der drei wichtigsten Bücher über Filmtechnik, die jemals veröffentlicht wurden — Amerikanischer Kameramann

Herr Mascelli bietet dem aufmerksamen Leser das Äquivalent eines kompletten Kurses im Filmemachen. – New York Times

Die fünf Cs ist das am meisten respektierte Buch über Kinematographie, das jemals veröffentlicht wurde. Mit Hilfe von Hunderten von Fotos und Diagrammen werden einige der wesentlichen Konzepte und Techniken der Filmkameraarbeit klar und prägnant dargestellt.

Cinematography: Theorie und Praxis: Image Making für Kameraleute und Regisseure von Blain Brown

Es gibt mehr zu einem DP als einen Belichtungsmesser zu halten! Mit diesem Buch als Leitfaden sind Sie auf dem Weg, nicht nur die Ausrüstung und Technologie kennenzulernen, sondern auch die Konzepte und Denkprozesse, die es Ihnen ermöglichen, professionell, effizient und künstlerisch zu fotografieren. Ein führendes Buch auf diesem Gebiet, Kinematographie wurde in viele Sprachen übersetzt und ist ein Grundnahrungsmittel an den besten Filmschulen der Welt.

Aufwendig produziert und illustriert, deckt es die gesamte Bandbreite des Berufs ab. Das Buch ist nicht nur ein umfassender Leitfaden für die aktuelle Berufspraxis; es geht darüber hinaus, um die Theorie hinter der Praxis zu erklären, so dass Sie verstehen, wie die Regeln entstanden sind und wann es angebracht ist, sie zu brechen. Darüber hinaus profitieren Regisseure vom Fokus des Buches auf das Wissen, das sie mit ihrem Kameramann teilen sollten.

Filmemacher über das Filmemachen

Manchmal muss man es ‚aus dem Maul des Pferdes‘ hören Hier sind eine Reihe von Büchern berühmter Regisseure. Hier erhalten Sie einen Einblick in den Prozess und das Denken hinter der Arbeit eines Regisseurs, warum er das getan hat, was er getan hat, und was er insgesamt über die Kunst des Filmemachens denkt.

Making Movies von Sidney Lumet

Von einem der renommiertesten Regisseure Amerikas stammt ein Buch, das sowohl eine professionelle Abhandlung als auch ein definitiver Leitfaden für die Kunst, das Handwerk und das Geschäft des Films ist. Gestützt auf 40 Jahre Erfahrung mit Filmen, die von Long Day’s Journey Into Night bis zum Urteil reichen, erklärt Lumet die mühsame Arbeit, die zu zwei Stunden Bildschirmmagie führt.

Über das Filmemachen: Eine Einführung in das Handwerk des Regisseurs von Alexander Mackendrick

Nach mehr als zwanzig Jahren in der Filmindustrie als Drehbuchautor, Storyboard-Editor und Regisseur von unvergesslichen Filmen wie The Ladykillers kehrte Alexander Mackendrick Hollywood den Rücken und begann eine neue Karriere als Dekan einer der anspruchsvollsten und einflussreichsten Filmschulen des Landes. Seine absolute Hingabe an das Handwerk des Filmemachens war fast fünfundzwanzig Jahre lang ein starker Impuls für Studenten am California Institute for the Arts, mit einem Unterrichtsstil, der erstaunliche Notizen enthielt, ordentlich gestaltete Storyboards, und Handouts mit Auszügen aus Werken von Kierkegaard, Aristoteles, und andere. Im Mittelpunkt von Mackendricks Unterricht stand ein täuschend einfaches Ziel: angehenden Filmemachern beizubringen, wie sie die Geschichten, die sie erzählen wollen, strukturieren und schreiben können, während sie die für das Medium Film spezifischen Geräte verwenden, um ihre Geschichten effektiv zu erzählen.

On Directing Film by David Mamet

David Mamet beleuchtet anhand seiner einzigartigen Perspektive als Dramatiker, Drehbuchautor und Regisseur seiner eigenen von der Kritik gefeierten Filme House of Games und Things Change, wie ein Film entsteht. Er betrachtet jeden Aspekt der Regie – vom Drehbuch bis zum Schnittraum —, um die vielen Aufgaben zu zeigen, die Regisseure übernehmen, um ihr Hauptziel zu erreichen: eine Geschichte zu präsentieren, die vom Publikum verstanden wird und die Kraft hat, gleichzeitig überraschend und unvermeidlich zu sein.Basierend auf einer Reihe von Klassen, die Mamet an der Filmschule der Columbia University unterrichtete, wird On Directing Film nicht nur von Studenten, sondern von allen, die an einem Überblick über das Handwerk des Filmemachens interessiert sind, genossen.

Kazan über Regie von Elia Kazan

Elia Kazan war der berühmteste Regisseur des zwanzigsten Jahrhunderts, sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand, und dieses monumentale, offenbarende Buch zeigt uns den Meister bei der Arbeit. Kazans Liste der Broadway— und Hollywood—Erfolge – A Streetcar Named Desire, Death of a Salesman, On the Waterfront, um nur einige zu nennen – ist ein Beweis für seinen tiefgreifenden Einfluss auf die Kunst der Regie. Dieses bemerkenswerte Buch, das aus seinen Notizbüchern, Briefen, Interviews und Autobiografien stammt, enthüllt Kazans Methode: Wie er den „Rücken“ oder Kern jedes Drehbuchs freilegte; wie er jedes Stück in Bezug auf seine eigene Erfahrung analysierte; und wie er die Besonderheiten seiner Produktion bestimmte. Und im letzten Abschnitt, „The Pleasures of Directing“ — geschrieben in Kazans letzten Jahren — wird er zu einem weisen alten Profi, der angehenden Künstlern, Schriftstellern, Schauspielern und Regisseuren Ratschläge und Einblicke bietet.

Who the Devil Made It: Gespräche mit legendären Filmregisseuren von Peter Bogdanovich

In dieser faszinierenden Chronik Hollywoods und der großen Kunst des Filmemachens interviewt Peter Bogdanovich – Regisseur, Drehbuchautor, Schauspieler und Kritiker – sechzehn legendäre Regisseure der ersten hundert Jahre:

Robert Aldrich, George Cukor, Allan Dwan, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Chuck Jones, Fritz Lang, Joseph H. Lewis, Sidney Lumet, Leo McCartey, Otto Preminger, Don Siegel, Josef von Sternberg, Frank Tashlin, Edgar G. Ulmer, Raoul Walsh.

Meisterklasse der Filmemacher: Privatunterricht von den führenden Regisseuren der Welt von Laurent Tirard

Von Scorsese und Lynch bis Wenders und Godard, Interviews mit zwanzig der größten Regisseure der Welt darüber, wie sie Filme machen – und warum

Jeder große Filmemacher hat eine geheime Methode für sein Filmemachen – aber jeder von ihnen ist anders. In der Moviemaker Master Class spricht Laurent Tirard mit zwanzig der wichtigsten Filmemacher von heute, um den Kern der Herangehensweise jedes Regisseurs an den Film zu verstehen, die Vision des Filmemachers sowie seine Technik zu erforschen und jedem Mann zu erlauben, mit seiner eigenen Stimme zu sprechen.

Mein erster Film: Zwanzig gefeierte Regisseure sprechen über ihren ersten Film von Stephen Lowenstein

In diesen lebendigen und aufschlussreichen Interviews spricht eine vielfältige Sammlung von Filmemachern außergewöhnlich detailliert und mit erstaunlicher Offenheit über ihre ersten Filme. Jedes Kapitel konzentriert sich auf das gefeierte Debüt eines Regisseurs und erzählt die Insider-Geschichte der Entstehung des Films.

Auf dem Weg dorthin wird jeder Aspekt der Filmindustrie erforscht – vom Schreiben des Drehbuchs und der Beschaffung des Geldes bis zum Casting der Schauspieler und der Zusammenstellung der Crew, von Dreharbeiten und Schnitt bis zum Verkauf des Films und der Vorführung. Diese Interviews sind nicht nur Erinnerungen an bestimmte Filme; Jedes ist auch eine emotionale Reise, in der der Regisseur den Schmerz und die Freude, die Komödie und die Tragödie eines ersten Spielfilms noch einmal erlebt.

Produziere deinen eigenen verdammten Film! von Lloyd Kaufman

Wenn es um die Produktion geht, spricht niemand mit mehr Autorität als Lloyd Kaufman, Gründer des am längsten laufenden unabhängigen Filmstudios Troma Entertainment. Er zeigt die besten Möglichkeiten auf, Investoren zu suchen, Scout-Standorte, Stellen Sie Crew- und Cast-Talente ein, Navigieren Sie durch die Legalitäten, und bleiben Sie innerhalb Ihres Budgets.

Mit Tipps von einigen der besten Produzenten der Branche (Mark Damon, James Gunn, Mark Harris, Tery Jones, Brad Kevoy, Stepehn Paul und mehr! Dieses Buch gibt Filmemachern praktische Werkzeuge, um einen Filmdreh zu beginnen, ihn über Wasser zu halten und bis zum Ende durchzuhalten. Offene Interviews, Tipps, Tricks und Leckerbissen, die im ganzen Buch verstreut sind, veranschaulichen die vielen Techniken, mit denen Sie Ihren eigenen verdammten Film produzieren können – Lloyd Kaufman zeigt Ihnen, wie es wirklich gemacht wird.

Hands On & Praktische Anleitungen

Mit diesen Büchern zum Filmemachen bleiben Sie stecken. Hier sind einige praktische Anleitungen, die etwas mehr Anleitungen enthalten als einige der anderen in diesem Artikel erwähnten Bücher. Die Autoren waren alle da und haben das getan und sprechen aus direkter Erfahrung. Genießen Sie diese Anleitungen, die einige der besten Filmemacherbücher sind!

Rebell ohne Besatzung: Oder wie ein 23-jähriger Filmemacher mit 7.000 US-Dollar von Robert Rodriguez zum Hollywood-Spieler wurde

In Rebel Without a Crew enthüllt der berühmte unabhängige Drehbuchautor und Regisseur Robert Rodriguez (Sin City, Sin City 2, Once Upon a Time in Mexico, Spy Kids) alle einzigartigen Strategien und originellen Techniken, mit denen er seinen bemerkenswerten Debütfilm El Mariachi mit kleinem Budget gedreht hat. Dies ist sowohl die bemerkenswerte Geschichte eines Mannes als auch ein wesentlicher Leitfaden für alle, die eine Zelluloid-Geschichte zu erzählen haben und die Träume und Entschlossenheit haben, sie durchzustehen. Teil Produktionstagebuch, Teil Anleitung, Rodriguez enthüllt, wie er seinen einflussreichen ersten Film mit nur einem Budget von 7.000 US-Dollar drehen konnte. Ebenfalls enthalten ist der Anhang „The Ten Minute Film Course“, ein Überblick darüber, wie Sie an der Filmschule Tausende von Dollar sparen und sich die Seile der Filmproduktion, der Regie und des Drehbuchschreibens beibringen können.

Wie man einen Spielfilm für unter $ 10.000 dreht (und nicht ins Gefängnis geht) von Bret Stern

Im Moment fragst du dich: „Gee, welche Art von Informationen steckt in diesem niedlichen, aber stilvollen Leitfaden?“ Sicher, es gibt eine Reihe anderer Bücher, die Sie durch den Prozess des Filmemachens führen, und wenn Sie Beaver Cleaver heißen, könnten Sie daran interessiert sein.

Aber Sie sollten wissen, dass Filmemachen ein Krieg ist, und dieses Buch wird Sie wie kein anderes durch ihn führen. Diese Seiten enthalten Informationen aus Jahren in den Schützengräben des Filmemachens.

Entweder du bist drin oder du bist im Weg: Zwei Brüder, zwölf Monate und ein Filmemacher Höllenritt, um ein Versprechen an ihren Vater von Logan und Noah Miller zu halten

Was sie dir an der Filmschule nicht beibringen: 161 Strategien, um Ihre eigenen Filme zu machen, egal was von Camille Landau und Tiare White

Zwei Filmemacher, die das System geschlagen haben, geben den echten Dope darüber, was es braucht, um Ihren Film zu machen.

Müssen Sie zur Filmschule gehen, um Ihre Filme zu machen? Nein, sagen zwei junge Unternehmer, die den Grind überlebt haben. Hier bieten sie 140 Strategien an, um Filme zu machen, egal was passiert. Amateure sowie erfahrene Veteranen können diesen unterhaltsamen und unglaublich nützlichen Leitfaden an jedem Ort – zu jedem Zeitpunkt der Krise – abholen und Taktiken finden, die funktionieren. Ob es darum geht, Geld zu sammeln oder Ihr Budget zu kürzen; Umgang mit wütenden Vermietern oder wütenden Polizisten; oder die Produktion zu starten oder zu stoppen, während Sie das Drehbuch fertigstellen, Diese Strategien werden mit lustigen geliefert, illustrative Anekdoten aus den Erfahrungen der Autoren und von erfahrenen Filmemachern, die ihre Geschichten teilen möchten. Respektlos, von unschätzbarem Wert und viel billiger als ein Jahr Unterricht, ist dieser freundliche Führer die klügste Investition, die ein zukünftiger Filmemacher machen könnte.Strategien aus dem Buch beinhalten: Liebe deine Freunde, weil sie deine Arbeit kritisieren – besonders in der Drehbuchphase; Schüchternheit bringt dir nicht die Donuts; Klebeband Wunder; Verliebe dich nicht in Besetzung oder Crew (aber wenn du es tust …).

Regie Schauspieler: Unvergessliche Darbietungen für den Film schaffen & Fernsehen von Judith Weston

Der international renommierte Regie-Coach Weston zeigt, was eine gute Leistung ausmacht, was Schauspieler von einem Regisseur erwarten, was Regisseure falsch machen, Skriptanalyse und -vorbereitung, wie Schauspieler arbeiten, und gibt Einblicke in die Beziehung zwischen Regisseur und Schauspieler.

Speziell für die Videoproduktion

Viele dieser Seiten konzentrieren sich auf die Videoproduktion. Hier sind drei Videoproduktionsbücher, die Sie vor, während und nach der Gründung Ihrer Videoproduktionsfirma lesen sollten. Sie werden viel über die Videoproduktion lernen, wenn Sie diese Bücher lesen. Ich weiß, ich habe!

Refocus: Innovative Strategien zur Weiterentwicklung Ihres Videogeschäfts von Ron Dawson & Tasra Dawson

Möchten Sie sich auf den heutigen wettbewerbsorientierten Hochzeits-, Unternehmens- und Eventvideomärkten abheben? Um bezahlt zu werden, was Sie für die kreative Arbeit, die Sie produzieren, wert sind? Um zwei Stunden mehr am Tag zu finden, um Ihrer Leidenschaft nachzugehen? Um aus dem Rückstand unvollendeter Projekte herauszukommen?

Wenn die Antwort „Ja“ lautet, dann wurde dieses Buch für Sie geschrieben. Lesen Sie ein paar Seiten und Sie werden feststellen, dass der einzigartige Ansatz der Autoren für das Geschäft der Videoproduktion anders ist als das, was Sie zuvor gehört oder gelesen haben. Mit guter Laune, praktischen Ratschlägen und einer gesunden Portion Realität zeigen Ihnen Ron und Tasra Dawson, wie Sie Ihr Unternehmen auf Kurs bringen und in das Ihrer Träume verwandeln können.

Imagefilmproduktion: Beyond the Board Room (And OUT of the Bored Room) von Stuart Sweetow

In dieser aktualisierten Ausgabe von Corporate Video Production bringt Stuart Sweetow aufstrebenden und erfahrenen Videofilmern bei, wie man einfallsreiche Unternehmensvideos mit auffälligen Designs, rhythmischen Bearbeitungstricks und wesentlichen Drehbuch- und Interviewtechniken erstellt.

Die Leser lernen, wie man vor Ort oder in einem Studio dreht, mit Mitarbeitern arbeitet, die zu Schauspielern werden, neue Kunden findet und Online-Videos und Podcasts für Unternehmen, Regierungsbehörden und gemeinnützige Organisationen produziert.

The Shut Up and Shoot Documentary Guide: A Down & Schmutzige DV-Produktion von Anthony Q. Artis

Für alle, die einen Dokumentarfilm machen wollen, aber nicht viel Zeit, Geld oder Erfahrung haben, sagt Anthony Artis: „Es ist Zeit, einen Dokumentarfilm runter und dreckig!“- eine Filmemachermentalität, die dich lehrt, mit deinen Ressourcen kreativ umzugehen und mit weniger mehr zu erreichen.

Geschrieben von einem Guerilla-Filmemacher für Guerilla-Filmemacher, zeigt Ihnen diese brandneue Ausgabe eines Bestsellerklassikers nicht nur, sondern auch, wie Sie Ihre Projekte besser, schneller und billiger machen können.

Screenwriting & „Normales“ Schreiben (für alle Bildschirme)

Zu wissen, wie man schreibt, wie man eine Geschichte erzählt und wie man sein Publikum überzeugt und schmeichelt, ist wichtig, egal ob Sie Hollywood-Filme machen, Werbespots produzieren oder eine Arthouse-Dokumentation machen. Diese Bücher erklären und gehen auf das Wesentliche des Schreibens für massive Wirkung ein, egal was Sie schreiben:

Story: Substanz, Struktur, Stil und die Prinzipien des Drehbuchschreibens von Robert McKee

Robert McKees Drehbuchworkshops haben ihm einen internationalen Ruf eingebracht, weil er Anfänger inspiriert, laufende Arbeiten verfeinert und große Drehbuchkarrieren wieder auf Kurs gebracht hat. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese und David Bowie sind nur einige seiner prominenten Alumni. Autoren, Produzenten, Entwicklungsleiter und Agenten strömen alle zu seiner Vortragsreihe und loben sie als faszinierende und intensive Lernerfahrung.In Story erweitert McKee die Konzepte, die er in seinen 450-Dollar-Seminaren unterrichtet (die von Branchenkennern als ein Muss angesehen werden) und bietet den Lesern die umfassendste, integrierte Erklärung des Handwerks des Schreibens für den Bildschirm. Niemand versteht besser, wie alle Elemente eines Drehbuchs zusammenpassen, und niemand ist besser qualifiziert, die „Magie“ der Story-Konstruktion und die Beziehung zwischen Struktur und Charakter zu erklären als Robert McKee.

Der Hollywood-Standard: The Complete and Authoritative Guide to Script Format and Style by Christopher Riley

Der Hollywood-Standard beschreibt in klarer, lebendiger Prosa und Hunderten von Beispielen, wie jedes Element eines Drehbuchs oder Fernsehskripts formatiert wird. Eine Referenz für alle, die für den Bildschirm schreiben, vom Anfänger bis zum Veteranen, dies ist das Wörterbuch des Skriptformats, mit Anweisungen zum Formatieren von der einfachsten Masterszene bis zur komplexesten und herausforderndsten musikalischen Unterwassertraumsequenz.

Diese neue Ausgabe enthält eine Kurzanleitung sowie neue Kapitel über die Vermeidung eines Dutzends tödlicher Formatierungsfehler, die Klärung des Unterschieds zwischen einem Spezifikationsskript und einem Produktionsskript und die Beherrschung der wichtigen Kunst des Korrekturlesens. Zum ersten Mal finden die Leser Anweisungen zum Formatieren von Sofortnachrichten, Textnachrichten, E-Mail-Austausch und Anrufer-ID.

Abenteuer im Bildschirmhandel von William Goldman

Niemand kennt das Hollywood des Schriftstellers besser als William Goldman. Als zweifacher Oscar-prämierter Drehbuchautor und Bestsellerautor von Marathon Man, Tinsel, Boys and Girls Together und anderen Romanen entführt Goldman Sie jetzt in Hollywoods innere Heiligtümer … auf und hinter den Kulissen für Butch Cassidy und the Sundance Kid, All the President’s Men und andere Filme … in die Plüschbüros von Hollywood-Produzenten … in das Arbeitsleben von Schauspielgrößen wie Redford, Olivier, Newman und Hoffman … und in seine eigenen beruflichen Erfahrungen und kreativen Denkprozesse bei der Erstellung von Drehbüchern.

Sie erhalten einen Einblick aus erster Hand, warum und wie Filme gemacht werden und welche Elemente ein gutes Drehbuch ausmachen. Kolumnistin Liz Smith sagt: „Sie werden fasziniert sein.

The Writer’s Journey by Christopher Vogler

Die aktualisierte und überarbeitete dritte Ausgabe liefert neue Erkenntnisse und Beobachtungen aus Voglers fortlaufender Arbeit über den Einfluss der Mythologie auf Geschichten, Filme und den Menschen selbst. Die beiden vorherigen Ausgaben dieses Buches haben über 180.000 Einheiten verkauft, was dieses Buch zu einem Klassiker für Drehbuchautoren, Schriftsteller und Romanciers macht.

Drehbuch: Die Grundlagen des Drehbuchschreibens von Syd Field

Eine Generation von Drehbuchautoren hat die Bestseller von Syd Field genutzt, um erfolgreiche Karrieren im Film zu starten. Jetzt hat der gefeierte Produzent, Dozent, Lehrer und Bestsellerautor seinen klassischen Leitfaden für eine neue Generation von Filmemachern aktualisiert und bietet eine neue Insider-Perspektive auf die Filmindustrie von heute.

Vom Konzept bis zum Charakter, von der Eröffnungsszene bis zum fertigen Drehbuch, hier sind leicht verständliche Richtlinien, die aufstrebenden Drehbuchautoren — vom Anfänger bis zum erfahrenen Schriftsteller — helfen, ihr Handwerk zu verbessern.

Gefüllt mit aktualisiertem Material — darunter brandneue persönliche Anekdoten und Einblicke, Richtlinien zu Marketing und Zusammenarbeit sowie Analysen aktueller Filme, von American Beauty bis Lord of the Rings – präsentiert Screenplay eine schrittweise, umfassende Technik zum Schreiben des Drehbuchs, das in Hollywood erfolgreich sein wird. Entdecken Sie:

Rette die Katze! The Last Book on Screenwriting You’ll Ever Need by Blake Snyder

Dieser ultimative Insider-Leitfaden enthüllt die Geheimnisse, die niemand zugeben darf, erzählt von einem Show-Biz-Veteranen, der bewiesen hat, dass man sein Drehbuch verkaufen kann, wenn man die Katze retten kann!

Die Bibel des Drehbuchautors von David Trottier

Die Ausgabe zum 20-jährigen Jubiläum eines der beliebtesten, maßgeblichsten und nützlichsten Bücher zum Thema Drehbuchschreiben. Ein Standard, an dem andere Drehbuchbücher gemessen werden, hat es in seinem zwanzigjährigen Leben über 200.000 Exemplare verkauft. Immer auf dem neuesten Stand und zuverlässig, enthält es alles, was sowohl der angehende als auch der arbeitende Drehbuchautor unter einem Cover fünf Bücher in einem brauchen!

Editing (Filmemacherbücher)

Editing ist einer der am meisten unterschätzten Aspekte des Filmemacherprozesses. Wie viele berühmte Filmredakteure können Sie nennen? Genau. Diese Jungs schufteten jahrelang in winzigen Räumen, besonders vor dem Computer, als sie mühsam an Dinosaurier-Flachbett-Schnittsystemen arbeiteten.

In the Blink of an Eye von Walter Murch

In the Blink of an Eye ist der lebendige, facettenreiche und zum Nachdenken anregende Essay des gefeierten Filmeditors Walter Murch über Filmschnitt. Beginnen Sie mit der vielleicht grundlegendsten Bearbeitungsfrage — Warum funktionieren Schnitte? – Murch bietet dem Leser eine wunderbare Fahrt durch die Ästhetik und praktischen Belange des Filmschneidens.

Dabei bietet er seine einzigartigen Einblicke in Themen wie Kontinuität und Diskontinuität in der Bearbeitung, im Träumen und in der Realität; kriterien für einen guten Schnitt; das Blinzeln des Auges als emotionaler Hinweis; digitale Bearbeitung; und vieles mehr.

Das Farbkorrekturhandbuch: Professionelle Techniken für Video und Kino von Alexis Van Hurkman

Der Kolorist ist für die kritische Endphase der Verfeinerung des Film- und Rundfunkbildes verantwortlich. Mit allen Steuerelementen, die eine moderne Farbkorrektursoftware bietet, verfeinern Coloristen die Stimmung, erstellen Stil, verleihen Szenen Glanz und hauchen den Bildern Leben ein. Das Handwerk der Farbkorrektur kann erhebliche Versuch und Irrtum zu lernen, während die Kunst der Farbkorrektur dauert Jahre zu perfektionieren.

Alexis Van Hurkman stützt sich auf seine umfangreiche Branchenerfahrung, um eine gründlich aktualisierte Ausgabe des Standardhandbuchs zur Farbkorrektur bereitzustellen. Mit einem freundlichen, klaren Unterrichtsstil und einer Reihe von Beispielen und Anekdoten aus der Praxis zeigt Alexis, wie Sie professionelle Ergebnisse für jedes Projekt erzielen können, indem Sie eine beliebige Anzahl von speziellen Grading-Anwendungen oder sogar die integrierten Farbkorrektur-Tools eines Bearbeitungsprogramms verwenden.

Die Technik der Film- und Videobearbeitung: Geschichte, Theorie und Praxis von Ken Dancyger

Die Technik der Film- und Videobearbeitung bietet einen detaillierten, präzisen Einblick in die künstlerischen und ästhetischen Prinzipien und Praktiken der Bearbeitung von Bild und Ton. Da es beim Editieren um mehr geht als das Erlernen eines bestimmten Softwareprogramms, konzentriert sich dieses Buch auf die Grundlagen des Editierens als Kunst. Die Analyse von Fotografien aus Dutzenden klassischer und zeitgenössischer Filme und Videos bietet dem professionellen Filmemacher und studentischen Redakteur eine fundierte Grundlage.

Dieses Buch stellt die Storytelling-Entscheidungen, die ein Redakteur vor dem Hintergrund von Theorie, Geschichte und Praxis treffen muss, in einen Kontext. Diese Ausgabe enthält brandneue Kapitel, die die Ziele der Bearbeitung abdecken, einschließlich der Bearbeitung für narrative Klarheit, Subtext, Ästhetik, und dramatische Betonung, Alle zeigen, wie man spezifische Publikumsreaktionen hervorruft. Zu den neuen Filmen, die diskutiert werden sollen, gehören A History of Violence, Atonement, The Departed, Forgetting Sarah Marshall, MIchael Clayton und mehr.

Hinter dem Gesehenen: Wie Walter Murch Cold Mountain mit Apple Final Cut Pro bearbeitete und was das für das Kino bedeutet von Charles Koppelman

Als erstes reines Software-Desktop-nichtlineares Schnittsystem setzte Final Cut Pro die Filmindustrie auf sein Ohr, als es 1999 debütierte. Jetzt rüttelt es wieder auf, als Redakteur Walter Murch, Regisseur Anthony Minghella und eine lange Liste von Hollywood-Schwergewichten beweisen, dass diese Software unter 1.000 US-Dollar zum Bearbeiten eines Multi-Millionen-Dollar-Films verwendet werden kann (und sollte) Bild!

Dieses Buch erzählt die Geschichte dieses Bestrebens: die Entscheidung, Final Cut Pro zu verwenden, die Beziehung zwischen der Technologie und der Kunst (und dem Handwerk) des Filmemachens, wie Final Cut Pro für Cold Mountain eingerichtet und konfiguriert wurde, wie sich die Verwendung der Software auf den Arbeitsablauf auswirkte und welche Auswirkungen dies auf die Zukunft des Filmemachens hatte. Mehr als alles andere ist dies jedoch Murchs eigene Geschichte von dem, was vielen als verrücktes Unterfangen erschien – erzählt durch Fotos, Tagebucheinträge, E-Mail-Überlegungen und Anekdoten, die den Lesern einen Einblick in das geben, was der Filmeditor tut und wie dieser besondere Film durch die Postproduktion fortgeschritten ist. Das Buch enthält, in seinen eigenen Worten, Murchs Vision, Ansatz und Gedanken zum Geschichtenerzählen, während er Cold Mountain unter dem intensiven Druck der Fertigstellung eines großen Studiofilms gestaltet.

Geschäft, Geld, Finanzierung & Vertrieb

Natürlich hat diese Seite viele Ressourcen für Unternehmen aus der Perspektive einer Videoproduktionsfirma. Aber hier sind einige großartige Bücher zum Filmemachen über Wirtschaft, Geld und Finanzierung, insbesondere aus Sicht der Filmfinanzierung und des Vertriebs.

Shaking the Money Tree von Morrie Warshawski

Entmystifiziert die Kunst des Fundraising für unabhängige Film- und Videoprojekte für Studenten, aufstrebende und erfahrene Medienmacher.

Fans, Freunde und Follower: Aufbau eines Publikums und einer kreativen Karriere im digitalen Zeitalter von Scott Kirsner

Ein wesentlicher Leitfaden für Filmemacher, Musiker, Schriftsteller, Künstler und andere Kreative. „Fans, Friends & Followers“ untersucht die Strategien zur Pflege einer Online-Fangemeinde, die Ihre kreative Karriere unterstützen kann und es Ihnen ermöglicht, die Arbeit zu erledigen, die Sie erledigen möchten, und davon zu leben.

Basierend auf Dutzenden Interviews mit den Künstlern, die neue Ansätze für Produktion, Marketing, Promotion, Zusammenarbeit und Vertrieb entwickeln, werden Strategien vorgestellt, die funktionieren – auf einfache, jargonfreie Weise.

Das Filmgeschäft: The Definitive Guide to the Legal and Financial Secrets of Getting Your Movie Made by Kelly Crabb

Ein unkomplizierter geschäftlicher und rechtlicher Leitfaden für unerfahrene Filmproduzenten deckt eine Vielzahl von Themen ab, darunter Gesetze zum geistigen Eigentum, Finanzierung und Produktionsherausforderungen, in einem Leitfaden, der auch das Verständnis und die Aushandlung eines Filmvertrags ausführlich behandelt.

Der Überlebensleitfaden für unabhängige Filmproduzenten: A Business and Legal Sourcebook by Gunnar Erickson, Mark Halloran and Harris Tulchin

In diesem umfassenden Ratgeber erzählen Ihnen drei erfahrene Entertainment-Anwälte alles, was Sie wissen müssen, um einen Independent-Film zu produzieren und zu vermarktenâvom Entwicklungsprozess über Deal-Making, Finanzierung, Aufbau der Produktion, Einstellung von Regisseuren und Schauspielern, Sicherung von Standortrechten, Erwerb von Musik, Gewinnberechnung bis hin , Vertrieb und Vermarktung Ihres Films.

Film- und Videobudgets von Deke Simon

Dieses Buch ist eine Branchenreferenz. Mit seiner ständigen Aktualisierung und den online verfügbaren Beispielbudgets zum Herunterladen ist es eine wertvolle Ressource für Filmemacher auf jeder Ebene. (Die Beispielbudgets, die Sie herunterladen können, reichen von einer Produktion von 5.000.000 US-Dollar bis hin zu einem Studentenfilm ohne Budget.) Gut geschrieben und leicht zu folgen, ist dieses Buch ein Mini-Kurs in der Produktion, ganz für sich.

Eines der größten Probleme, die Filmemacher zum ersten Mal haben, ist die Unterschätzung ihrer Kosten. Dies führt dazu, dass entweder Schulden aufgenommen werden, Kompromisse bei wichtigen Teilen der Produktion eingegangen werden oder der Film einfach nicht fertiggestellt wird.

Film- und Videobudgets geben dem Filmemacher die Möglichkeit, die Produktion auf Papier zu modellieren und zu sehen, wie hoch die Kosten wirklich sind, bevor die Dreharbeiten beginnen. Sehr zu empfehlen, besonders für Erstfilmer, Dokumentarfilmer, studentische Filmemacher und für Filmlehrer.

Think Outside the Box Office von Jon Reiss

Die Independent-Film-Community ist ein Summen mit dem Zusammenbruch des traditionellen unabhängigen Filmvertriebsmodells. Filmemacher können nicht mehr erwarten, dass ihre Filme national erworben und veröffentlicht werden. Aber so wie die digitale Revolution eine Demokratisierung der Produktionsmittel geschaffen hat, hat ein neues hybrides Vertriebsmodell eine Möglichkeit für unabhängige Filmemacher geschaffen, die Kontrolle über die Vertriebsmittel zu übernehmen.

Dieser hybride Ansatz ist nicht nur DIY- oder webbasiert, sondern kombiniert die besten Techniken aus jedem Distributionsbereich, alt und neu. Jon Reiss sprach mit unzähligen Filmemachern, Verleihern, Publizisten, Webprogrammierern, Festivalprogrammierern und Marketingexperten, um diesen ultimativen Leitfaden für Filmvertrieb und Marketing für das digitale Zeitalter zu erstellen. Im Gegensatz zu jedem anderen Buch zu diesem Thema ist Think Outside the Box Office das erste, das sich mit der neuen Vertriebs- und Marketinglandschaft befasst, mit der Filmemacher heute konfrontiert sind.

Dealmaking im Film & Fernsehindustrie: Von Verhandlungen bis zu endgültigen Verträgen von Mark Litwak

„Dealmaking“ – das beliebte, preisgekrönte „Selbstverteidigungsbuch“ für alle, die in der Film- und Fernsehbranche arbeiten – wird jetzt aktualisiert, um die neuesten rechtlichen Entscheidungen und Entwicklungen in der Unterhaltungstechnologie zu enthalten. Adressierung einer allgemeinen, Nicht-Anwalt Leserschaft, es ist eine faszinierende, leicht zugänglicher Leitfaden für aktuelle Entertainment Law Besonderheiten, ‚kreative‘ Praktiken, und praktische Anwendungen. Bewaffnet mit diesem Buch können sich Filmemacher Tausende von Pfund an Anwaltskosten sparen, wenn sie durch die von Haien befallenen Gewässer des Unterhaltungsgeschäfts navigieren. Egal, ob Sie Produzent, Autor, Regisseur oder Schauspieler sind, Mark Litwak hilft Ihnen dabei, das Beste aus Ihren Geschäftsbeziehungen herauszuholen und Sie von den vielen vertraglichen Fallen zu befreien, die Sie möglicherweise erwarten.

Schießen um zu töten: Wie ein unabhängiger Produzent durch die Barrieren sprengt, um Filme zu machen, die wichtig sind von Christine Vachon

Shooting to Kill bietet die Befriedigung einer intimen Erinnerung an die Front der unabhängigen Filmemacher, an einen ihrer erfolgreichsten Agent Provocateure – und an Überlebende. Christine Vachon, die von der New York Times als „Patin des politisch engagierten Films“ und per Interview als echte „Autorenproduzentin“ gefeiert wurde, hat sich mit so kühnen, kontroversen und kommerziell erfolgreichen Filmen wie „Poison“, „Swoon“, „Kids“, „Safe“, „I Shot Andy Warhol“ und „Velvet Goldmine“ einen Namen gemacht.“In den letzten zehn Jahren hat sie sich zu einer treibenden Kraft hinter den kühnsten und originellsten Independent-Filmemachern entwickelt – von Todd Haynes über Tom Kalin bis Mary Harron – und dazu beigetragen, sie auf die Landkarte zu bringen.

Der Taschenanwalt für Filmemacher: Ein juristisches Toolkit für unabhängige Produzenten von Thomas A. Crowell

In dieser neuen Ausgabe des Pocket Lawyer für Filmemacher finden Sie schnelle Antworten auf Hunderte von Fragen. Diese No-Nonsense-Referenz bietet schnelle Antworten in einfachem Englisch – kein Jurastudium erforderlich! Bewaffnen Sie sich mit den praktischen Ratschlägen des Autors Thomas Crowell, ein TV-Produzent-turned-Entertainment-Anwalt.

Ultimate Film Festival Survival Guide von Chris Gore

Der Guerilla-Leitfaden für die Vermarktung und den Verkauf eines Indie-Films.

Einige Leute sind nur für die Beutetaschen da. Aber die meisten Leute auf einem Filmfestival versuchen, einen unabhängigen Film zu vermarkten und zu verkaufen. Sei nicht nur einer aus der Horde. Verwenden Sie Chris Gores Ultimate Film Festival Survival Guide, um Ihren Indie-Film hervorzuheben! Entertainment Weekly liebt Gores Buch, nennt es eine „Abhandlung über Schmoozing, Mobbing, und sonst den Weg in den filmischen Wahnsinn, der als Filmfestivals bekannt ist.“

Cinematic Knowledge

Dieser Abschnitt enthält Bücher, die die Geschichte und Theorie des Kinos abdecken. Sie können kein großartiger Filmemacher sein, ohne ein festes Verständnis dessen zu haben, was vor Ihnen liegt.

Leichte Reiter, wütende Stiere: Wie die Sex-Drugs-and-Rock ‚N‘ Roll-Generation Hollywood rettete von Peter Biskind

Als der Low-Budget-Biker-Film Easy Rider 1969 Hollywood mit seinem Erfolg schockierte, war eine neue Hollywood-Ära geboren. Dies war eine Zeit, in der talentierte junge Filmemacher wie Scorsese, Coppola und Spielberg zusammen mit einer neuen Generation von Schauspielern, darunter De Niro, Pacino und Nicholson, zu den mächtigen Figuren wurden, die moderne Klassiker wie The Godfather, Chinatown, Taxi Driver und Jaws machen würden. Easy Riders, Raging Bulls folgt dem wilden Ritt, der Hollywood in den 70er Jahren war — eine unverschämte Feier von Sex, Drogen und Rock ’n’Roll (sowohl auf dem Bildschirm als auch außerhalb) und ein Klima, in dem Innovation und Experimentieren an erster Stelle standen. Basierend auf Hunderten von Interviews mit den Regisseuren selbst, Produzenten, Stars, Agenten, Autoren, Studiomanagern, Ehepartnern und Ex-Ehepartnern ist dies die vollständige, ehrliche Geschichte von Hollywoods letztem goldenen Zeitalter.

Die Geschichte des Films von Mark Cousins

Die Geschichte des Filmkritikers, Produzenten und Moderators Mark Cousins zeigt, wie Filmemacher sowohl von den historischen Ereignissen ihrer Zeit als auch voneinander beeinflusst werden.

Er zeigt zum Beispiel, wie Douglas Sirks Hollywood-Melodramen der 1950er Jahre Rainer Werner Fassbinders verzweifelte Visionen vom Deutschland der 1970er Jahre beeinflussten und wie George Lucas‘ Star Wars-Epen aus Akira Kurosawas The Hidden Fortress hervorgingen. Die Geschichte des Films ist in drei Hauptepochen unterteilt: still (1885-1928), Ton (1928-1990) und digital (1990-heute), und innerhalb dieser Struktur werden Filme in Kapiteln diskutiert, die sowohl die stilistischen Anliegen der Filmemacher als auch die politischen und sozialen Themen der Zeit widerspiegeln.

Das Buch behandelt nicht nur die großen amerikanischen Filme und Filmemacher, sondern untersucht auch das Kino in Europa, Afrika, Asien, Australasien und Südamerika und zeigt, wie filmische Ideen und Techniken nationale Grenzen überschreiten. Der Autor vermeidet Jargon und obskure kritische Theorie und versetzt sich ständig in die Rolle des Kinogängers, der einen Film ansieht, und fragt, wie sich eine Szene oder Geschichte auf uns auswirkt und warum? Dabei geht er der filmischen Technik auf den Grund und erklärt, wie Filmemacher Licht, Rahmen, Brennweite und Schnitt verwenden, um ihre Effekte zu erzeugen. Klar geschrieben und mit mehr als 400 Standbildern illustriert, ist dieses Buch sowohl für Filmstudenten als auch für den allgemeinen Kinogänger eine unverzichtbare Lektüre.

Die Kunst des Eintauchens: Wie die digitale Generation Hollywood, die Madison Avenue und die Art und Weise, wie wir Geschichten erzählen, neu gestaltet von Frank Rose

Vor nicht allzu langer Zeit waren wir Zuschauer, passive Konsumenten von Massenmedien. Jetzt, auf YouTube und Blogs und Facebook und Twitter, sind wir Medien. Nicht mehr zufrieden mit unserer traditionellen Rolle als Stubenhocker, Wir nähern uns Fernsehsendungen, Filme, sogar Werbung als Einladung zur Teilnahme ― als Erfahrungen, in die wir nach Belieben eintauchen können. Frank Rose stellt uns die Menschen vor, die die Medien für eine wechselseitige Welt umgestalten, die Art und Weise verändern, wie wir spielen, wie wir kommunizieren und wie wir denken.

Filmemacher (Auto)Biografien

Ich liebe Biografien über Filmemacher, aber ich liebe besonders Autobiografien. Storyteller direkt von den Filmemachern selbst. Natürlich können wir nicht immer 100% sicher sein, dass etwas wahr ist, aber Filmemacher sind natürlich großartige Geschichtenerzähler und jede Anekdote wird Teil der Folklore ihrer Karriere.

Werner Herzog: Ein Leitfaden für die Ratlosen von Paul Cronin

Eine unschätzbare Reihe von Interviews in Karrierelänge mit dem deutschen Genie, das von François Truffaut als „wichtigster Filmregisseur der Welt“ gefeiert wurde

Das meiste, was wir über Werner Herzog gehört haben, ist unwahr. Die schiere Anzahl der falschen Gerüchte und Lügen, die über den Mann und seine Filme verbreitet werden, ist wirklich erstaunlich. Doch Herzogs Werk ist eines der wichtigsten im europäischen Nachkriegskino.

Hitchcock von François Truffaut

Ikonische, bahnbrechende Interviews des Filmkritikers François Truffaut mit Alfred Hitchcock — Einblicke in die filmische Methode, die Geschichte des Films und einen der größten Regisseure aller Zeiten.In Hitchcock präsentiert der Filmkritiker François Truffaut fünfzig Stunden Interviews mit Alfred Hitchcock über seine gesamte Regiekarriere, von seinen Stummfilmen in Großbritannien bis zu seinen Farbfilmen in Hollywood. Das Ergebnis ist ein Porträt eines der größten Regisseure, die die Welt je gekannt hat, eines Allround-Spezialisten, der vom Drehbuch über die Fotografie bis hin zum Schnitt und Soundtrack alles beherrschte. Hitchcock diskutiert die Inspiration hinter seinen Filmen und die Kunst, Angst und Spannung zu erzeugen, sowie auffallend ehrliche Einschätzungen seiner Erfolge und Misserfolge, seiner Zweifel und Hoffnungen. Dieser Blick in das Gehirn eines der Großen des Kinos ist ein Muss für alle Filmliebhaber.

Guillermo del Toro Kabinett der Kuriositäten: My Notebooks, Collections, and Other Obsessions by Guillermo del Toro

In den letzten zwei Jahrzehnten hat der Autor und Regisseur Guillermo del Toro ein Gebiet in der populären Phantasie ausgearbeitet, das einzigartig ist sein eigenes, erstaunliches Publikum mit Cronos, Hellboy, Pans Labyrinth und einer Vielzahl anderer Filme und kreativer Bemühungen.

Jetzt enthüllt del Toro zum ersten Mal die Inspirationen hinter seinen charakteristischen künstlerischen Motiven und teilt den Inhalt seiner persönlichen Notizbücher, Sammlungen und anderen Obsessionen.

Das Ergebnis ist ein verblüffender, intimer Einblick in das Leben und den Geist eines der kreativsten Visionäre der Welt. Komplett mit laufenden Kommentaren, Interviewtext, und Anmerkungen, die das umfangreiche visuelle Material kontextualisieren, Dieses Deluxe-Kompendium ist genauso inspiriert wie del Toro selbst.

So etwas wie eine Autobiographie von Akira Kurosawa

Ein erstklassiges Buch und eine Freude zu lesen …. Es ist zweifelhaft, dass ein vollständiges Verständnis der Kunst des Regisseurs erreicht werden kann, ohne dieses Buch zu lesen …. Unverzichtbar für angehende Regisseure sind auch die Addenda, in denen Kurosawa seine Überzeugungen zum Primat eines guten Drehbuchs, zum Drehbuchschreiben als wesentliches Werkzeug für Regisseure, zur Regie von Schauspielern, zur Kameraplatzierung und zum Wert des Eintauchens in die Literatur darlegt, von großen Romanen bis hin zu Detektivgeschichten.

Die magische Laterne: Eine Autobiographie von Ingmar Bergman

„Wenn ein Film kein Dokument ist, ist es ein Traum. . . . Am Schneidetisch, wenn ich den Filmstreifen Bild für Bild durchlaufe, spüre ich immer noch das schwindelerregende Gefühl der Magie meiner Kindheit.“

Bergman, der Kinogängern seit Jahrzehnten dieses berauschende Gefühl des Staunens und der Vision vermittelt, zeichnet seine lebenslange Liebesbeziehung zum Film in seiner atemberaubend visuellen Autobiografie nach, Die magische Laterne.Bergmans Vignetten zeichnen sein Leben von einer ländlichen schwedischen Kindheit über seine Arbeit im Theater bis hin zu Hollywoods goldenem Zeitalter und einer turbulenten romantischen Geschichte nach, die fünf Frauen und mehr als ein paar Geliebte umfasst. Durchgehend erzählt Bergman sein Leben in einer Reihe von zutiefst persönlichen Rückblenden, die einige der wichtigsten Momente des Filmemachens des zwanzigsten Jahrhunderts sowie die privaten Obsessionen des Mannes dahinter dokumentieren. Ehrgeizig im Umfang und doch sensibel verarbeitet, ist die Magic Lantern ein Fenster in den Geist eines der großen Genies unserer Zeit.