Aristoteles (384-322 v. Chr.)

Zusammenfassung

Aristoteles schlägt vor, die Poesie durch Analyse ihrer Verfassung zu studierenteile und dann allgemeine Schlussfolgerungen ziehen. Der Teil der Poetik, derüberlebt diskutiert hauptsächlich Tragödie und epische Poesie. Wir wissen dasaristoteles schrieb auch eine Abhandlung über die Komödie, die verloren gegangen ist. Er definiert Asymmetrie als den mimetischen oder imitativen Gebrauch von Sprache, Rhythmus und Harmonie, getrennt oder in Kombination. Poesie ist mimetisch, dassEs schafft eine Darstellung von Objekten und Ereignissen in der Welt, im Gegensatz zuphilosophie, zum Beispiel, die Ideen präsentiert. Menschen sind natürlichgezogen zur Nachahmung, und so hat Poesie einen starken Zug auf uns. Es kann auch ein ausgezeichnetes Lerngerät sein, da wir kühl Nachbildungen von Dingen wie Leichen und ekelhaften Tieren beobachten können, wenn die reale Sache uns stören würde.Aristoteles identifiziert die Tragödie als die raffinierteste Version der Poesie, die sich mit hohen Angelegenheiten befasst, und die Komödie als die raffinierteste Version der Poesie, die sich mit grundlegenden Angelegenheiten befasst. Er zeichnet eine kurze andspeculative Geschichte der Tragödie nach, wie sie sich aus dithyrambischen Hymnen zum Lob des Gottes Dionysos entwickelte. Dithyramben wurden von einem großen Chor gesungen,manchmal mit einem Erzähler. Aischylos erfand die Tragödie, indem er bringtein zweiter Schauspieler in Dialog mit dem Erzähler. Sophokles innovierte weiter, indem er einen dritten Schauspieler einführte, und allmählich wechselte die Tragödie zu ihrer zeitgenössischen dramatischen Form.Aristoteles definiert Tragödie nach sieben Merkmalen:(1) es ist mimetisch, (2) es ist ernst, (3) es erzählt eine ganze Geschichte von angemessener Länge, (4) es enthält Rhythmus und Harmonie, (5) Rhythmus und Harmonie treten in verschiedenen Kombinationen in verschiedenen Teilen der Tragödie auf, (6) es wird eher aufgeführt als erzählt, und (7) es weckt Gefühle von Mitleid und Angst und reinigt diese Gefühle dann durch Katharsis. Eine Tragödie besteht aus sechs Komponententeile, die hier in der Reihenfolge von am wichtigsten bis am wenigsten wichtig aufgeführt sind: Handlung, Charakter, Gedanke, Diktion, Melodie und Spektakel.Eine wohlgeformte Handlung muss einen Anfang haben, der keine notwendige Folge einer vorherigen Handlung ist; eine Mitte, die logisch von Anfang an folgt; und ein Ende, das logisch von der Mitte folgt und von dem keine weitere Handlung notwendigerweise folgt. Die Handlung sollte vereinheitlicht werden, was bedeutet, dass jedes Element der Handlung an den Rest der Handlung gebunden sein sollte und keine losen Enden hinterlassen sollte. Diese Art von Einheit ermöglicht es der Tragödie, universelle Themen kraftvoll auszudrücken, was sie der Geschichte überlegen macht, die nur über bestimmte Ereignisse sprechen kann. Episodische Handlungen sind schlecht, weil eskeine Notwendigkeit für die Abfolge der Ereignisse. Die beste Art von Handlung enthältüberraschungen, aber Überraschungen, die im Nachhinein logisch in die Abfolge der Ereignisse passen. Die besten Arten von Überraschungen werden durch Peripeteia oder Umkehrung des Glücks und Anagnorisis oder Entdeckung gebracht. Eine gute Handlung schreitet wie ein Knoten fort, der mit immer größerer Komplexität bis zum Moment der Peripeteia gebunden ist, an welchem Punkt der Knoten allmählich gelöst wird, bis er einen vollständig verknoteten Abschluss erreicht.Damit eine Tragödie Mitleid und Angst weckt, müssen wir beobachtenein Held, der relativ edel ist und als Ergebnis eines Fehlers des Helden vom Glück ins Elend geht. Unser Mitleid und unsere Angst werden am meisten geweckt, wenn es Familienmitglieder sind, die sich gegenseitig schaden zufügen, anstatt Feinde oder Fremde. In der besten Art von Handlung vermeidet ein Charakter es, ein Familienmitglied unwissentlich zu töten, dank einer Anagnorisis, die die Familienverbindung offenbart. Der Held muss gute Qualitäten haben, die seiner Station angemessen sind, und sollte realistisch und konsistent dargestellt werden. Da sowohl der Charakter des Helden als auch die Handlung logisch konsistent sein müssen, kommt Aristoteles zu dem Schluss, dass das Aufheben der Handlung als notwendige Konsequenz der Handlung und nicht aus Bühnenkünsten folgen muss, wie ein Deus ex machina (eine Maschine, die in einigen Stücken verwendet wird, in denen ein Schauspieler, der einen der Götter spielt, am Ende auf die Bühne gesenkt wurde).Aristoteles diskutiert Gedanken und Diktion und geht dann zur epischen Poesie über. Während die Tragödie aus Handlungen besteht, die in einer dramatischen Form präsentiert werden, besteht die epische Poesie aus Versen, die in einer narrativen Form präsentiert werden. Tragödie und epische Poesie haben vor allem viele Gemeinsamkeitendie Einheit von Handlung und ähnlichem Gegenstand. Allerdings epische Gedichtkann länger sein als Tragödie, und weil es nicht durchgeführt wird, kann es mit fantastischeren Aktionen mit einem viel breiteren Umfang umgehen. Im Gegensatz dazu kann die Tragödie fokussierter sein und nutzt die Geräte von Musik und Spektakel. Epische Poesie und Tragödie sind auchin verschiedenen Metern geschrieben. Nachdem Aristoteles die Poesie gegen Anschuldigungen verteidigt hat, dass sie sich mit unwahrscheinlichen oder unmöglichen Ereignissen befasst, schließt er, indem er die Tragödie gegen die epische Poesie abwägt und feststellt, dass die Tragödie im Großen und Ganzen überlegen ist.