Album Review: Green Day – Father Of All Motherfuckers

Erscheinungsdatum: 7. Februar 2020

Normalerweise weiß man, was man von einem Green Day-Album erwartet: druckvolle Punkrock-Hymnen mit brüllenden Riffs, großer Produktion und gelegentlicher Ballade. Als die Band im September „Father of All“ fallen ließ, war es ein Schock für das System. Warum klingt es komisch? Wo ist der laute, in deinem Gesicht Grüne Tag, den wir kennen? Was zum Teufel macht Billie Joe mit seinem Gesang? Es nahm alles, was wir über die Band wussten und warf es aus dem Fenster. Dies war nur der Anfang der bisher seltsamsten Ära der Band. Aber niemand hätte ahnen können, dass es uns eines ihrer lustigsten und vielfältigsten Alben seit Jahren bescheren würde.

Green Day haben ihr eigenes Regelwerk über den Vater aller Motherfucker veröffentlicht. Es gibt keine mehrteiligen Songs, keine herzlichen Balladen und der „klassische Green Day Sound“ wird heruntergespielt. Stattdessen geben sie uns eine kurze und süße Platte, die von ihrer Liebe zu Motown Soul, 60s Rock n Roll und Dirty Garage Rock inspiriert ist. Und es ist ein wilder Ritt. Taktung in 26 Protokoll, Die Songs sind schnell, energisch, optimistisch, und manchmal unerwartet düster. Während Singles „Oh Yeah!“ und „Fire, Ready, Aim“ sind die schwächsten Punkte auf dem Album, der Rest des Albums ist unverfrorener, grooviger Rock n Roll.

Der herausragende Track „Meet Me on the Roof“ hat einen unwiderstehlichen Vintage Rock n Roll Swing, während „Sugar Youth“ dem „Classic Green Day“ mit hektischen Gitarren und pummeliger Energie, die schwer zu halten ist, am nächsten kommt. „Take the Money and Crawl“ ist ein schmieriger Garage-Rock-Banger mit vielen Einstellungen, während „Stab You In the Heart“ den hüpfenden Stil des 60er-Jahre-Rocks widerspiegelt, obwohl es verdächtig ähnlich klingt wie „Hippie Hippie Shake“.“ Während einige Tracks besser sind als andere, gibt es keinen einzigen überspringbaren Track. Die Songs mögen den „fuck everything, let’s party“ -Vibe haben, aber unter den brüllenden Gitarren und den optimistischen Grooves lauert immer noch eine Dunkelheit.Billie Joe sagte kürzlich in Interviews, dass das neue Album nicht über amerikanische Politik spricht und obwohl keiner der Songs direkt damit zu tun hat, ist sein Einfluss auf der ganzen Platte zu spüren. Das hymnische 70s Rock-beeinflusste „Oh Yeah!“ befasst sich mit der Bildschirmbesessenheit der Gesellschaft und verweist auf Schießereien in der Schule. „Graffitia“ klingt hell und lebendig mit seinem Motown-Swing, spricht aber über Polizeibrutalität und Rust Belt-Städte, die ihre Identität verlieren. Armstrong wird unheimlich krankhaft auf den Hip-Hop-inspirierten „Junkies On a High“, als er darüber nachdenkt, ob er die nächste „Rock’n’Roll-Tragödie“ ist.“ Sogar der Titeltrack verweist auf Gefühle von Paranoia und Angst. Green Day ignorieren nicht, was in der Welt passiert. Vielmehr sind sie sich dessen bewusst, wollen aber nur eine Pause von der Wut und Sorge machen und ein bisschen tanzen.

Dies ist der Rekord, den Green Day brauchte, um sich neu zu beleben. Sie leben seit 15 Jahren im Schatten von American Idiot und es fühlt sich an, als hätten sie endlich den Versuch losgelassen, mit seinem Erfolg Schritt zu halten. Nicht jedes Album muss eine grandiose Angelegenheit mit neunminütigen Epen, bissigen politischen Kommentaren und herzlichen Balladen sein. Bedeutet das, dass es keinen weiteren epischen Rekord in ihnen gibt? Nein, es ist gerade nicht in ihnen. Nun, es ist nur unverfrorene Rockmusik, die schnell, feurig und wütend ist. Es klingt, als hätten sie eine gute Zeit. Das heißt nicht, dass ihre vorherigen Alben unaufrichtig klangen, aber sie litten oft unter dem Versuch, ihre beliebtesten Alben zu übertreffen.

21st Century Breakdown sah sie die Rockoper Idee mit gemischten Ergebnissen aufwärmen. Die Trilogie war ein übertriebener Versuch eines sorglosen, schmierigen Rockalbums, das unter zu vielen unterdurchschnittlichen Songs litt. Revolution Radio war eine Rückkehr zum „klassischen Green Day“ und obwohl es ein großartiges Album ist, hielten sie an ihrer eigenen Formel fest. Das ist hier nicht der Fall. Anstatt ihre Punkrock-Einflüsse zu zeigen, betonen sie ihre Liebe zu Motown, den Beatles, Soul und sogar ein bisschen Hip Hop. Es klingt wie es nicht funktionieren sollte, aber es tut und es ist fantastisch. Die Songs sind druckvoll, laut und eine gute Arschzeit.

Das Album zeigt Green Day in eine andere Richtung und es ist erfrischend. Ist es bahnbrechend? Nein, aber darum geht es nicht. Sie wollten das Gesicht der Rockmusik (wieder) nicht verändern. Sie wollten eine gute Zeit haben und ein paar Risiken eingehen. Es ist ein Sound, den sie zuvor mit Projekten wie The Longshot und Foxboro Hot Tubs angedeutet haben, aber es ist immer noch deutlich grüner Tag. 34 Jahre nach ihrer Karriere ist es großartig zu sehen, dass die Band immer noch bereit ist, Risiken einzugehen und die Dinge aufzurütteln, auch wenn es nicht jedermanns Sache ist.

Father of All Motherfuckers ist keine perfekte Platte und es hält keine Kerze zu ihren anderen Alben, aber verdammt ist es eine gute Zeit. Für 26 herzzerreißende Minuten bittet Green Day Sie, Ihre Sorgen beiseite zu legen und mit ihnen zu feiern. Und die rauhen Lieder machen es schwer, ihnen zu widerstehen. Seine kurze länge macht es einfach für wiederholte hört, aber auch blätter sie unzufrieden zu zeiten. Sobald Sie anfangen, in die Songs einzusteigen, sind sie vorbei, bevor Sie es wissen. Trotzdem ist es die Scuzzy-Party-Platte, die sie 2012 mit der Trilogie machen wollten, außer fokussierter. Das Album ist nicht jedermanns Sache, aber wenn Sie bereit sind, Ihre Erwartungen, wie Green Day klingen sollte, beiseite zu legen, werden Sie eine höllische Fahrt erleben.

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