9 Hawaii-Künstler zum Sammeln
Wer eine Kunstsammlung gründen oder erweitern möchte, kann einen Flug nach New York oder Tokio buchen und etwas Schönes kaufen. Aber was wäre, wenn Sie dieses Geld lieber für lokale Künstler ausgeben würden, deren Arbeit mehr mit Ihrem Lebensstil auf der Insel in Einklang steht? Auf den folgenden Seiten finden Sie eine Zusammenfassung einiger der bankfähigsten zeitgenössischen Künstler Hawaiis, deren Arbeit Ihre Wände zieren wird, ohne Ihr Budget zu sprengen. Jeder auf dieser Liste verkauft Kunstwerke in Museumsqualität, die weit unter 2.500 US-Dollar liegen.
Discokugel, 2006. Siebdruck mit zerstoßenem Glas, Auflage von 14, 11 „x 11“, $ 500.
VINCE HAZEN
GEBOREN: Casper, Wyo. LEBT: Kaimuki. DERZEIT: Koordinator für Outreach-Programme, Honolulu Academy of Arts; Vorstandsmitglied, Honolulu Printmakers; Gründer, AV Club of Honolulu. Drucke, Keramik und „das Ungewöhnliche“ erhältlich zwischen $ 100 und $ 2.000. www.vincehazen.stellen Sie sich einen Willie Wonka vor, für den alles eine Idee für Kunst ist, Humor essentiell ist und paradoxerweise das ultimative Objekt nur dann einzigartig originell ist, wenn es in Massenproduktion hergestellt werden kann. Dann stellen Sie sich ein farbenfrohes Häuschen mit einer wirklich widerspenstigen Orchideensammlung vor, und Sie können sich in der wundervollen Welt von Vince Hazen vorstellen. Es ist ein Ort, an dem gruselige Kreaturen als Zutaten oder Mitarbeiter in Drucke aufgenommen werden und Bilder von Discokugeln und Wasserfontänen mit zerstoßenem Glas und Metall hervorgehoben werden. Inspiriert von Marcel Duchamp und beeinflusst von Walter Benjamin, sagt Hazen: „Ich strebe danach, mich nie zu wiederholen, und erschaffe primäre Objekte durch mechanische Reproduktion.“
SUSAN SCOTT
GEBOREN: Milwaukee, Wisc. LEBT: Kailua DERZEIT: Ocean Watch Kolumnist für das Honolulu Star-Bulletin. „Beach Junk“, sagt sie, ist für „was auch immer Sie denken, es ist wert.“ www.susanscott.net
Susan Scott ist an den Stränden unzähliger Inseln sowie fast aller Kontinente (einschließlich der Antarktis) spazieren gegangen und hat viel Müll inmitten der Schönheit gefunden. „Zu sehen, wie Albatrosse ihren Küken Plastikfeuerzeuge füttern, ist nur ein Beispiel für unsere oft bizarre Beziehung zur Meerestierwelt, die mich dazu inspiriert hat, die Abgüsse der Menschheit zu umweltbewussten Kunstwerken zu recyceln“, sagt sie. Diese Kunstwerke, die hier ihr Debüt geben, sind das Ergebnis jahrelanger Bemühungen, die von der Wirkung des Meeres und dem freien Geist einer kreativen Seele geprägt sind.
Feuerzeugboje, 2006 Mischtechnik, ca. 20″ x 10″ x 6″, $250.
JOHN KOGA
GEBOREN: Honolulu LEBT: Makiki DERZEIT: Chefpräparator, Das zeitgenössische Museum. Jenseitige Kunstwerke aus Gips, Bronze, Stein und Holz, erhältlich bei Fine Art Associates, Honolulu, von $ 35 bis $ 12.000.
Geist Baum, 2007 Gussharz, $2,400.
John Koga ist vielleicht Hawaiis bekanntester lebender Modernist. Er könnte auch der einzige lokale Künstler sein, den Sie beauftragen können, ein einzigartiges Objekt zu schaffen und es dann mit einer Installation in Museumsqualität zu versehen. Seine skurrilen Skulpturen sind durchdachte Erweiterungen der experimentellen Modi innerhalb der skulpturalen Abstraktion des 20.Jahrhunderts, die von Noguchi und Moore etabliert wurden, während sie auch vage intergalaktisch sind; Einige von Kogas Stücken fühlen sich an wie Objekte, die George Lucas in die nächste Folge von Star Wars aufnehmen könnte.
Der Künstler.
BRADLEY CAPELLO
GEBOREN: Honolulu LEBT: Kaimuki DERZEIT: Regieassistent, Honolulu Academy Art Center. Papierbasierte Zeichnungen, Gemälde und Installationen aus Ephemera für 250 bis 750 US-Dollar. www.bradleycapello.com
Wenn die Saccharin-süß, Post-Pop, TXXXT-MSG-OMG!!! glamazons brauchten jemanden, der ihren Look für ihre Herbstmode-Extravaganz der neuesten Generation markierte, Sie würden sich sicherlich für Bradley Capello entscheiden. Teils Queer-Porno-Shooting, teils LSD und alles Spektakel, in der Stadt ist nicht viel los, was kantiger ist als Capellos Collagen, Installationen und Designs. Diese erschwinglichen Stücke sehen am besten in fetischistischen Darstellungen mehrerer Kunstwerke aus, die als augenzwinkernde Schreine zu Regenbogen, Schmetterlingen und Sex angeordnet sind. Schlange, 2006 Collage, $250.
|
CAROL BENNETT
GEBOREN: Los Angeles; LEBT: Omao, Kauai. DERZEIT: Mitglied der Kauai Society of Artists, Honolulu Printmakers; Geselle szenischer Künstler, I.A.T.S.E. Paintings, drawings and prints from $200 to $20,000 available through Fine Art Associates, Honolulu, and TimeSpace, Kauai. www.cbennettpaint.com
Leash, 2007.
|
Carol Bennett says her world is one where life and art blend in a seamless continuum: „Ich weiß nicht, wo die Kunst endet und das Leben beginnt.“ Ob ein monumental großes Wandbild für Nawiliwili Harbor oder kleine, intime Studien für ihre Wasserlandschaften, Bennetts Arbeit ist episch. Kuratoren und Sammler — darunter das Contemporary Museum und das Hawaii State Art Museum — schätzen ihre Sensibilität für eine Vielzahl von Materialien, um Bilder und Oberflächen zu schaffen, die den Betrachter verführen. Ihre jüngsten Bilder verwenden Auftrieb, um eine tiefe und meditative Verbindung mit dem Fluss der revitalisierenden Energie des Ozeans zu offenbaren.
NOE TANIGAWA
GEBOREN: Ann Arbor; LEBT: Aina Haina. DERZEIT: Kunst- und Kulturkorrespondent, Hawaii Public Radio. Enkaustik, Öle und Holzkohle von 200 bis 10.000 US-Dollar, erhältlich bei Fine Art Associates und Cedar Street Galleries, Honolulu. www.noetanigawa.com
Mit ihrer Philosophie „whatever it takes“ hat sich Noe Tanigawa nicht nur als Produzentin schöner Dinge eine Nische in der lokalen Kunstszene geschaffen, sondern bringt als preisgekrönte Journalistin auch die Bemühungen anderer in den Bereichen bildende Kunst, Musik, Theater und Film an die Öffentlichkeit. Diese höfliche Stimme, die vielen über das Radio bekannt ist, findet sich auch in ihrer eigenen Kunst, die in Sammlungen wie der American Savings Bank und dem W Hotel erscheint. Ihr Prozess ist reich an alten und langlebigen Materialien und Techniken wie Wachs und Blattgold. Tanigawas oft symbolische Stücke, ob Lotusblumen oder Tintenfische, arbeiten mit buddhistischen Bildern, die durch ihre hawaiianische Erziehung gefiltert wurden, und präsentieren eine freudige Spiritualität, die ihr Verständnis der Welt als „in Biologie gekleidetes Bewusstsein“ widerspiegelt.“
He’e – Liebhaber verlassen ihre Höhle,
2007 Kohle auf Pergament, ca. 12″x 12″
$ 300.
ROGER WHITLOCK
GEBOREN: Seattle LEBT: Kaimuki DERZEIT: Dozent für Aquarell am Honolulu Academy Art Center. Aquarelle erhältlich von $ 95 bis $ 5.000 in der Galerie im Ward Centre; Fine Art Associates, Honolulu; Cedar Street Galleries; und die Kirsten Gallery, Seattle. http://www.gwcfineart.com/ga_whitlock.html
SE, Manoa Straße, Morgen, 2007
|
Roger Whitlocks Aquarelle — Sie haben sie vielleicht im Queen’s Hospital, den Halekulani, HECO und Chef Mavro gesehen — sind entwaffnend wunderschön. Aquarell wird von Künstlern weltweit wegen seiner Unmittelbarkeit als das unversöhnlichste Medium angesehen; Whitlock nimmt diese Herausforderung an und erleichtert durch schnelle Pinselstriche die Arbeit durch seine virtuose Mischung von Vorder- und Hintergrund, Informationen und Materialien. Wie der Meisterkoch, der Steak oder Kartoffeln neu erfindet, mischt er etwas Frisches und Ätherisches, während er alte Standards wie Regen auf einer Straße oder Sonne über einem Weinberg verwendet. „Es geht um das Licht“, sagt er, „um die Art und Weise, wie man jedes Thema, auch das banalste, auf eine neue Art und Weise sehen kann.“
PUNI KUKAHIKO
GEBOREN: Puunui, Oahu LEBT: Kalihi DERZEIT: Community Education Coordinator von Hooulu Aina, einem landgestützten Gesundheitsprogramm des Kokua Kalihi Valley Comprehensive Health Center. Mixed-Media-Installationen und Gemälde von $ 250 bis $ 2.000. Kontaktieren Sie sie unter [email protected] .
Calrice # 2 – Puanani, 2007
24″x 24″, Acryl auf Reisbeutel
$ 500.
Puni Kukahiko strebt danach, „in Richtung Wahrheit und Licht zu wachsen, sich in Richtung Geduld und Liebe zu entwickeln und mit dem Wissen und Bewusstsein zu gehen, dass meine Schritte einen Weg für diejenigen bilden, die folgen.“ Ihre Kunst bezieht historische hawaiianische Ikonographie mit ein, während sie komplizierte Fragen aufgreift, einschließlich dessen, was es bedeutet, ein verträumter hawaiianischer Geschichtenerzähler im Zeitalter der Globalisierung zu sein. Kukahikos Werk, zusammen mit dem anderer aus der zweiten Generation der hawaiianischen Renaissance, wurde international als künstlerischer Bestandteil einer Kulturrevolution anerkannt. Als Ergebnis wird ihre Kunst 2008 bei den Vereinten Nationen ausgestellt.
NOREEN NAUGHTON
GEBOREN: Schenectady, NY; LEBT: Kaneohe. DERZEIT: Emeritierter Professor für Kunst am Kapiolani Community College. Gemälde von $ 500 bis $ 2.500 erhältlich bei Cedar Street Galleries, Honolulu; Balcony Gallery, Kailua; Art Treasures Gallery, Honolulu; und FCID Gallery, Honolulu. Kontaktieren Sie sie unter [email protected]
Haleiwa II, 2007. 9 „x 18“, Öl auf Leinen, $ 750.
Noreen Naughtons atemberaubendes Cathedral Studio Laboratory ist reinweiß und schmiegt sich an die Koolau Mountains und bietet einen Blick von Kualoa nach Kailua. Ihre jüngsten Werke sind von Renaissance-, impressionistischen und modernen Meistern wie Piero della Francesca, Corot und Hoffman inspiriert. „Meine orchestrierte Palette gibt mir die Freiheit, über mich hinauszugehen“, sagt sie. Als Konzertzellistin und Tochter eines Wissenschaftlers spricht Naughton frei über den Prozess der Vorbereitung, ist aber zurückhaltend, wenn es darum geht, ihre Kunstwerke zu diskutieren und die Bilder für sich sprechen zu lassen. Sie sind dicht komponierte Erkundungen von Farbe und Linie, die spielerisch ihrer klassischen Strenge widersprechen. Ihre Arbeiten befinden sich in Sammlungen der Hawaii State Foundation on Culture and the Arts und der Honolulu Academy of Arts.