An American in Paris

Über dieses Stück

Seit seiner frühen Jugend war George Gershwin von der Musik begeistert, die er uptown in Harlem hörte, einer Region, die schnell zum Zentrum des Jazzuniversums wurde. In der Tat war sein erster Versuch einer ernsteren Komposition – einer Mini-Oper namens Blue Monday – eine Geschichte über Charaktere in einem Nachtclub in Harlem. Seine erste Präsentation war am Broadway, jedoch, mit weißen Sängern in Blackface; Es war ein Flop und erhielt nur eine Aufführung.Ungestört war Gershwins nächster Versuch an einer Klassik / Jazz-Verschmelzung das sogenannte „Experiment in der modernen Musik“ (wie es für seine Premiere 1924 in Rechnung gestellt wurde): Rhapsody in Blue. Er folgte mit seinem Konzert in F, das einige Schriftsteller „Das Jazzklavierkonzert“ nannten.“ Diese beiden Werke waren im Volksmund erfolgreich, obwohl Kritiker immer noch mit ihrem Lob bewacht wurden.Es war eine Auslandsreise, die Gershwin dazu inspirierte, ernsthaft an einem Auftrag zu arbeiten, den er kürzlich von den New Yorker Philharmonikern erhalten hatte. Seine Idee für das neue Werk verfestigte sich, als er nach Pariser Taxihörnern suchte, um sie in die USA zurückzubringen: Den Tumult der Pariser Straßen in Musik einzufangen und ein Konzertwerk zu schaffen, das sich nicht um das Klavier drehte.

Zurück in New York beendete Gershwin Ein Werk in Paris, das er mit dem Untertitel „A Tone Poem for Orchestra.“ In einem Interview in der Ausgabe von Musical America vom 18. August 1928 sagte er über das Werk: „Dieses neue Stück, wirklich ein rhapsodisches Ballett, ist die modernste Musik, die ich je versucht habe.“ Er gab auch eine kurze „Programmnotiz“ der Arbeit:

„Auf den eröffnenden Schwulenabschnitt folgt ein satter Blues mit einer starken rhythmischen Unterströmung. Unser Amerikaner … vielleicht nach einem Spaziergang in ein Café und ein paar Drinks, ist einem Krampf des Heimwehs erlegen. Die Harmonie ist hier sowohl intensiver als auch einfacher als auf den vorhergehenden Seiten. Dieser Blues steigt zu einem Höhepunkt auf, gefolgt von einer Coda, in der der Geist der Musik zur Lebendigkeit und sprudelnden Ausgelassenheit des Eröffnungsteils mit seiner Pariser Impression zurückkehrt. Anscheinend hat der Heimweh-Amerikaner, der das Café verlassen und die freie Luft erreicht hat, seinen Bann des Blues verleugnet und ist wieder ein wachsamer Zuschauer des Pariser Lebens. Am Ende triumphieren die Straßengeräusche und die französische Atmosphäre.“Obwohl An American in Paris immer noch kein kritischer Erfolg war, war er beim Publikum – und in Hollywood – äußerst erfolgreich und etablierte Gershwin als Originalstimme in Konzertsälen weltweit, eine Stimme, die bis heute nachklingt.

Dr. Dave Kopplin ist Associate Professor für Musik an der Cal Poly Pomona, Direktor der Cal Poly Jazz Band, und schreibt für Organisationen der darstellenden Künste im ganzen Land.Seit seiner frühen Jugend war George Gershwin in die Musik verliebt, die er uptown in Harlem hörte, einer Region, die schnell zum Zentrum des Jazzuniversums wurde. In der Tat war sein erster Versuch einer ernsteren Komposition – einer Mini-Oper namens Blue Monday – eine Geschichte über Charaktere in einem Nachtclub in Harlem. Die erste Präsentation fand am Broadway statt, jedoch, mit weißen Sängern in Blackface; es war ein Flop und erhielt nur eine Leistung.Ungestört war Gershwins nächster Versuch an einer Klassik / Jazz-Verschmelzung das sogenannte „Experiment in der modernen Musik“ (wie es für seine Premiere 1924 in Rechnung gestellt wurde): Rhapsody in Blue. Er folgte mit seinem Konzert in F, das einige Schriftsteller „Das Jazzklavierkonzert“ nannten.“ Diese beiden Werke waren im Volksmund erfolgreich, obwohl Kritiker immer noch mit ihrem Lob bewacht wurden.Es war eine Auslandsreise, die Gershwin dazu inspirierte, ernsthaft an einem Auftrag zu arbeiten, den er kürzlich von den New Yorker Philharmonikern erhalten hatte. Seine Idee für das neue Werk verfestigte sich, als er nach Pariser Taxihörnern suchte, um sie in die USA zurückzubringen: Den Tumult der Pariser Straßen in Musik einzufangen und ein Konzertwerk zu schaffen, das sich nicht um das Klavier drehte.

Zurück in New York beendete Gershwin Ein Werk in Paris, das er mit dem Untertitel „A Tone Poem for Orchestra.“ In einem Interview in der Ausgabe von Musical America vom 18. August 1928 sagte er über das Werk: „Dieses neue Stück, wirklich ein rhapsodisches Ballett, ist die modernste Musik, die ich je versucht habe.“ Er gab auch eine kurze „Programmnotiz“ der Arbeit:

„Auf den eröffnenden Schwulenabschnitt folgt ein satter Blues mit einer starken rhythmischen Unterströmung. Unser Amerikaner … vielleicht nach einem Spaziergang in ein Café und ein paar Drinks, ist einem Krampf des Heimwehs erlegen. Die Harmonie ist hier sowohl intensiver als auch einfacher als auf den vorhergehenden Seiten. Dieser Blues steigt zu einem Höhepunkt auf, gefolgt von einer Coda, in der der Geist der Musik zur Lebendigkeit und sprudelnden Ausgelassenheit des Eröffnungsteils mit seiner Pariser Impression zurückkehrt. Anscheinend hat der Heimweh-Amerikaner, der das Café verlassen und die freie Luft erreicht hat, seinen Bann des Blues verleugnet und ist wieder ein wachsamer Zuschauer des Pariser Lebens. Am Ende triumphieren die Straßengeräusche und die französische Atmosphäre.“Obwohl An American in Paris immer noch kein kritischer Erfolg war, war er beim Publikum – und in Hollywood – äußerst erfolgreich und etablierte Gershwin als Originalstimme in Konzertsälen weltweit, eine Stimme, die bis heute nachklingt.

Dr. Dave Kopplin ist Associate Professor für Musik an der Cal Poly Pomona, Direktor der Cal Poly Jazz Band, und schreibt für Organisationen der darstellenden Künste im ganzen Land.